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E’ dal 2020 che Anatomia e Dinamica di un Territorio segue le trasformazioni portate al territorio dall’Olimpiade Milano-Cortina 2026.
Negli anni, il progetto di questi seminari fotografici, ideato da Giorgio Barrera con la Scuola di Fotografia Bauer Milano e Fondazion I-crea, ha documentato il sorgere e venire del grande evento sportivo, nelle sua ricadute e delle modificazioni procurate a territorio e paesaggio.
Ora, a febbraio 2026, in pieno svolgimento dei giochi, ADT, giunto alla sua settima edizione, torna. Procede dunque la mappatura dei luoghi e dei cantieri e dei flussi connessi alla kermesse, i fotografi, ancora in azione, rappresentando anche questa fase del processo.

Come ogni anno il seminario indaga le trasformazioni del territorio della Valle del Boite attraverso la fotografia e la ricerca sul campo.
Per il 2026, l’ospitalità in residenza sarà garantita dal TESAF al Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore, fondamentale partner che dalla prima edizione sostiene e alimenta il progetto insieme a Dolomiti Contmpoanee.

Dice Barrera: Dal 2020 al 2026 abbiamo letto il territorio della Valle del Boite, anni di esperienze e ricognizioni: apparizioni e sparizioni in un paesaggio che si trasforma e viene trasformato. L’Olimpiade è in corso e noi ci siamo, vogliamo essere referenti. Nevica, l’ambiente si tinge di bianco. Non è facile accedere a Cortina, da lontano sembra blindata. Quali relazioni scopriremo? L’Olimpiade è una fine o è un inizio? Probabilmente il tempo non esiste e questi momenti di apparente svolta, di climax, sono solo costrutti umani, con i quali, suo malgrado, l’ambiente non può che convivere. Andiamo, siamo in 7 a fare fotografie, come gli anni che abbiamo dedicato a questo territorio. Avanti nel bianco senza aspettative.”

Clouds è un progetto d’arte pubblica, che riflette sull’interazione tra naturale e artificiale, uomo e natura, a cui Messner lavora da oltre dieci anni.
Qui la sua prima installazione ambientale, realizzata a gennaio 2016 al Kunstareal di Monaco di Baviera.

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Caterina Erica Shanta ha avviato il progetto OBIARCH, in collaborazione con Dolomiti Contemporanee e Progettoborca.
Scoprilo qui, nel website dedicato: www.obiarch.com

OBIARCH è un archivio online che raccoglie storie di cose, oggetti e affetti per narrazioni post-apocalittiche.

OBIARCH nasce dall’unione di due parole: Obicere e Archive. Obicere dal latino medievale Obiecum, “porre innanzi, al pensiero e agli occhi”. Oppure dal latino Obiectare, obiettare, “gettare incontro, opporre”.

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Le immagini qui di seguito sono di C. E. Shanta.

Cardatore, strumento per pettinare la lana, legno e pettine di ferro, casa di Nicoletta, Cancia, Borca di Cadore.

Dettaglio della carta per eliografo posizionata dietro la sfera di cristallo, questa si brucia durante le ore di sole e permette quindi di misurare il tempo giornaliero di esposizione ai raggi. TESAF, Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel di S. Vito di Cadore.

Visione in pianta del complesso della Gabbia dell’Orso, progettata da Edoardo Gellner, 1960, Ex Colonia Eni, Borca di Cadore. Fotogrammetria.

Nicchia per Madonna angolare trasportabile; la nicchia e la statua risalgono a due periodi diversi; la nicchia è stata realizzata appositamente per ospitare questa particolare statuta perché, stando al racconto delle due sorelle, è stato l’unico elemento ligneo a salvarsi dall’incendio di Vinigo di Cadore alla vigilia di Natale del 1940…

Colpo di cannone rinvenuto tra le montagne, poi dipinto dal padre di Nicoletta e utilizzato come vaso per fiori a stelo lungo, casa di Nicoletta, Cancia, Borca di Cadore.

Eliografo, strumento per misurare le ore di sole nell’arco della giornata, TESAF, Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel di S. Vito di Cadore.

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Il progetto è finanziato dall’Unione Europea – NextGenerationEU.

#caterinaericashanta #obiarch #dolomiticontemporanee

Alessia Armeni, Porzione di Gellner, -01, -02, -03, -04, olio su tela, cm 47×42, 2018, rivisto e tagliato nel 2025

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Cosa ho fatto quando ho ritratto gli spazi di Gellner. 
La mia è una riflessione sullo spazio, in continuità con esso, i miei quadri fanno parte dello spazio in cui vivono, risentono dello spazio che li circonda e suggeriscono una lettura dello spazio in cui si trovano. In modo che l’architettura entri nel quadro ma anche il quadro pervada l’architettura E’ un lavoro sullo spazio, ma anche sul senso del dipingere, è evidente come è costruito il quadro, pennellata dopo pennellata, così come Gellner lascia vivi e fa diventare significativi e parlanti gli elementi strutturali, costitutivi dell’architettura. I miei quadri non sono né una finestra su un altro mondo, ne un ritaglio di spazio. E’ spazio. Ed il modo migliore di ragionare sulle tre dimensioni è di riportarle a due Nel ritrarre lo spazio, lo scelgo, seleziono una la forma e la posiziono nel quadro producendo una tensione; distillo i colori, modulandoli in modo da avere una lieve ma percettibile modifica, una sfumatura, quel tanto da permettere all’osservatore di accorgersi che un cambiamento è avvenuto, ed entrare così piano piano nel quadro. I miei quadri lavorano in simbiosi con lo spazio, sono influenzati da esso, ma indicano anche una lettura dello spazio in cui si trovano. Lo spazio è percepibile da ciò che lo limita: la parete. La parete mi interessa in quanto limite e forma dello spazio. Ciò che delimita è anche ciò che definisce. La parete bianca, l’angolo, sono elementi universali che ben conosciamo, ma è anche il luogo di destino dell’opera stessa. Potrei trascorre ore a contemplare un soffitto, a vedere come tutto quel bianco, non è mai esattamente bianco, come piano si modifica, quei lunghi piani, d’improvviso tagliati di netto da angoli vivi e la storia ricomincia. Di Gellner, ciò che mi ha attratto è anche il suo uso della luce, la qualità di luce che le sue finestre ed il suo cemento creano. Un senso del riverbero, della pervasione, dell’ambiente, nei suoi luoghi sei accolto e condotto. Entra dentro in modo subliminale. Ciò che mi ha attratto, è anche ciò che mi ha messo in crisi: l’uso pittorico del cemento. Pensavo di ritrarre Gellner, invece lui aveva già visto la mia pittura e mi ha anticipato. (AA 2025).

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L’opera è parte delle mostra Detriti Frammenti Schegge Brecce, Nuovo Spazio di Casso, fino al 31 dicembre 2025.

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L’opera è parte della vita di Progettoborca, dove Alessia ha dato moltissimo, negli anni. Tantissima sensibilità, attenzione, determinazione, capacità, calibrazione. Gli occhi bene aperti e fermi: macchine innescate, dure e morbide, meccanismi della ricognizione e della restituzione, come ami infissi nel cuore dello spirito.

Questi quadri sono stati dipinti in residenza, in un periodo di due settimane, nel 2018, all’interno della Chiesa di Nostra Signora del Cadore a Corte, luce cemento cemento luce, gialli nei grigi frammento paesaggio.
E poi serbati.
E rimuginati, anche se eran pronti.
Ed ora finalmente, una volta chetatisi i telai, li abbiamo mostrati.
Sempre abbracciamo Claudio.

RipaRipa *in Rampa
Convegno sulla Rigenerazione del Paesaggio e sul Riuso del Patrimonio
Seconda edizione

10-19 ottobre 2025 e Dintorni
Colonia di Corte di Cadore, ex Villaggio Eni, Progettoborca
Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel di San Vito di Cadore

I Dintorni sono la Rampa: per dieci giorni o più gli artisti tornano a Corte, e a San Vito; stavolta puoi non chiamarlo Openstudio.

*in Rampa perchè si va, non si scivola e si slancia
; e perchè il Convegno apre una dieci giorni in cui alcuni e non pochi degli artisti attivi quest’anno e sin dal 2014 a Corte tornano, e muovono per un’altra volta la Colonia, la osservano e l’attraversano, mentre siamo anche a San Vito (il 10), al Centro Studi per l’Ambiente Alpino, che da anni è un prezioso partner culturale e territoriale e a sua volta una rampa per/con Dolomiti Contemporanee, e al Centro Studi è conservata la Xiloteca di Eugenio Trevisan, che è il cuore (uno dei cuori) di Xilogenesi, e così potrete vedere questa straordinaria collezione di libri in legno e avanti altrochenò. Infatti, 52 dei 56 esemplari originali dello Xilario sono a San Vito. Gli altri 4, sono attualmente allestiti al Museo botanico dell’Orto Botanico di Padova, insieme ai lavori realizzati dagli artisti coinvolti da DC.

RAMPA Rapido Allargando Mosso Presto Andante
senso, andamento, velocità, moto e movente di un’azione non apparente che fluttua, come il suono, che permane, come il pensiero che va, e che va, col pensiero, perchè non ghermisce, né accanisce, né s’ingranchisce, in angolo alcuno, del luogo che c’è, non c’è, balugine della fiamma.

Il Convegno RIPARIPA si svolge nei giorni di venerdì 10 e sabato 11 ottobre, e poi ancora sabato 18 ottobre, tra il Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel di San Vito di Cadore (venerdì 10) e la Colonia di Corte di Cadore (sabato 11 e sabato 18), nell’ex Villaggio Eni.

In queste tre giornate, si susseguiranno una serie di interventi legati al Patrimonio e al Paesaggio e all’Archeologia Industriale e all’Abbandono e all’Arte e all’Archivio e al Gelato, affidati a relatori di diversa formazione.
E sarà possibile visitare la Colonia e la Chiesa di Nostra Signora del Cadore (sabato 11 e sabato 18)
I talk si svolgeranno al Centro Studi di San Vito di Cadore (venerdì 10), e nell’Aula Magna della Colonia di Corte (sabato 11 e 18), come indicato nel programma sottoriportato.

Tra i relatori coinvolti ci saranno: Iolanda Da Deppo, antropologa, ricercatrice indipendente, che ci parlerà del gelato e gelatieri zoldani e cadorini; Francesco Antoniol, direttore del TICCIH The International Committee for the Conservation of the Industrial Heritage, che ci parlerà di pratiche sensate d’archivio; Simonetta Zanon, Responsabile progetti e ricerche sul paesaggio della Fondazione Benetton Studi Ricerche; Tommaso Anfodillo, responsabile del Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore; Isabella Colpo, direttrice del CAM Centro di Ateneo per i Musei dell’Università degli Studi di Padova; Edoardo Turozzi, architetto; Mattia Menardi, architetto; Nicolò Colciago e Stefano Commensoli, artisti; Marta Allegri ed Elisa Cocchi, artiste; Teresa De Toni, fotografa e curatrice; Lorenzo Barbasetti di Prun, chef e designer, ideatore di prometheus_open food lab; Tommaso Russo, designer, docente del SID Scuola Italiana di Design.

Negli stessi giorni del Convegno, gli artisti che hanno lavorato in residenza in Progettoborca quest’anno, torneranno, e allestiranno alcuni lavori lavori in Colonia a Corte.
Questa prolungata e distesa performance dei lavori disseminati per la Colonia come in un respiro che sale, è una RAMPA, le cui caratteristiche abbiamo sinteticamente riportato lassopra.
RAMPA contiene RIPARIPA, RIPARIPA viene in RAMPA, ARRAMPA, lancio, decollo, partenza, attraversamento, trasformazione, mutamento, permutazione, spostamento.

Questi lavori verranno presentati anch’essi venerdì 10 e sabato 11 ottobre, e poi ancora sabato 18 ottobre.

La circolazione degli artisti pei meandri della Colonia, è stata, per dodici anni, una vivificazione dell’anima di questo intestino intenue, che ne ha assorbito eccome i nutrimenti, propagandone le brillanze ingastriche per lo spazio stumulato, una fase della fame, preferiamo la fame alla soddisfazione degli impulsi, i quali impulsi intendiamo produrre e non chetare.
Tutto questo è anche un saluto e una festa, mobile, ordinata, che piega la bocca a sorriso sapevole.

Gellner 1957 Bajkonur Sputnik 1 RAMPA, via sempre in orbita Torno alla Terra (le grafiche sono ma guarda di Teresa Dai Toni Dei Tuoni).

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RipaRipa in Rampa
Convegno
Programma

Venerdì 10 ottobre - Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel di San Vito di Cadore
Via F. Ossi 41 – 32046 San Vito di Cadore (BL)

10.00
Apertura del Convegno
Gianluca D’Incà Levis, curatore di Dolomiti Contemporanee
Tommaso Anfodillo, responsabile del Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore

10.30
Valis, valis, valis. Appunti sull’emigrazione dei gelatieri zoldani e cadorini
Iolanda Da Deppo, etnografa, ricercatrice indipendente

11.15
PaesaggiArchivi o ArchiviPaesaggi. Ri-generare a partire da?
Francesco Antoniol, direttore esecutivo del TICCIH - The International Committee for the Conservation of the Industrial Heritage

12.00
Xilogenesi, La collezione di libri in legno di Eugenio Trevisan. Dal XIX secolo ad oggi. La storia, il restauro, l’arte contemporanea
Tommaso Anfodillo, responsabile del Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore
Isabella Colpo, direttrice del CAM Centro di Ateneo per i Musei dell’Università degli Studi di Padova

13.00
Si mangia qualcosa al volo
(grazie a Panificio Marcon, Speck Unterberger, Formaggi Ditta Fregona Renzo, Acqua Dolomia e del Pelmo). Tovagliolini dorati. Attenzione alle briciole.

14.00
Il tema dell’abbandono, storie di luoghi tra passato e presente
Simonetta Zanon, curatrice Fondazione Benetton

15.00
Trasferimento a Corte di Cadore (5 minuti in auto) e visita alla Colonia dell’ex Villaggio Eni

17.00
Terraformazione dell’Aula Magna: inaugurazione del ciclo pittorico di Marco Mastriopieri; 
lì attorno i lavori degli altri artisti che han lavorato in Colonia e all’ex Stazione ferroviaria di Borca negli ultimi mesi e prima, tra loro: Eva Failla, Giacomo Silva, Alexandra Fongaro, Alan Silvestri, Jonathan Colombo, Ariele Bacchetti, Lorenzo Lunghi, Fabrizio De Bon, Sebastiano Pallavisini, Marta Allegri, Elisa Cocchi, Edoardo Bonacina, Caterina Perego, Nanni De Biasi, Kristian Sturi, Davide Lantermoz, Marco Andrighetto, Francesca Pieropan, Marila Scartozzi, Alice Moschetta …

Sabato 11 ottobre – Colonia di Corte, Aula Magna e in giro
(qui come arrivare)
Ci raccomandiamo: vestitevi bene perchè sarà frescuzzo, qua è la montagna, 1.000 msldm. Vi daremo una coperta e del tè, ma non i calzetti grossi.

11.00
Cultura che Scala – un progetto per l’ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore
Edoardo Turozzi e Stefano Visintainer, architetti

11.30
Infrastruttura Paesaggio & altri progetti fotografici in DC
Teresa De Toni, fotografa e curatrice

12.00
Presentazione dell’edizione Testa Piedi (a mezzanotte se non dormi)
Marta Allegri ed Elisa Cocchi, artiste

Pranzo libero

14.30
Paesaggio come materia
Stefano Comensoli e Nicolò Colciago, artisti

15.30
Scale Trasformative del Frammento e Valore Scalare. Un laboratorio di trasformazione del Frammento. Presentazione dei risultati dei workshop e delle fanzines realizzate.
Tommaso Russo, designer, SID Scuola Italiana di Design

18.00
Suoni sparsi

Giovedì 16 ottobre – Colonia di Corte, Promethus_open food lab

prometheus_open food lab fa qualcosa nel laboratorio alla Colonia
Lorenzo Barbasetti di Prun, chef e designer, coi suoi ospiti collaboratori

Sabato 18 ottobre – Colonia di Corte, Aulaz Magna

11.00
Il Boulder Capsula – un prototipo di architettura abitabile rampicabile
Mattia Menardi Menego, architetto

11.45
dispositivi / Eks Tèmpore
Mattia Marzaro, architetto

14.30
Visita guidata alla Colonia. La visita ha una durata di un’ora emmazza circa. Partenza, puntuali, dagli uffici, Via Enrico Mattei 5.

17.00
Talk del fuoco con gli artisti, e presentazione di alcune edizioni realizzate in Progettoborca negli anni, che poi son due lustri emmezzo.

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Nelle giornate di venerdì 10, sabato 11, sabato 18 ottobre, la Chiesa di Nostra Signora del Cadore sarà aperta e visitabile in autonomia dalle ore 10.00 alle ore 18.00.

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E sostenuto da tutta la rete DC

Xilogenesi in RipaRipa_RAMPA

Al Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel di San Vito di Cadore è conservata la Xiloteca di Eugenio Trevisan, straordinaria biblioteca di botanica forestale, una collezione unica di libri in legno della metà dell’800.

Venerdì 10 ottobre 2025 ci sarà un’occasione speciale per osservarla, e per approfondire il progetto Xilogenesi.

RipaRipa_Rampa è il Convegno sulla Rigenerazione del Paesaggio e sul Riuso del Patrimonio che Dolomiti Contemporanee realizza tra Progettoborca (ex Villaggio Eni di Corte di Cadore) e il Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore, tra l’11 e il 18 ottobre 2025, all’interno dell’Open-studio diffuso di RAMPA.

Il primo giorno del Convegno, venerdì 10 ottobre, si svolge al Centro Studi di San Vito.

Trovi il programma completo della giornata e del Convegno su www.progettoborca.net e www.dolomiticontemporanee.net

Ricordiamo che Dolomiti Contemporanee e il TESAF, Dipartimento Territorio e Sistemi Agro-Forestali dell’Università degli Studi di Padova, collaborano da anni su progetti culturali, territoriali, ambientali.
Il Centro Studi fa capo al TESAF.
In questo momento, la collaborazione è particolarmente attiva sul progetto XILOGENESI, al quale partecipa anche il CAM Centro di Ateneo per i Musei Unipd.
Fino al 6 gennaio 2026, la mostra Xilogenesi, La collezione di libri in legno di Eugenio Trevisan, Dal diciannovesimo secolo ad oggi, La storia, il restauro, l’arte contemporanea, rimarrà allestita presso il Museo botanico dell’Orto botanico di Padova.

La Xiloteca di Eugenio Trevisan, straordinaria biblioteca di botanica forestale, abbiamo detto, è una collezione unica di libri in legno della metà dell’800.
Essa è conservata ll Centro Studi di San Vito di Cadore.

Venerdì 10 ottobre quindi, potrai vederla nella prima giornata del Convegno RipaRipa.

Ne parleranno, la stessa mattina del 10 in RipaRipa, alle ore 12.00, Tommaso Anfodillo, responsabile del Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore, e Isabella Colpo, direttrice del CAM Centro di Ateneo per i Musei dell’Università degli Studi di Padova.

Cortina Design Weekend, terza edizione
CAPSULE

Moduli esplorativi per lo Spazio della Montagna
11/13 luglio 2025

Cortina d’Ampezzo / Ex Villaggio Eni Corte di Cadore

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Terza edizione del Cortina Design Weekend.
Anche quest’anno, il concept del festival, CAPSULE, è stato ideato da Dolomiti Contemporanee (DC), che prosegue dunque nella collaborazione con Cortina for Us, organizzatore e promotore dell’evento, e con la rete attiva a Cortina d’Ampezzo.
All’interno di CAPSULE, DC cura CAPSULA APERTA. CELLULA TOTIPOTENTE. MODULO INTEGRATO.
Un talk su visione spaziale e moduli eterodossi
Il talk si svolge venerdì 11 luglio, ore 11.00, a Cortina d’Ampezzo.

Un altro passaggio rilevante è costituito dalla costruzione del Boulder di CAPSULE.
Si tratta di una struttura per l’arrampicata sportiva, una piccola architettura organica, scalabile e abitabile, progettato da Mattia Menardi Menego, in collaborazione con Edoardo Turozzi, che, durante il CDW, sarà installato su Corso Italia.
La realizzazione di questo progetto è stata possibile grazie alla collaborazione con Regola di Cortina d’Ampezzo, falegnameria Wood Art di Cortina d’Ampezzo, FederlegnoArredo, Liceo Artistico di Cortina d’Ampezzo, Beck Fastening, ITS Engineering, Cortina 360, Rasom Wood Technology, Soltech Srl.
DC lavora e ragiona, da sempre, sul concetto di alpinismo culturale. L’arrampicata, fisica e intelluttuale, è da una nostra pratica: stiamo qua anche per questo.

Il programma del CDW incontra, anche quest’anno, Progettoborca, la piattaforma di rigenerazione culturale attivata nel 2014 da DC sull’ex Villaggio Eni di Corte, a Borca di Cadore.
La salda connessione culturale tra DC e Cortina for Us ha creato questa direttrice territoriale, che da anni ormai crea relazioni di progetto significative tra Cortina e Borca.
Domenica 13 luglio, dalle 10.00 alle 12.00, si svolgerà una visita guidata alla Colonia di Corte.
Si esploreranno dunque i paesaggi d’architettura di Edoardo Gellner, raccontando alcune delle pratiche di ideative di rigenerazione culturale e valorizzazione qui sospinte da anni, attraverso l’arte contemporanea, le strategie, la ricerca, il design, le reti innescate.
Durante la visita, i giovani designer del SID – Scuola Italiana di design, daranno seguito, con Valore Scalare, al lavoro di rifunzionalizzazione critica di alcune parti e oggetti (parti di oggetti) del Villaggio, già trattate durante il workshop Scale trasformative del frammento, svoltosi all’Isola di San Servolo (Venezia), a maggio 2025, all’interno dei Green Design Days, curati da FederlegnoArredo in FLA-Plus.

In CAPSULE, DC realizza anche una mostra fotografica legata al progetto Infrastruttura Paesaggio, che si sviluppa dal 2023, e che a Cortina è sostenuto da una rete che include Cortina for Us, il Comune di Cortina d’Ampezzo, Fondazione Cortina, Provincia di Belluno.
Infrastruttura Paesaggio Cortina indaga in particolare la rimodulazione del territorio in relazione al cantiere all’Olimpiade Milano Cortina 2026.

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Concetto di Capsule

La cultura è la capacità, propria dell’uomo attivo, nel pensiero e nella parola e nell’azione, di comprendere le cose.
Il pensiero e il progetto generano gli impulsi rinnovativi, che agiscono sulle cose, trasformandole attraverso la ricerca e la sperimentazione.
Ridisegnandole.
Nel significato. Nella funzione. Nell’uso. Nella forma.
La Montagna: è uno Spazio, insieme con il Senso che intendiamo dare a questo Spazio. E’ vecchia, eterna, immota, o dinamica, mobile, questa montagna abitata dagli uomini? Dipende dall’approccio con cui la consideri, con cui la attacchi.
Attaccare una via, si dice, quando ci si accinge a scalare la montagna.
Ma scalarla vuol dire anche misurarla, darle una scala, appunto, una dimensione.
Ecco dunque che chiunque approcci – criticamente – la montagna per scalarla, la sta misurando. Alcuni tra costoro, i meno contemplativi, invece che limitarsi a ripetere le vie vecchie, classiche, eterne, ne aprono di nuove.
E aprire, rispetto alle dinamiche culturali rinnovative, evolutive, è meglio che ripetere, naturalmente. Aprire è ridisegnare.
Non vogliamo cadere qui nella banale associazione alpinista = artista.
Stiamo però dicendo che la montagna non è data, eterna ed immutabile, perennemente eguale a sé stessa.
Essa è invece un cantiere: va ridisegnata sempre. 
E’ l’uomo esplorativo a poterlo fare. Il tipo del ricercatore-progettatore.
In tal senso, ogni pensatore non compilativo è un rivoluzionario, un ideatore, un designer, un architetto, un sommovitore, un viaggiatore dello spazio e del tempo, e quindi un costruttore di stazioni spaziali, e un assemblatore di moduli della ricerca.
Stiamo usando queste parole in modo aperto, totipotente. Il modulo è un concetto, prima che un oggetto.
L’interconnessione antischematica di moduli mentali, genera le nuove forme, e rigenera quelle eterne.
Da qui, escono le macchine, gli oggetti fisici pensati e costruiti, che sono navicelle, arche, bivacchi, CAPSULE per l’esplorazone dello Spazio, oggetti assemblabili, o preassemblati, aperti in un pensiero organico, al tempo stesso semplice e complesso.
Una Capsula dunque, che cos’è?
Non un involucro chiuso, piuttosto una membrana permeabile, un connettivo aereo o liquido, uno Spazio che crea le reti, le relazioni, tematiche e funzionali, tra gli elementi in gioco.
Un contenitore, anche, delle funzioni, delle istanze. 
Non un rivestimento, ma una eleborazione capiente di contenuto.
Ci rifacciamo all’accezione botanica di Capsula, dove essa è seme, ovario, capace di portare con sé parti di fiori, di visceri, d’idea.
Ancora meglio: servono Capsule Spaziali e Capsule del Tempo, per affrontare la montagna, e prima ancora la cultura, attraverso le manovre proiettive dell’uomo esplorativo, e questo vale per il designer, per l’architetto, per l’astronauta, per lo scalatore, per il filosofo.
Tutti costoro scavano, cercano, esplorano, e costruiscono strumenti, tecnologici e plastici, che sintetizzano, e incapsulano, e manifestano, le parti della ricerca, ridisegnando i contesti, i paesaggi, e gli oggetti al loro interno.

Xilogenesi
La collezione di libri in legno di Eugenio Trevisan
Dal diciannovesimo secolo ad oggi
La storia, il restauro, l’arte contemporanea 
Giugno 2025 – gennaio 2026

www.xiloteca.net

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Primo ciclo di esposizioni

Borca di Cadore, ex Stazione ferroviaria
Lunga Via delle Dolomiti 20, Borca di Cadore
Dal 14 al 30 giugno
Inaugurazione sabato 14 giugno, ore 17.00

Perarolo di Cadore
Serra del giardino di Palazzo Lazzaris
Dall’8 al 31 agosto, ore 17.00
Inaugurazione venerdì 8 agosto, ore 18.00

Museo botanico
Orto Botanico di Padova
Dal 26 settembre 2025 al 6 gennaio 2026
Inaugurazione venerdì 26 settembre, ore 18.00

In occasione dei tre opening Prometheus Open Food Lab proporrà un menu legato alle specie arboree. Ricerca condotta in collaborazione con Ludovica Menardi.

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Essenziale premessa di rete

Da anni, Dolomiti Contemporanee collabora con il Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore Lucio Susmel, sede del TESAF Dipartimento Territorio e Sistemi Agro-Forestali UNIPD – Università degli Studi di Padova.
Per anni, abbiamo guardato con interesse, un interesse profondo e attivo, la Xiloteca ospitata al Centro, fino a poco tempo fa attribuita a Pietro Arduino.
Una straordinaria collezione di libri di legno, incompleta a seguito di una sottrazione avventurosa avvenuta qualche decennio fa, che andrà nuovamente completata. In Qualche modo. Quale?
Ora, un grande progetto condiviso vede questo Xilario al centro di un programma di rilievo, restauro, e integrazione della collezione attraverso l’arte contemporanea.
Quest’ultimo aspetto non era affatto scontato, lo sottolineaiamo.
Esso è figlio in particolare della propensione all’ecologia culturale e dell’intelligenza multidisciplicare di Tommaso Anfodillo, coresponsabile del Centro Studi di San Vito.
Collaboratori alla ricerca del prof. Anfodillo, la dott.ssa Raffaella Dibona, e il dott. Samuele Pellizzari.

Con il Tesaf, da anni, oltre che sui temi legati alla fisiologia del bosco, lavoriamo nella prospettiva delle reti, territoriali e della ricerca, e della biodiversità culturale, essenziale a produrre visioni, e oggetti, e progetti, aperti, integrati.
Anche quest’anno, 2025, come già nelle edizioni precedenti, a partire dal 2018, collaboreremo al Corso di Cultura in Ecologia, dedicato a Foreste Vetuste e Biodiversità 2.0.
Nel nuovo progetto sulla Xiloteca, che DC sviluppa con il Centro Studi, il tema importantissimo della conservazione si integra a quello dell’interazione culturale e artistica, ed a quelli della diffusione e comunicazione della conoscenza, la cosiddetta terza missione.

Intanto, ecco qui un bell’articolo uscito a gennaio 2024 su Il Bo Live, Magazine dell’Università degli Studi di Padova, con un contributo di Franco Viola, che ci racconta di come si sia giunti finalmente a fare miglior chiarezza sulla nascita e sugli inspiratori e sull’autore della preziosa collezione: Eugenio Trevisan la realizzò prima del 1842.

Le foto di Teresa De Toni documentano una fase del rilievo della Xiloteca, funzionale al restauro e all’intervento artistico.

La Xiloteca, nella sua configurazione originale, era costituita da una collezione di cento esemplari lignei, ognuno dedicato ad una specie forestale differente.
Si tratta di piccoli libri lignei, ognuno della misura di 19×12.5×3.5 centimetri.
La costa (dorso), è realizzata con la corteccia dell’albero.
Sulla costa sono riportati il nome in latino e il nome scientifico della specie.
Il libro è un piccolo scrigno a due ante.
Una volta aperto, svela il suo contenuto, magistralmente organizzato attraverso una squisita perizia artigiana.
All’interno, gli alloggiamenti, in piccoli cassetti, ospitano ogni parte della pianta.
[…] Un rametto, a cui si aggiunge anche una sezione trasversale, un semenzale, cioè la piantina piccola, il fiore, la radice, anche in questo caso con una sezione trasversale, un blocchetto di legno per l’utilizzo tecnologico. E poi troviamo dei contenitori: uno contiene i semi, un altro la segatura, il terzo contiene la cenere, che si ottiene dalla combustione, ed è affiancato da un pezzettino di carbone”. Tutte queste parti vengono indicate in un fogliettino conservato al centro di ogni libro, “nel foglio vi è la descrizione delle caratteristiche della specie, per esempio l’abete bianco, albero sempreverde di legno di qualità (Tommaso Anfodillo).

Non tutte le Xiloteche possono vantare la stessa qualità realizzativa.
Questi libri, oltre a custodire e mostrare l’informazione scientifica sulle specie trattate, sono oggetti che possiedono un valore artistico.
Sono stati realizzati con sapienza manuale e compositiva e distributiva.
Una poetica ergonomica, manifestazione di una capacità d’ordine e misura che non esclude la creatività intelligente, ci coinvolge mentre li studiamo.
Sono, semplicemente, bellissimi.

A questo link, qualche altro elemento d’approfondimento.

La lista delle specie, completa delle indicazioni sullo stato di conservazione di ogni singolo esemplare, è riportata in calce a questo post.
Ad oggi, risultano mancare quarantaquattro libri originali.

E’ questa dunque una storia in atto.
Una storia che radica nel futuro, abbiamo detto.
La valorizzazione dello Xilario di Eugnio Trevisan viene affrontata attraverso un’azione del Bando Borghi PNRR, che mette in rete i Comuni di Borca e San Vito di Cadore.
La collezione originale è stata restaurata da un professionista incaricato dall’Università.
Questo programma di restauro conservativo dei libri in legno esistenti al Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore è stato intitolato Ri-legature in legno – Wood-bindings.
I libri sono stati prelevati dal Centro Studi per l’Ambiente Alpino dalla restauratrice, la dott.ssa Stefania Sartori, e trasferiti nel laboratorio per l’esecuzione degli interventi di restauro.
Il trattamento anossico è stato completato a maggio 2025.
Ad esso hanno fatto seguito le visite della dott.ssa Isabella Colpo, direttrice del CAM, Centro di Ateneo per i Musei dell’Università di Padova, anch’esso coinvolto nel progetto, e della Soprintendenza competente. CAM e Soprintendenza hanno verificato il buon esito del restauro.
Il Contributo del CAM è risultato essenziale sin dall’inizio, nella ricerca storica legata alle origini della Xiloteca, e nelle altre attività di studio e tutela di questa straordinaria biblioteca di botanica forestale.
La riconsegna dei libri restaurati al Centro Studi per l’Ambiente Alpino è avvenuta a giugno 2025.
Le diverse fasi del restauro sono state documentate con la fotografia da Teresa De Toni.
Patrimonio della storia, essa si proietta e radica nel futuro.
Una serie di nuovi libri, nella forma di opere d’arte, vengono realizzati da alcuni artisti selezionati da Dolomiti Contemporanee.

I primi artisti coinvolti sono David Casini, Kristian Sturi, Giuseppe Vigolo.
Ognuno di loro ha sviluppato un progetto, che ha condotto alla realizzazione di un’opera d’arte. Si tratta di tre installazioni, realizzate con materiali differenti, che trovano posto nelle prime tre mostre in programma.
Un quarto progetto viene sviluppato insieme all’artista Ariele Bacchetti. Si tratta di una raccolta di quarantaquattro disegni, in formato A4, ognuno dei quali è stato realizzato da un artista differente. Ogni artista ha selezionato una specie forestale, lavorando poi, a partire da questo specifico soggetto, attraverso la propria libera immaginazione pittorica.
Gli artisti:
Ariele Bacchetti, Grazia Bacchetti, Mattia Barbieri, Lorenzo Barbasetti di Prun, Francesco Battistello, Giulia Maria Belli, David Casini, Jonathan Colombo, Elena De Angeli, Eliane Diur, Greta Fabrizio, Bruno Fantelli, Anna Furlan, Leonardo Furlan, Riccardo Giacomini, Agnese Guido, Sofia Izmailova, Megan Littlewood, Riccardo Lodi, Gabriele Longega, Anna Marzuttini, Marco Mastropieri, Alice Mazzer, Sebastiano Pallavisini, Chiara Peruch, Francesca Pieropan, Beatrice Pistolesi, Italo Pradella, Francesca Rinaldi, Francesco Ronchi, Bianca Francesca Serafin, Giacomo Silva, Alan Silvestri, Martin Schuster Frimiana, Kristian Sturi, Tuorlo, Giuseppe Vigolo, Sebastiano Zafonte, Rebecca Zen.

I quarantaquattro disegni vengono presentati all’interno di una custodia lignea, ideata da Italo Pradella, responsabile del Laboratorio di falegnameria del Liceo Artistico di Cortina d’Ampezzo, insieme agli stessi studenti del Liceo.
Un’interazione questa legata al tema della formazione didattica, alla quale Dolomiti Contemporanee attribuisce grande importanza, che amplia ulteriormente la rete culturale e territoriale del progetto Xilogenesi.

Tre esposizioni, che si realizzano tra luglio 2025 e gennaio 2026, raccontano il progetto.
Le opere degli artisti vengono allestite insieme ad alcuni materiali fotografici che illustrano la Xiloteca di Eugenio Trevisan.
Gli esemplari originali della Xiloteca invece, per esigenze legate alla loro conservazione, rimangono custoditi presso il Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore.
Presto sarà possibile vederli nel website www.xilogenesi.net.
E’ possibile anche prenotare una visita al Centro Studi, in date e orari da definirsi via via, e che sono legati alla disponibilità del personale del Centro (per info scrivere a info@dolomiticontemporanee.net).

Le tre mostre si realizzano a Borca di Cadore (Bagagliera ex Stazione ferroviaria, giugno 2025), a Perarolo di Cadore (Serra di Palazzo Lazzaris, agosto 2025), e presso il Museo Botanico dell’Orto Botanico di Padova (settembre 2024/gennaio 2025).

Xiloteca di Eugenio Trevisan – Lista esemplari superstiti

1 Acer campestre – Oppio comune
4 Cupressus sempervirens – Cipresso piramidale
9 Populus heterophylla – Pioppo della Carolina o Pioppo argentato
10 Populus nigra – Pioppo nero
14 Robinia pseudo-acacia – Robinia comune o Falsa acacia
20 Pinus pumilio – Pino di Carintia o Pino nano
21 Abies alba – Abete bianco
22 Pinus pinea – Pignolo o Pignolo comune
23 Pinus Larix – Larice
25 Salix alba – Salice comune
26 Pinus laricio – Pino di Corsica
27 Prunus domestica – Pruno comune
30 Fagus sylvatica – Fagaro comune
31 Prunus armeniaca – Armellino comune o Albiccoco comune
32 Acacia julibrisin o Mimosa arborea – Acacia o Mimosa di Costantinopoli
33 Broussonetia papyrifera – Moro della China
34 Gleditschia triacanthos – Gleditschia spinosa o Fava d’America in albero
37 Ulmus campestris – Olmo comune
40 Pyrus cydonia – Cotogno comune
41 Sambucus racemosa – Sambuco a grappoli rossi
42 Quercus ilex – Quercia sempreverde
43 Ficus carica – Fico comune
44 Zizyphus vulgaris – Giuggiolo comune
45 Malus spectabilis – Pomo dal fiore doppio
47 Robinia hispida – Robinia a fiori rosei o Robinia rosea
48 Arbutus unedo – Corbezzolo
49 Platanus occidentalis – Platano a foglie larghe o Platano d’occidente
50 Olea europaea – Olivo comune
51 Carpinus betulus – Carpino comune
53 Aesculus microstachya o macrostachya – Castagno a fiori lunghi o Pavia nano
54 Betula nigra – Ontano nero
57 Salix babylonica – Salice piangente
58 Berberis vulgaris – Berbero a frutti rossi o Berbero comune
59 Cornus alba – Cornolaro comune o Cornolaro bianco
63 Mespilus oxyacantha – Spino bianco
65 Punica granatum – Melograno
66 Philadelphus coronarius – Filadelfo odoroso
67 Rhus cotinus – Scotano o Scotano giallo
68 Syringa vulgaris – Lilac turco
69 Vitis vinifera – Vite comune
70 Amorpha fruticosa – Falso indago o Falso indaco
77 Hibiscus syriacus – Altea comune
78 Crataegus azarolus – Azarolo rosso
80 Ulex europaeus – Giunco marino
81 Lagestroemia indica – Lagestroemia dell’India
82 Eleagnus angustifolia – Ulivo di Boemia
83 Rosmarinus officinalis – Rosmarino officinale
85 Juniperus communis – Ginepro comune
88 Diospiros lotus – Loto d’Africa
89 Bignonia catalpa – Catalpa d’America
92 Buxus sempervirens – Bosso comune o Bosso sempreverde
94 Morus cuculiata – Gelso delle Filippine
94 Corylus avellana – Nocciolo comune
95 Lonicera caprifolium – Caprifoglio comune
96 Rhamnus paliurus – Ramno cappello bordato
100 Sterculia platanoides o Sterculia platanifolia – Frimiana a foglie di platano

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU
E sostenuto da tutta la rete DC

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59° CORSO DI CULTURA IN ECOLOGIA
Foreste Vetuste: Struttura e Biodiversità 2.0
26-27-28 Agosto 2025
Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel
Via F. Ossi 41, San Vito di Cadore (BL)

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L’iniziativa mira a raccogliere e valorizzare le esperienze provenienti da diverse regioni italiane sullo stato di avanzamento dell’individuazione delle foreste vetuste nel territorio nazionale, proseguendo il dialogo sui principali aspetti legati a questi ecosistemi, tra cui monitoraggio, conservazione e caratteristiche strutturali e funzionali. Le foreste vetuste rappresentano hotspot fondamentali di biodiversità terrestre, e il corso si inserisce nel quadro delle attività del National Biodiversity Future Center (NBFC) , di cui il TESAF è parte integrante all’interno dello Spoke 3 – Terra.
Novità dell’edizione 2025: il corso sarà preceduto da un workshop pratico dedicato alla costruzione di schede di rilievo in campo in formato digitale, fornendo strumenti utili per la raccolta e la gestione dei dati scientifici.

Giovedì 28 agosto, dalle ore 16.30 alle 18.00, il TESAF e Dolomiti Contemporanee presenteranno il progetto Xilogenesi, avviato oltre un anno fa grazie al Bando Borghi del PNR del Comune di Borca di Cadore, qui in rete con il Comune di San Vito e con l’Università degli Studi di Padova.
Alle ore 16.30, ne parleranno Gianluca D’Incà Levis e Tommaso Anfodillo (vedi qui il programma completo del corso).
Alle ore 18.00 ci si trasferirà presso l’azienda agricola Paolo Rossa, a Vodo di Cadore, dove Prometheus Open Food Lab curerà la nuova edizione di GP – Indice Gastronomico Potenziale.
Una cena, a cui è possibile partecipare (prometheus.ofl@gmail.com), preparata dallo chef-designer Lorenzo Barbasetti di Prun, con Ludovica Menardi e Valeria Margherita Mosca.

Il progetto Xilogenesi è incentrato sul restauro e sulla valorizzazione, anche attraverso il lavoro di una cinquantina di artisti coinvolti da DC, della preziosa Xiloteca di Eugenio Trevisan.
Qui un post sul progetto.
Da giugno 2025, i contenuti verranno progressivamente caricati su www.xilogenesi.net

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Informazioni:
Lingua Italiano/inglese nella giornata del 26 e 27/08, solo italiano il 28 e 29/08
Iscrizione: La partecipazione a una o più giornate è gratuita, previa iscrizione on-line al link https://forms.gle/cZxa2i3fYTDWqSNXA.
POSTI LIMITATI: numero massimo di 50 presenze per il 59°CCE e 20 posti per il workshop.

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DC al Corso di Cultura in Ecologia. le edizioni precedenti:

58esima edizione, 2024, Zone umida, ecologia e conservazione

57esima edizione, 2023, Foreste vetuste, struttura e biodiversità

56esima edizione, 2022, biodiversità in pratica

55esima edizione, 2019, foreste e danni da vento

54esima edizione, 2018, uomo, natura e grandi infrastrutturre: una triade da ricomporre

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Anche quest’anno (2025), come avviene dal 2014, dalla tarda primavera all’estate, Progettoborca garantisce la possibilità di scoprire la Colonia dell’ex Villaggio Eni di Corte, a Borca di Cadore, attraverso le visite guidate.

Ricordiamo che Progettoborca è il programma di rigenerazione avviato sull’ex Villaggio Eni, e in particolare sulla Colonia, che dal 2014 stende reti sul territorio.
Il programma è sviluppato da Dolomiti Contemporanee, il collaborazione con la proprietà del sito (la Società Minoter e l’Hotel Boite), il Comune di Borca di Cadore, tutta la rete dei partner che sostiene DC, nelle imprese di rigenerazione di Patrimonio e territorio.

Qui di seguito, il programma delle visite previste tra maggio e agosto.

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Con le visite è possibile al pubblico accedere alla Colonia dell’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore, accompagnati dal personale di Dolomiti Contemporanee.
La visita guidata ha una durata di un’ora emmezza circa.
Verranno visitati alcuni degli spazi principali dell’immensa Colonia realizzata da Edoardo Gellner, verrà spiegato il progetto di rigenerazione del sito (Progettoborca), e saranno presentate le opere realizzate nella Colonia stessa dagli artisti in Residenza al Villaggio.

Si raccomanda vivamente di rispettare gli orari indicati. Il sito è grande, non bisogna perdere l’inizio del giro guidato, che parte dagli uffici di Progettoborca (ex portineria della Colonia, Via Mattei 5: seguire la segnaletica stradale all’interno del Villaggio. Qui come arrivare).
Costo della visita: offerta libera.

Negli stessi giorni delle visite, al pomeriggio, sarà possibile visitare la Chiesa di Nostra Signora del Cadore in autonomia, dalle ore 15.00 alle ore 18.00.

E’ possibile iscriversi alla newsletter di Progettoborca per rimanere sempre aggiornati sulle attività in corso all’ex Villaggio Eni. Se interessati, inviare il proprio contatto a info@progettoborca.net

La proprietà garantisce inoltre l’apertura della Chiesa di Nostra Signora, visitabile in autonomia, dal 30 maggio al 5 ottobre, dal venerdì alla domenica, in orario 10.00/18.00.

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Programma visite guidate Colonia di Corte, primavera/estate 2025

Maggio
Venerdì 30, ore 14.30 / in questa stessa data, alle ore 17.00, si svolgerà l’opening della mostra Fly or die di Bogdan Koshevoy, all’ex Stazione ferrovaria di Borca.

Giugno
Venerdì 6, ore 14.30 / in questa stessa data, alle ore 17.00, si svolgerà l’opening della mostra Luce in prestito da un altro tempo (Merge of selves).
di Anastasiya Parvanova, all’ex Stazione ferrovaria di Borca.
Mercoledì 11, ore 14.30 / in questa stessa data, sarà visitabile la mostra Luce in prestito da un altro tempo (Merge of selves) – dalle ore 10 alle 12 e dalle 15 alle 18.
di Anastasiya Parvanova, all’ex Stazione ferrovaria di Borca.
Giovedì 26, ore 14.30

Luglio
Domenica 13, ore 10.30 / questa visita guidata fa parte del programma del Cortina Design Weekend 2025, CAPSULE
Giovedì 17, ore 14.30
Giovedì 31, ore 14.30

Agosto
Giovedì 14, ore 14.30
Giovedì 21, ore 14.30
Giovedì 28, ore 14.30

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E sostenuto da tutta la rete DC

Le cornici fanno male
Una radio in diretta
la fa Nicolò Brezza
che trasmette dall’ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore

Sabato 26 ottobre 2026
Dalle ore 15.00 alle 19.00

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Le cornici fanno male è una parentesi che sfrutta l’idea radiofonica per ampliare ed ampliarsi.
È una parentesi all’interno di GEMMAZIONE (Cristalli Sparsi), Openstudio di Progettoborca.
Sabato 26 ottobre, dalle ore 15.00 alle 19.00, Le cornici fanno male occuperà l’ex Stazione ferroviaria di Borca per trasmettere voce e suono.
Intrecciando Prato Stabile di Giovanna Bonenti e incamerando le voci di chi sarà lì, e di chi passerà per la stazione/intersezione.
Ci saranno altri suoni ed altre voci oltre a quella di Nicolò Brezza.
Sarà possibile seguire la diretta radio dal canale youtube di Nicolò.

Il programma di Discovering Bagaglieria è prologo e parte di GEMMAZIONE, Cristalli Sparsi, Openstudio di Progettoborca, 25/27 ottobre 2024.

Date attività e aperture:

- Sabato 12 ottobre, ore 16:00/19:00 – Inaugurazione Bagagliera, posa della prima Lampada
- Sabato 19 ottobre, ore 17:00 – Inaugurazione Personalini “Formiche” di Fabio De Meo alla Bagagliera
- Sabato 26 ottobre, ore 17.00 – Inaugurazione Personalini “Prato stabile” di Giovanna Bonenti alla Bagagliera
- Da martedì 22 ottobre a sabato 26 ottobre, dalle ore 10:00 alle 12:00 e dalle 15:00 alle 18:00 – Workshop di pittura e immagini AI, a cura da Aleksander Velišček

La Stazione ferroviaria di Borca di Cadore fu inaugurata nel 1921.
Essa serviva la Ferrovia delle Dolomiti.
Questa infrastruttura a scartamento ridotto collegava Calalzo di Cadore a Cortina d’Ampezzo e a Dobbiaco.
La Ferrovia, insieme alle sue Stazioni, fu chiusa nel 1964.

Oggi, la Ciclovia La Lunga Via delle Dolomiti calca quel sedime.
L’ex Stazione di Borca è situata a 925 mslm, e costituisce uno snodo tra l’abitato di Borca e l’ex Villaggio Eni di Corte.

L’edificio della Stazione, e quello attiguo della Bagagliera, verranno restaurati grazie al Bando Borghi PNNR, Linea B – Fondi per Progetti locali per la rigenerazione culturale dei piccoli borghi storici, nel progetto Rinascita dell’identità del borgo e rigenerazione a base culturale.

In questo contesto, una serie di azioni è affidata a Dolomiti Contemporanee, attiva nel 2014 a Borca di Cadore con Progettoborca, piattaforma di rigenerazione dell’ex Villaggio Eni, che (non da ora), si espande al resto del territorio.

Dolomiti Contemporanee ha coinvolto Fondazione Malutta in una prima serie di iniziative che, a partire da ottobre 2024, interesseranno l’ex Stazione Ferrovieria e la Bagagliera.
Queste attività introdurranno e lanceranno l’Openstudio 2024 di Progettoborca, che quest’anno si svolgerà, nella Colonia dell’ex Villaggio Eni, dal 25 al 27 ottobre. Titolo dell’Openstudio, GEMMAZIONE (Cristalli Sparsi). Si gemma, si apre: dalla Colonia, Dolomiti Contemporanee scende verso l’abitato di Borca. L’ex Stazione ferroviaria è un nodo, intersezione, giunzione, area di contatto, tra paese e Villaggio.

Andiamo dunque a scoprire cos’è, Fondazione Malutta: seguiteci nel testo oltre questa prima immagine d’epoca, avanti.

La Bagagliera dell’ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore – Foto Teresa De Toni

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Cos’è Fondazione Malutta?

Fondazione Malutta comprende oltre trenta artisti provenienti da contesti, età, lingue e pratiche creative diverse. Questi confini variabili non sono limitazioni, ma catalizzatori che il gruppo sfida attivamente. La Fondazione rappresenta una vivace confluenza di culture, generi e sensibilità, tutte contribute alla sua ricerca collettiva dinamica. Spaziando attraverso molte geografie – dall’Albania e Serbia all’Italia e Croazia, dalla Slovenia e Bulgaria alla Francia e Kosovo – gli artisti della Fondazione Malutta convergono a Venezia. Questa città, proprio come l’arte stessa, resiste ai confini e prospera nel movimento e nello scambio, riflettendo la sua vera essenza attraverso il suo ricco commercio e la sua storia culturale.
Fondata come associazione nella Serenissima Repubblica di Venezia nel 2013, Fondazione Malutta ha intrapreso la ricerca di uno spazio dedicato per coltivare e realizzare i suoi progetti artistici. La sua missione è quella di mettere in mostra un patrimonio artistico in evoluzione e dinamico attraverso esposizioni e eventi innovativi. Dato l’ampio numero di membri, selezioniamo con attenzione un sottoinsieme di artisti per progetti specifici.
Fondazione Malutta ha presentato il suo lavoro in numerose istituzioni e gallerie prestigiose sia in Italia che all’estero.

Il disegno della faccia di fondazione Malutta è ispirato a Malutta.
Malutta era un giovine che si aggirava nei pressi della Giudecca ai miei tempi.
Quando gli feci questo ritratto (a Malutta) era seduto sul divano che beveva un caffettino caldo Hag.
Lo osservai bene: era Malutta. Aveva degl’ occhiali rosso sgargianti e i baffi nerissimi, le guance a
penzoloni tempestate di peletti di barba e guardava il tivuino perchè davano “Camionisti sul ghiaccio”
Poi si alzo per preparare un altro caffettino e notai che aveva una leggera stempiatura in cima alla
nuca. Decisi di immortalarlo e…..TuUuiuuUu

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Il Treno dei Maluttini è in arrivo.
Fondazione Malutta è lieta di annunciare l’inizio di un viaggio artistico unico, che si snoderà tra il 2024 e il 2025, con una serie di mostre personali e workshop, destinati a ridefinire il concetto di  artista contemporaneo.
Questo lungo percorso si inaugura con la prima fermata: “Discovering Bagagliera”, dove presenteremo due mostre e un workshop per il 2024, lasciando il 2025 avvolto nel
mistero.
Al centro di questo progetto, la storica formula dei “Personalini”, un format ideato dalla Fondazione Malutta che torna dopo anni di silenzio, con l’intento di dar vita a una serie di piccole ma potenti
mostre personali.
L’ambizione è quella di non vederne la fine, creando un ciclo continuo di esposizioni brevi, incisive e capaci di catturare l’essenza stessa della visione maluttiana della realtà.
Ogni artista sarà libero di esplorare senza limiti, fatta eccezione per uno: la concettualità sarà portata ai minimi termini. Quello che ne scaturirà sarà un insieme di singoli fotogrammi che, messi insieme,
comporranno una caleidoscopica visione della REALTÀ, a grandi lettere.
Fondazione Malutta vi invita a salire a bordo di questo viaggio, che non è altro che una celebrazione dell’amore per la natura, per il pensiero e per la libertà espressiva. Il Treno dei Maluttini è partito. La destinazione? Un mondo in continua evoluzione, dove l’arte incontra la REALTÀ in un dialogo aperto e sorprendente con la natura, la contemporaneità e l’uomo.
Prima fermata: Bagagliera, Borga di Cadore, Dolomiti.

Cosa fa Fondazione Malutta nella Bagagliera dell’ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore?

Fondazione Malutta crea una Base all’interno del piccolo, significativo edificio della Bagagliera dell’ex Stazione, e lancia il programma Discovering Bagagliera.
In collaborazione con il Comune di Borca di cadore e con Dolomiti Contemporanee, la Bagagliera viene liberata dai materiali stipati al suo interno.
Negli anni recenti infatti, essa è rimasta chusa, e utilizzata come magazzino.
Ora i maluttini l’han ripresa, pulita, svuotata.
La Bagagliera viene presentata: al paese, agli ospiti degli eventi, a chi passa di là.
Con una prima serie di eventi artistici, rapidi in sequenza.

Sabato 12 ottobre 2024, dalle ore 16.00 alle ore 19.00, la Bagagliera verrà aperta al pubblico, e inaugurata ufficialmente, seppure informalmente.
Si beve una birra, ci si conosce, si parla, si raccontano le prossime aperture.
In quest’occasione, Fabio De Meo comincia ad allestire la sua prima mostra personale in Bagagliera, che inaugurerà poi sabato 19 ottobre, alle ore 17.00.
Le mostre personali in Bagagliera, Malutta le chiama Personalini.
La Personalini di Fabio De Meo s’intitola Formiche.

Personalini Malutta – Formiche è la mostra di Fabio De Meo – Borca, Bagagliera, 19/23 ottobre 2024

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Ricordiamo che, nel corso dell’Openstudio del 2023, Fabio De Meo e Giovanna Bonenti hanno realizzato una mostra bipersonale nella Chiesa di Nostra Signora del Cadore.
Quella mostra, ancora oggi allestita e visitabile, s’intitolava Una Formica al Cielo.
Tornano le formiche, tornano Fabio e Giovanna.

La seconda Personalini infatti, intitolata Prato stabile, sarà affidata a Giovanna Bonenti, e verrà inaugurata in Bagagliera sabato 26 ottobre 2024.

Personalini Malutta – Prato stabile è la mostra di Giovanna Bonenti – Borca, Bagagliera, 25/31 ottobre 2024

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La quarta iniziativa di Malutta si svolge nell’ex Stazione ferroviaria.

Si tratta di un Workshop di pittura e immagini AI, curato da Aleksander Velišček.
Il workshop è aperto a tutti, senza limiti di età, e si svolge tra martedì 22 ottobre e sabato 26 ottobre 2024, dalle ore 10.00 alle ore 12.00 e dalle ore 15.00 alle ore 18.00.
Non è obbligatorio partecipare ogni giorno: ognuno può scegliere le date e gli orari che preferisce, all’interno di quelli indicati.
Per iscriversi inviare un’email a info@progettoborca.net o telefonare al docente al numero 366.1380413.

Workshop di pittura e immagini AI – Premessa

La tecnologia dei computer ha mutato la conoscenza in informazione, la quale è immagazzinata in enormi database sparsi in tutto il mondo. Tali informazioni si giudicano per il valore commerciale, non per la loro verità. Quando si trasforma in dati, il sapere non è più una questione mentale indefinibile ma una merce che è possibile trasferire, immagazzinare, vendere e comprare. Le implicazioni sono di vario tipo. In primo luogo, la conoscenza si sta esternalizzando, non è più una cosa che concorre allo sviluppo mentale con la capacità di trasformarci interamente. Essa si sta disgiungendo dalla verità, non là si giudica più in base a ciò che è vero ma, nella misura in cui serve a determinare scopi. Quando smettiamo di porci la domanda: “la conoscenza è vera?” e cominciamo a chiederci “come può essere venduta?” Diventa una merce e si produce il “sapere” per venderlo.
L’intelligenza artificiale ha il grosso potenziale di democratizzare la creatività , rendendola più accessibile a chiunque abbia una visione, indipendentemente dalla loro abilità tecnica la quale richiederebbe anni di apprendimento e pratica. Inoltre i generatori di immagini AI stanno fungendo da catalizzatori per la creatività, spingendo gli artisti a pensare al di fuori dagli schemi tradizionali.

Questo processo può ispirare nuove direzioni artistiche e stimolare la nascita di opere che altrimenti non sarebbero state concepite. Come ogni nuova tecnologia, anche l’ algoritmo generatore di immagini presenta sfide e opportunità. La chiave sta nel trovare un equilibrio tra l’adozione di nuovi strumenti ed il mantenimento di un senso di autenticità. Gli artisti tradizionali possono trarre ispirazione dalle possibilità offerte dall’ai integrando queste nuove tecniche nei loro processi creativi e allo stesso tempo possono sottolineare l’importanza dell’elemento umano nell’arte, il tocco personale che conferisce a ogni opera il suo carattere unico e irripetibile.

Il workshop
Partendo da questa consapevolezza generale durante il workshop svilupperemo questo sottile equilibrio. Il workshop è rivolto a tutti, principianti e professionisti. Proprio come se stessimo imparando un nuovo linguaggio, andremo passo passo ad approfondire le molteplici potenzialità, con uno sguardo rivolto alla creatività e alla pratica della tecnica pittorica.
Ogni partecipante deve proporre una o più immagini esistenti scelte su internet, oppure se ha dimestichezza con il mezzo può proporre una propria soluzione. Il tema dell’immagine è a libera scelta.
Il docente sulla base del materiale proposto, darà specifici consigli per indirizzare la sensibilità di ogni partecipante a trovare soluzioni più adatte, sia da un punto di vista esecutivo con consigli tecnici di pittura, ma anche metodologicamente appropriate all’immagine di partenza. La tecnica pittorica è a libera scelta. Si potrà utilizzare la pittura acrilica, ad olio, acquerello etc..
Materiale pittorico e supporti sono a discrezione personale.
Per informazioni e approfondimenti il docente é a disposizione per essere contattato la settimana prima dell’inizio del corso (Tel. 366.1380413).

Il docente
Aleksander Velišček è nato nel 1982 a Šempeter pri Gorici, in Slovenia, vive e lavora tra Nova Gorica (Slovenia) e Milano. Nel 2010 si è laureato in Arti Visive e discipline dello spettacolo all’Accademia di Belle Arti di Venezia. Nel 2012 è stato artista in residenza negli atelier di Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia. Nello stesso anno ha vinto il Premio Mariuccia Paracchi Testori, dopo aver partecipato alla collettiva Giorni Felici, a Casa Testori. Nel 2015 è stato artista in residenza presso Via Farini, Milano; Dolomiti Contemporanee, Borca di Cadore; Cité Internationale des Arts, Parigi. Ha partecipato a mostre personali e collettive in Italia, Slovenia, Croazia e Austria, tra cui: Shit & Die, a cura di Maurizio Cattelan, Myriam Ben Salah and Marta Papini (Torino, 2014) e Biennale Architettura Venezia 2016, a cura di Albanian Pavilion. È co- fondatore del collettivo Associazione Fondazione Malutta.
Parallelamente alla ricerca come artista visivo, ha sempre portato avanti la pratica dell’insegnamento. Un’analisi critica del Sapere, seriamente guidata dall’insegnante, permette all’allievo di crearsi una coscienza e una competenza propria, indipendente e attiva. L’arte non solo sviluppa un’auto-analisi emotiva, ma con le dovute competenze metodologiche del fare, riesce ad accrescere nell’uomo anche una profonda componente civica. Una visione che vede Arte e Insegnamento come profondamente correlate.

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Fondazione Malutta: AGENZIA DELLE ENTRATE e La responsabilità ontologica:

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU
E sostenuto da tutta la rete DC

La visita guidata avrà una durata di due ore, dalle 14.00 alle 16.00.
Verranno visitati alcuni degli spazi principali dell’immensa Colonia realizzata da Edoardo Gellner, verrà spiegato il progetto di rigenerazione del sito (Progettoborca), e saranno presentate alcune delle opere realizzate nella Colonia stessa dagli artisti in Residenza al Villaggio e dagli altri ricercatori coinvolti nelle attività (architetti, designer, fotografi), che dal 2014 contribuiscono alla valorizzazione di questo sito straordinario.

Appuntamento alle ore 13.45 (è richiesta la massima puntualità, il sito è grande, non bisogna perdere l’inizio del giro guidato) presso gli uffici di Progettoborca (ex portineria della Colonia, Via Mattei 5: seguire la segnaletica stradale all’interno del Villaggio. Qui come arrivare).
Costo della visita: offerta libera.

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Segnaliamo inoltre l’apertura della Chiesa di Nostra Signora del Cadore il 7 giugno 2024 dalle ore 10.00 alle ore 17.00,  garantita dalla Proprietà del sito (Minoter e Hotel Boite) in collaborazione con Progettoborca (visitabile in autonomia, senza guida).

Ricordiamo che Nostra Signora ospita la mostra Una formica in cielo, di Giovanna Bonenti e Fabio De Meo.

La visita guidata avrà una durata di due ore, dalle 15.00 alle 17.00.
Verranno visitati alcuni degli spazi principali dell’immensa Colonia realizzata da Edoardo Gellner, verrà spiegato il progetto di rigenerazione del sito (Progettoborca), e saranno presentate alcune delle opere realizzate nella Colonia stessa dagli artisti in Residenza al Villaggio e dagli altri ricercatori coinvolti nelle attività (architetti, designer, fotografi), che dal 2014 contribuiscono alla valorizzazione di questo sito straordinario.

Appuntamento alle ore 14.45 (è richiesta la massima puntualità, il sito è grande, non bisogna perdere l’inizio del giro guidato) presso gli uffici di Progettoborca (ex portineria della Colonia, Via Mattei 5: seguire la segnaletica stradale all’interno del Villaggio. Qui come arrivare).
Costo della visita: offerta libera.

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Segnaliamo inoltre alcune aperture della Chiesa di Nostra Signora del Cadore, che vengono garantite dalla Proprietà del sito (Minoter e Hotel Boite) in collaborazione con Progettoborca.

Aperture della Chiesa ad aprile 2024 (visitabile in autonomia, senza guida)

13 aprile 2024, dalle ore 10.00 alle 17.00
Dal 25 aprile al 28 aprile 2024, dalle ore 10:00 alle 17:00

Ricordiamo che Nostra Signora ospita la mostra Una formica in cielo, di Giovanna Bonenti e Fabio De Meo.

Nostra Signora del Cadore: foto Nicola Noro

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU.
E sostenuto da tutta la rete DC.

Artribune Magazine #76, Gennaio/febbraio 2024.

In apertura del numero, il pezzo dedicato a Borca di Cadore.
Si trova nella Rubrica Giro d’Italia, a cura di Emilia Giorgi.
Le foto soto di Mattia Balsamini.
Testo d’incoming di Gianluca D’Incà Levis.

Quando vieni da Sud e dalla Bassa padana muovi verso la montagna veneta, prendi l’A27 a Mestre e la lasci a Pian di Vedoia, poco prima di Longarone. È lì che finisce l’autostrada, è lì che cominci a guadagnare quota. Se continui dritto, inerpicando su per la SS 51 di Alemagna, dal paese di Termine stai già risalendo il Cadore e, se procedi per la vecchia strada Cavallera, trovi Perarolo, dov’è la confluenza di Piave e Boite, e dove Carducci, lieto del fresco regale amor di Margherita, nel 1892 scriveva l’Ode eponima. Se dopo Perarolo pieghi a sinistra, entri nella Valle del Boite, che ti porta verso Cortina d’Ampezzo, e sedici chilometri prima di arrivarci passi da Borca di Cadore, eccoci giunti.

L’Alemagna è ora in trasformazione: son partiti i cantieri delle Olimpiadi Invernali Milano-Cortina 2026, talpe e pale in azione, attraversi il paesaggio e passi vicino agli scavi e alle campate dei nuovi ponti slanciati tra i prati e i boschi. Se cerchi Anatomia e dinamica di un territorio, trovi un progetto che mappa queste trasformazioni. Di Borca (945 metri sul livello del mare) si è parlato in questi mesi anche a proposito del Villaggio Olimpico, che a Corte troverebbe una collocazione ideale.

Diceva Mattei: “L’ingegno è vedere possibilità dove gli altri non le vedono”. E per la montagna contemporanea occorre una visione – ch’è un sentimento, eccolo – capace di cogliere le opportunità, usando in modo intelligente la Risorsa, ambientale, culturale. Borca, beborca, vuol dire snodo, biforca.
In realtà biforchi se cambi quota e mezzo, altrimenti tiri dritto in auto a Cortina e oltre.
Se invece ti fermi, e sei interessato all’attività extraveicolare (esplorazione dello spazio), immerso che sei nelle Dolomiti bellunesi, sei preso tra i monti Pelmo (3.168 m) e Antelao (3.263 m), puoi salirli per le vie normali o d’arrampicata, a piedi e con le mani, coi ramponi e gli sci.
Il Pelmo lo vedi arrivando. Il Gruppo ti si staglia lì nell’occhio un poco a Ovest, la Croda da Lago dietro alle Rocchette, col sereno, se ti levi un poco, scorgi già le Tofane. Il Pelmo ha la schiena dritta e accogliente, così è detto il “Caregon del Padreterno”, sedia di Dio. Ci saliamo per le cenge di Ball e di Grohmann, quassù c’è la storia dell’Alpinismo e anche un’altra cosa più recente, detta “Alpinismo Culturale”, se la cerchi la trovi.
Si dice che nel carsico ventre del Pelmo stesse un antico oceano, di questa storia trovi traccia nel libro Storie Pallide di R. Giacomini e G. M. Belli (Gaspari 2021) e nel lavoro pittorico La terraformazione di Borca… (2023) di M. Mastropieri. Antelao viene da aante-lacuum o ante-loo, acque o lupo, due grandi temi critici di risorsa qui, quello idrico e quello della biodiversità. Borca è lì, proprio sotto alla parete Sud dell’Antelao, agli sfasci del suo Castello sommitale, alla fascia di mughi. Là sotto, perfettamente integrato al bosco, trovi l’ex Villaggio Eni di Corte, che occupa due terzi della superficie del Comune, un’altra sorta di castello, non diroccato, ma certo da ri-scalare.
Scalare il paesaggio, concediamoci quest’espressione, vuol dire due cose, che qui andrebbero fatte. Scalare è misurare, e misurare equivale a non passare contemplando, perché è un agire. Misurare il valore delle cose e usarle, per una montagna produttiva, che non è una mangiatoia. Scalare è anche arrampicare, evidentemente: seconda accezione operativa.
Preferivi dei consigli in Natura? Ma per quelle hai le guide ordinarie, oltre a Hegel. Noi viviamo qui. D’estate devi farti le legne per la stuba, e puoi prendere i bagni nelle polle sorgive della foresta ombrosa, se le trovi. Forse alleverai un cervo, tenendolo selvatico. Qui qualcosa di selvatico per chi è solitario lo trovi ancora: va tenuto. Ma devi addentrarti, penetra nelle cose chi non scorre in superficie, come il traffico. Se Borca è snodo e porta, occorre decidersi a salire, se lo fai le direttrici si moltiplicano, sentieri e vie e viaz, aria sottile, zieli smaltati, crode infocate ai crepuscoli.

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Stefano Collarin, Silent Partner, sei foto di una serie di serie di 8, 2023

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Qui c’è reinnesto, la ricerca sui Caregheta avviata da Stefano Collarin nel 2023.
Da allora, questa sedia-carega è stata rivisitata da diversi artisti, ricercatori, dal bostrico, da un fusone.
I fusoni li conosciamo bene, come il comportamento degli ungulati, dal tempo di cristopher, che dal 2015 ha disciplinato la nostra interazione e il nostro sentimento e la nostra scienza del cervo, perchè il cervo è qui e anche noi, che conosciamo questo ambiente, perchè ci viviamo, lo studiamo, lo lavoriamo.
Li vediamo da anni, questi cervi, combattere con gli oggetti (fastidio per l’intruso), pettinarsi il velluto, scambiarsi gli odori utlizzando rami (o careghe), grattar palchi, e così via.
Cosa sia un cervo, molta gente non lo sa, non lo conosce, però lo fotografa, e gli da una mela (alle volte, così, uccidendolo).
Cosa sia una sedia, e come sia possibile ragionare in modo non iterativo sul suo design culturale, anche questo è un tema non sciocco, perchè spesso l’oggetto ridisegnato è sciocco e banale, ed in ciò nefasto, quindi occorre un altro approccio, forse in levare?
Non c’è alcun cervo, insomma, nè alcuna carega, in realtà: fino a quando non li poni.

Corte di Cadore, febbraio 2024

Se prima sono solo accampamenti
Ex Villaggio Eni di Corte di Cadore
Nei pressi di Thaumazein (Capanna Media)
19/29 ottobre 2023

Lorenzo Lunghi
con
Nicola Lorini
Edoardo Caimi
Alan Stefanato
Oliviero Fiorenzi
in PULSAR

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Nel 2021 l’artista Bekhbaatar Enkhtur attiva una fornace per sciogliere alluminio all’interno dell’ex Villaggio Eni di Borca di Cadore, un buco nel terreno da cui esce metallo fuso.
Un punto zero, volto principalmente alla condivisione di tecnologie.
Ed è proprio questa idea che ha innescato il desiderio di costruire un laboratorio di fusione open source.
Una nuova fornace che fonde l’alluminio dei contatori del villaggio.
In questa spirale potenzialmente infinita di trasformazione del metallo, ogni fusione si allontana dal suo significato originale, avvicinandosi invece a un’idea di psichedelia di tecnologia autogenerativa.

I ragazzi stanno accampati, attendati: al Campeggio di Corte.
…sono solo…
Lorenzo li ha chiamati: Lorenzo non è solo.
Accanto a Thaumazein di Hauser, che li vede, li accoglie: brillano i fochi nella notte, pulsazioni di favilla a spargersi sul paesaggio di Vaia, che ha snudato le coperture della Colonia.

Maximilian Glass è in Residenza in DC attraverso il programma di scambi culturali e di residenza artistiche internazionali del Noveau Grand Tour.
Ad ottobre 2023, Maximilian ha lavorato nella residenza di Casso al Vajont.
Ora viene a Corte, e partecipa all’Openstudio di Progettoborca PULSAR.
Ove presenta alcuni lavori realizzati a Casso, e un live set sabato 28 ottobre al Cinema.

Maximilian  presenta strumenti autocostruiti che prendono la forma di sculture sonore basate su motori manipolati combinati con oggetti trovati in relazione alla corporeità dell’ambiente rurale e dell’architettura che ha esplorato a Casso e Borca durante il suo percorso artistico in residenza presso Dolomiti Contemporanee.

Maximilian Glass è un artista del suono con sede a Berlino, musicista improvvisato e compositore sperimentale. Il suo lavoro artistico si basa sulla fisicità degli spazi, unita all’attenzione alle frequenze di risonanza e al rapporto complementare tra suoni acustici ed elettronici. Interpreta i dispositivi di riproduzione come strumenti musicali, crea sistemi di feedback, manipola motori e prepara oggetti. Il suo lavoro prende spesso la forma di interazioni site-specific che emergono all’intersezione tra performance e installazione.

Panem et Circenses – Are You Aware Of Your Symbiotic Connection?, 2019, Forte di Monte Ricco
more than dense, in PULSAR
27/29 ottobre 2023

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Quando la Magnifica Comunità del Cadore si riunì, lo fece sotto un’insegna che raffigurava un grande abete chiuso (protetto?) tra due torri collegate da un’imponente catena.
Quando nel 2019 Dolomiti Contemporanee ci invitò a prendere parte alla collettiva To Be Here And There (Cantieredivaia) questa immagine ci sembrò potente e rivelatrice dell’antico e forte legame tra gli abitanti e il territorio.
Decidemmo allora di allargare lo spazio, trasformarlo, assegnargli una nuova dimensione politica “ecologica”, includendo il concetto di bio-diversità.
Quando c’è una comunità, quando ci sono le persone, quando le persone si accorgono e accolgono la diversità come risorsa e ricchezza, godimento e nutrimento per la nostra potente e sconfinata immaginazione, allora una catena non è più necessaria per proteggere un albero, basta uno spago, un filo…
… un filo che riprendiamo con gioia dopo quattro anni more than dense; ci siamo anche noi a PULSAR: spaghi, fili, sinapsi e micelii connettivi per ampliare quello spazio ancora una volta, ancora di più.

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Panem et Circenses è un collettivo nato nel 2012 composto da ludovico pensato (1981) e alessandra ivul (1981)
vivono e lavorano nell’Appennino vicino a Bologna dove gestiscono un’azienda agricola
mezzo espressivo: pratiche di partecipazione attraverso la cultura del cibo intesa come strumento d’indagine privilegiato

IGP è un programma inserito nel 57esimo Corso di Cultura in Ecologia che si realizza, tra il 29 agosto ed il primo settembre 2023, grazie al Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore, e il collaborazione con Dolomiti Contemporanee e Progettoborca.

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Indice Gastronomico Potenziale è un programma di prometheus_open food lab che porta chef ad esplorare un territorio e le sue risorse attraverso una fitta rete composta di aziende agricole e conoscitori della cultura e dell’ambiente. Obiettivo è il superamento di un’idea statica di tradizione gastronomica che inchioda l’espressione culturale ad una sagra perpetua di cibi poveri, ma sostanziosi e confortevoli, soprattutto intrinsecamente genuini ad uso e consumo di un’immagine proiettata dal consumatore della montagna. IGP nega il concetto di tradizione così configurato, come rassicurante bene di consumo, e promuove la ripresa di un processo di indagine delle risorse ambientali e della loro potenziali espressioni nella relazione con le attività umane per la riattivazione di una cultura contemporanea che sia strumento di interpretazione ed adesione ad un ambiente in continua mutazione.

Per la seconda edizione Indice Gastronomico Potenziale rimane in Cadore continuando la preziosa collaborazione con il Centro Studi Ambiente Alpino a San Vito di Cadore, del dipartimento TESAF dell’Università di Padova.
In occasione del 57° Corso di Cultura in Ecologia co-curato insieme a Dolomiti Contemporanee sul tema delle Foreste Vetuste, IGP si inserisce in una riflessione sulla definizione delle cosiddette old-grown forests nell’ambito di uno schema europeo di preservazione e ri-naturalizzazione degli ambienti forestali. Il ripristino di ambienti ad un presunto stadio di verginità, in uno stato precedente il contatto umano, è negli ultimi vent’anni almeno al centro di un acceso dibattito. L’ossessione per una ri-virginazione appunto degli ambienti considerati naturali esclude categoricamente una loro intrinseca dimensione culturale. La presenza umana è interpretata esclusivamente come valore negativo, elemento di disturbo. Si elide in questo modo una storia di coevoluzione spesso evidente anche secoli dopo l’abbandono di pratiche colturali e culturali, prevenendo la possibilità di generare una contemporanea forma del pensiero ecologico che predisponga lo sviluppo di nuove attività di gestione, cura e adattamento ai cambiamenti.

Attraverso la ricerca gastronomica e l’esplorazione di nuovi cibi, Indice Gastronomico Potenziale vuole offrire al dialogo una prospettiva ulteriore che si compone dell’esperienza e della selezione di buone pratiche, esempi di attività umane in ambiente che collaborano in vario modo e misura alla manutenzione, salvaguardia e promozione di una diversità biologica e culturale che sono strumenti di adattabilità e resilienza in un paesaggio che è la somma di natura e attività umana.

Anche quest’anno IGP unisce l’attività di ricerca gastronomica alla pratica di riattivazione di spazi atti alla produzione di cibo, chiusi o sottoutilizzati. Lo scorso anno avevamo proposto la creazione di un satellite per la ricerca sull’edibile alle mense del Campeggio all’Ex Villaggio ENI, nell’ambito del progetto di Dolomiti Contemporanee per l’attivazione di un centro studi per la montagna nella Colonia. Quest’edizione, nuovamente grazie al lavoro condiviso con Dolomiti Contemporanee e la collaborazione del Comune di Cibiana di Cadore si terrà al Taulà dei Bos, polo culturale e ristorante di proprietà del comune la cui offerta si mira a riprogrammare anche attraverso i finanziamenti del PNRR.

Chef in residenza:
Ultra Venezia

Alcune delle aziende e persone coinvolte:

Mauro Olivotto
Sidro Vittoria
Azienda Agricola SanWido
Riso Sakè di Nicola Coppe
Christian Forte
Le Riede
Azienda Agricola Paolo Rossa
Trotarium
Lorenzo e Karin
Alex Dalla Vecchia
Informazioni utili:
Data: 31 agosto 2023
Luogo: Taulà dei Bos,
Via Masariè, 51
32040 – Cibiana di Cadore (BL)
Orario: 19:00-21:00
Per info: 3405537738 Lorenzo

Dolomiti Contemporanee e Progettoborca sono nel volume THE LAST GRAND TOUR – Contemporary phenomena and strategies of living in Italy, curato da Michael Obrist (feld72) & Antonietta Putzu, e pubblicato a giugno 2023 da Park Books.

[...] Per gran parte del XVI secolo fino all’inizio del XIX, il Grand Tour in Italia è stato una parte importante della formazione degli aristocratici europei. Seguendo questa tradizione, questo libro analizza da vicino l’Italia di oggi, concentrandosi sul tema dell’abitazione come indicatore delle interrelazioni politiche e socioeconomiche [...]

Il contributo di DC è un saggio dal titolo: Il riuso del Patrimonio storico d’architettura nelle Dolomiti Unesco. Una visione ed una pratica di rigenerazione per il territorio, anche in relazione all’Olimpiade invernale Milano-Cortina 2026. Una riflessione di Gianluca D’Incà Levis, curatore di Dolomiti Contemporanee e Progettoborca.

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The Last Grand Tour
Fenomeni e strategie dell’abitare contemporaneo in Italia

Disponibile presso Park Books, le librerie e l’Unità di ricerca sull’edilizia abitativa e il design della TU Wien in orario d’ufficio.

Editors:
Michael Obrist (feld72) & Antonietta Putzu
Progetto grafico: Bueronardin
Progetto grafico e ambientazione: Veronika Wladyga

Qui un post sull’edizione del 2022.

Gli studenti del Bauer vengono condotti nelle Dolomiti Particulari da Giorgio Barrera, pg.
Rimangono per due settimane, in due cicli successivi, ospiti delle residenze attive (quest’anno al Campeggio di Corte).
Ogni anno dunque, l’archivio fotografico si accresce. Ogni anno viene realizzata una pubblicazione che sintetizza gli esiti della ricerca.
Oltre alle strutture connesse agli eventi sportivi (le Olimpiadi del 1956, quel che viene), molti altri temi connessi a identità e trasformatività del territorio vengono affrontati nella ricerca. L’infrasttuttura viaria e i suoi cantieri (l varianti), il paesaggio, gli abitanti, e così via.

Alessandro Sillavi – 2022

Teresa De Toni – 2022

Teresa De Toni – 2022

Fabio Meinardi – 2022

Fabio Meinardi – 2022

Architettura e colore
conoscenza e conservazione di materiali e superfici del XX secolo
28 ottobre 2022
Tolentini, Aula Magna
ore 10>18
online > teams
Workshop

In occasione della IV edizione di Iuav per il Restauro, SSIBAP Scuola di Specializzazione in Beni Architettonici e Ambientali e il cluster di ricerca HeModern organizzano un’occasione di confronto e di scambio internazionale sui temi della conservazione delle superfici policrome del XX secolo.

a cura di
Sara Di Resta, Greta Bruschi – Università Iuav di Venezia
comitato scientifico
Paolo Faccio Iuav, Susanna Caccia Gherardini UNIFI, Pierre-Antoine Gatier ACMH, Giacinta Jean SUPSI, Angelo Maggi Iuav, Marco Pretelli UNIBO.

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Ricordiamo che dal 2020 Dolomiti Contemporanee è partner del Cluster HeModern.
In quest’occasione, segnaliamo la presenza di due relatori che da anni collaborano con noi sul territorio.

Giorgio Barrera, docente e artista, interviene raccontando una delle ricerche sviluppate presso l’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore, legata ai cromatismi di Edoardo Gellner e alla loro relazione con la natura del sito.

Titolo dell’intervento: Nuova tassonomia cromatica gellneriana sulle piante e sui colori dell’ex Villaggio ENI di Corte di Cadore. Uno studio applicato.

Mattia Menardi, architetto, interviene con Policromie dei paesaggi olimpici.
Ricordiamo la sua Tesi di Laurea sul restauro del Trampolino Italia di Zuel, ed i ragionamanti condivisi sulla necessità del suo riuso.

Dal 22 al 24 giugno 2022, presso il Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore (Bl), si svolgerà il 56esimo Corso di Cultura in Ecologia, che quest’anno è dedicato al tema Biodiversità in pratica/Biodiversity into practice.

Il Corso di Cultura in Ecologia è organizzato dal Tesaf (Dipartimento Territorio e Sistemi Agro-forestali) dell’Università degli Studi di Padova, con il Comune di San Vito di Cadore, in collaborazione con Dolomiti Contemporanee (dal 2018), Fondazione Angelini.

Nel 2018, il Corso ha lanciato il Primo Forum di Cultura dei Cambiamenti Climatici, che quest’anno torna, con la seconda edizione, che anticipa il Corso e si svolge a Belluno, presso il Centro Giovanni Ventitreesimo, mercoledì 8 giugno.

Presentazione edizione 2022 del Corso di Cultura in Ecologia.
Biodiversità in pratica/Biodiversity into practice.

Il Corso si svolge tra il 22 e il 24 giugno presso il Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore, e prevede una visita all’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore nel pomeriggio di giovedì 23, con la presentazione di alcune delle attività qui sviluppate da artisti e ricercatori (Lorenzo Barbasetti di Prun sull’edibile selvatico, Stefano Caimi su Tempesta Vaia).

La Biodiversità nel suo complesso, ossia l’insieme della diversità intraspecifica, della diversità interspecifica e degli ecosistemi, si sta riducendo ad una velocità mai osservata prima nella storia dell’uomo. La degradazione e la trasformazione degli ambienti, sia d’acqua sia di terra, determinate dall’attività antropica sono la principale causa dell’erosione della biodiversità. Secondo l’IPBES la biosfera sta venendo alterata ad una velocità mai vista prima: il 25% delle specie animali e vegetali conosciute sono a rischio di estinzione, la biomassa complessiva dei mammiferi negli ecosistemi è diminuita di oltre l’80% e si è estinta la quasi totalità delle specie di pesci delle acque dolci. La riduzione della biodiversità in genere ha determinato una minore capacità dei sistemi naturali di resistere ai disturbi e quindi una maggiore “instabilità” nei flussi dei diversi benefici che l’uomo riceve dalla natura. 
I modelli indicano che l’inversione di tendenza sarà molto difficile da realizzare ma comunque è necessario porre in atto tutte le soluzioni possibili per conservare la biodiversità ancora presente nel nostro pianeta.
Il 56° Corso di Cultura in Ecologia affronta il problema con approccio pragmatico cercando di portare esempi di buone pratiche che possano essere di riferimento a chi gestisce i sistemi naturali, quelli semi-naturali e gli agroecosistemi. Contestualmente si discuteranno anche aspetti più prettamente teorici, che sono di grande importanza per poter predire gli effetti delle azioni di conservazione. Una parte del corso sarà dedicata anche all’analisi delle modalità di gestione del territorio nel passato che possono rappresentare modelli ancora oggi replicabili proprio alla luce della minore banalizzazione dei sistemi colturali. Rilevanza sarà data anche aspetti legati alla comunicazione ed al ruolo che possono avere le discipline artistiche nel far comprendere l’importanza della tutela della biodiversità. Sarà anche presentata l’imminente iniziativa finanziata da PNRR relativa all’istituzione del National Biodiversity Future Center – NBFC che sarà il centro di riferimento nazionale per quanto riguarda la Biodiversità.
La contestuale presenza di esperti con diversa formazione e approccio rappresenta il tentativo di mantenere la discussione nell’ambito di una “(bio)diversità di sensibilità” che senza dubbio rappresenta una specifica ricchezza di questo Corso di Cultura in Ecologia.

Ricordiamo che Dolomiti Contemporanee e Progettoborca collaborano dal 2018 al Corso di Cultura in Ecologia, che l’Università di Padova realizza da oltre sessant’anni presso il Centro Studi Lucio Susmel di San Vito di Cadore.
Nel 2018, il 54esimo Corso si intitolò Uomo, natura e grandi infrastrutture: una triade da ricomporre. Già si rifletteva sui temi e gli impatti previsti dall’Olimpiade
 Milano Cortina 2026. Tra gli ospiti invitati da DC, vi furono allora gli architetti Antonio De Rossi ed Edoardo Narne (che in seguito sviluppò un progetto per Sanvito Apede), e il prof. Giovanni Luigi Fontana.
Nel 2019, il 55esimo Corso, intitolato Foreste e danni da vento, fu dedicato a Tempesta Vaia.
Tra gli ospiti invitati da DC, vi furono il fotografo Filippo Romano, lo chef e designer Lorenzo Barbasetti di Prun, entrambi attivi nel progetto Cantieredivaia.

Reti territoriali integrate e biodiversità culturale

In generale, Dolomiti Contemporanee ha condotto molti artisti, architetti, ricercatori, già coinvolti nei propri progetti e attività sul campo, nelle precedenti edizioni del Corso di Cultura in Ecologia, favorendo il confronto multidisciplinare all’interno di questo contesto di studio del territorio, e le interazioni tra i saperi e le pratiche diversi. 
Questo tipo di azione connettiva è da sempre alla base del nostro approccio; il suo carattere ecologico è anche alla base della sintonia con il lavoro del Centro Studi di San Vito. La pluridisciplinarietà dell’indagine, dell’attenzione, del progetto e dell’azione sugli habitat/contesti, va letta come una forma e un metodo della Biodiversità culturale. Il confronto e la collaborazione tra conoscenze e competenze diverse, è un arricchimento del patrimonio e del valore della ricerca, che può fornire risposte integrate, e quindi meno schematiche, a temi complessi, che necessitano di una visione articolata e di una vasta integrazione delle conoscenze.
 La Biodiversità culturale così intesa, quale strumento evoluto dell’approccio allo studio, alla ricerca, allo sviluppo e alla governance delle risorse territoriali, è stata anche al centro del lavoro sviluppato nel 2021 al Tavolo Tecnico di Confronto per il Settore Primario della Regione del Veneto, ideato e gestito dalla dott.ssa Giulia Ruol, nonché del ragionamento alla base dell’idea della costituzione di un Centro Ricerche e
 Servizi Dolomiti Cluster, che DC sviluppa da anni sull’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore con Progettoborca, anche qui, in collaborazione con il Centro Studi di San Vito.