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E’ dal 2020 che Anatomia e Dinamica di un Territorio segue le trasformazioni portate al territorio dall’Olimpiade Milano-Cortina 2026.
Negli anni, il progetto di questi seminari fotografici, ideato da Giorgio Barrera con la Scuola di Fotografia Bauer Milano e Fondazion I-crea, ha documentato il sorgere e venire del grande evento sportivo, nelle sua ricadute e delle modificazioni procurate a territorio e paesaggio.
Ora, a febbraio 2026, in pieno svolgimento dei giochi, ADT, giunto alla sua settima edizione, torna. Procede dunque la mappatura dei luoghi e dei cantieri e dei flussi connessi alla kermesse, i fotografi, ancora in azione, rappresentando anche questa fase del processo.

Come ogni anno il seminario indaga le trasformazioni del territorio della Valle del Boite attraverso la fotografia e la ricerca sul campo.
Per il 2026, l’ospitalità in residenza sarà garantita dal TESAF al Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore, fondamentale partner che dalla prima edizione sostiene e alimenta il progetto insieme a Dolomiti Contmpoanee.

Dice Barrera: Dal 2020 al 2026 abbiamo letto il territorio della Valle del Boite, anni di esperienze e ricognizioni: apparizioni e sparizioni in un paesaggio che si trasforma e viene trasformato. L’Olimpiade è in corso e noi ci siamo, vogliamo essere referenti. Nevica, l’ambiente si tinge di bianco. Non è facile accedere a Cortina, da lontano sembra blindata. Quali relazioni scopriremo? L’Olimpiade è una fine o è un inizio? Probabilmente il tempo non esiste e questi momenti di apparente svolta, di climax, sono solo costrutti umani, con i quali, suo malgrado, l’ambiente non può che convivere. Andiamo, siamo in 7 a fare fotografie, come gli anni che abbiamo dedicato a questo territorio. Avanti nel bianco senza aspettative.”

Clouds è un progetto d’arte pubblica, che riflette sull’interazione tra naturale e artificiale, uomo e natura, a cui Messner lavora da oltre dieci anni.
Qui la sua prima installazione ambientale, realizzata a gennaio 2016 al Kunstareal di Monaco di Baviera.

Lavoravo a delle foto nei piani bassi dell’ufficio, guardando fuori dalla finestra vedevo l’ombra degli alberi muoversi sulla parete esterna che dà sul Pelmo. Riflettevo sul tempo trascorso nei cantieri, lavorando all’aperto sulle facciate esterne degli edifici. In quel momento ho pensato che sarebbe stato interessante scoprire se, analogamente a ciò che avviene con i pigmenti, anche con l’emulsione fotosensibile fosse possibile creare un’opera potenzialmente eterna come un affresco.
Senza sapere bene le mie intenzioni, quell’estate durante le giornate di IGP a Termine di Cadore, insieme a Lorenzo Barbasetti e alla sua squadra sono andata a raccogliere la sabbia dal letto del Boite. Sabbia media in prossimità della riva e sabbia fine dall’altro lato del fiume, dove il ciottolo è quasi fanghiglia. La sabbia, mescolata al resto degli ingredienti, ha composto Sinopia #0.

La colonia è un ecosistema quasi autosufficiente; l’ingranditore, i chimici, un paio di lampade rosse e poco altro è servito ad allestire il Lab Luce Fresca in una camera del personale di servizio dei dormitori dell’ex colonia. Per trovare il resto mi son spinta un po’ più in là. Feltre, il grassello, Peaio, tavelle di mattone gentilmente donatemi e sezionate con l’aiuto di Mattia Menardi che in quel periodo, con alcuni colleghi, studiava la carbonatazione dei cementi di Gellner. La sabbia raccolta andava setacciata e fatta ben asciugare, pena la qualità dell’intonaco. Quest’ultimo, steso in tre strati, andava incontro a problemi di tiratura e così anche l’emulsione stesa in altrettanti strati. Impossibile lavorare d’inverno, non per freddo altresì per umidità (e pericoloso, la calce viva a contatto con gli acidi libera fumi di cloro). Per i primi mesi una pellicola nera screpolata, sbiancata o annerita a seconda delle condizioni, una craquelure tossica che rivelava ben poco della croda di casso che stavo impressionando, era ciò che risultava dal lavoro in camera oscura. Stampare la foto di una croda equivale a coprire di pietra la pietra stessa: un’operazione tautologica nella quale il negativo diventa sinopia, la luce diventa il colore e  l’artista rinuncia al controllo totale, lasciando che il gesto, la fisica e la chimica concorrano all’esito del lavoro*. Il rapporto con la montagna non è per me così diverso, un ambiente che definisce tempi, limiti e condizioni con le quali è necessario misurarsi.
L’estate successiva, anch’essa umida e uggiosa, si è portata dietro le stesse difficoltà.
Dunque le tavelle preparate con quest’imprimitura fragile e specialissima devono necessariamente asciugare altrove, perché accada questa magia calcolata, affinchè, cioè, i viscosi liquidi fotosensibili si fondano con la matrice rocciosa, permeando e rivelando l’immagine sottotraccia.
Due spettacoli consecutivi in un divenire lento e veloce: l’amalgama di calce e sabbia acquista consistenza mentre l’emulsione la ricopre densa e precaria. La luce inquieta mette tutto in movimento e fossilizza i sali d’argento in superficie rendendo l’immagine scalfibile solo quanto la pietra. Il lavoro non sublima la montagna: la accetta come sistema di vincoli.
…
Qualcosa di spirituale c’è sempre nelle reazioni chimiche.

*“Du mode d’existence des objets techniques”
L’idea che l’oggetto (qui l’opera) non sia una forma imposta, ma il risultato di un equilibrio tra forze, materiali, ambiente.

Chiara Beretta

Foto: Chiara Beretta, Teresa De Toni, Ivana Sfredda, Lev Fazio.

Il Villaggio è paesaggio: dalla strada, dalla SS51, sono visibili soltanto due elementi, la guglia di Nostra Signora del Cadore e la cuspide dell’Aula Magna.

L’architettura diventa montagna, il pensiero diventa paesaggio.

L’incarico per il progetto gli viene proposto nel ’54, poco prima dei Giochi Olimpici di Cortina ’56, per i quali Gellner aveva già progettato il Motel Agip a Cortina d’Ampezzo, proprio dove i giochi invernali torneranno. Gellner lo aveva immaginato, lo aveva già pensato, lo aveva disegnato: esistono progetti di ampliamento del Villaggio ENI, pensati per accogliere la logistica di un secondo evento così impattante su questo territorio, così fuoriscala rispetto alla capacità di comprenderlo, così sprecato rispetto alla legacy e ai bisogni di questi territori.
Gellner ha lasciato una sua legacy: la Colonia, il Villaggio, i suoi progetti più grandi. Come immaginare l’evoluzione organica di questi oggetti?

Sull’immaginare verte quindi la ricerca fotografica di Carlotta: sul tentativo di rappresentare qualcosa di potenziale, di coerentemente ipotetico, riferendosi però alle forme e agli spazi già presenti a Corte di Cadore. Carlotta non ha mai visto i progetti originali, ma in un anno di lavoro ha immaginato un cantiere nascosto. In queste immagini si ritrovano lo studio delle forme, l’analisi dall’interno – dalle viscere della Colonia – del programma colore e dell’urbanistica su diverse scale.
Poi il rapporto con il paesaggio: le aperture, gli spazi, le angolazioni e le inquadrature perfettamente calibrate. Il rapporto con la montagna, con il contesto geologico, con lo spazio, il vuoto, il potenziale, l’immaginifico.

Questo progetto studia il design e l’architettura attraverso la fotografia, con una pulizia coerente con il lavoro di Gellner, ma insiste anche su ciò che non c’è, creando nuove immagini a partire da rudimentali scannerizzazioni 3D o da blocchi di argilla raccolti a Borca e a Cancia, schizzi e appunti.

Carlotta cattura l’ordine, il razionalismo di Gellner e lo inserisce nello spazio di un esercizio concettuale.

Il progetto è finanziato dall’Unione Europea – NextGenerationEU.

e sostenuto da tutta la rete dc

La terraformazione di Borca secondo la leggenda del diavolo e dell’acqua santa, olio su tela, 200×500 cm, ottobre 2025, Aula Magna, Corte di Cadore (foto Teresa De Toni)

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Il ciclo de La terraformazione di Borca secondo la leggenda del diavolo e dell’acqua santa, 2023-2025

Nel 2023, Mastropieri ha realizzato la prima opera del ciclo, a cui ne son seguite altre quattro, sempre su medi formati, che hanno incluso studi e visioni e proiezioni e focalizzazioni su alcuni degli elementi primari che determinano il paesaggio di Borca come lo si esperisce percepisce da Corte di Cadore.
Il Bus del Diaol, gran caverna in parete della Sud dell’Antelao; Il Trono di Dio, Caregon del Padreterno, il Pelmo Poderoso, stabile in potenza di massa paesaggio, mutevolissimo della luce.
ad ottobre 2025, l’artista ha chiuso il ciclo, realizzando l’opera finale, la più grande, 200×500 cm, nella foto quissopra.

Quest’opera è la fine di un ciclo di lavori che riscrivono la nascita della vallata di Borca rimodellando il paesaggio attraverso il mezzo pittorico.
L’immagine ha preso forma grazie alla ricezione di alcune informazioni riguardanti Borca e il Villaggio Eni. In particolare, l’opera architettonica di Edoardo Gellner non riguarda soltanto gli apparati architettonici del Villaggio, ma anche il bosco/foresta.
Prima che venisse costruito il villaggio, l’Antelao, il re, era una pietraia, il covo di vipere.
Durante la costruzione del villaggio, lungo le strade sono state disposte delle piccole zolle di terra, che col tempo sono diventate agenti che hanno terraformato l’area dando vita al bosco/foresta che oggi circonda la colonia, le villette, la chiesa, e più in generale l’intera area. Una volta acquisita, quest’informazione ha contribuito al nascere dell’idea di produrre un’immagine che ricostruisse in chiave fantastica il paesaggio della vallata di Borca, una terraformazione pittorica, fantascientifica, cristiana-folkloristica.
Un lavoro di questo tipo avrebbe richiesto una strutturazione solida di tutti gli elementi rappresentati, in modo che potessero comunicare e condividere lo spazio in modo armonioso ed ecosistematico. In primo luogo, è stato importante scegliere quelli che sarebbero stati gli agenti terraformativi del paesaggio, da associare al Pelmo e all’Antelao, le montagne che circondano la vallata.
Il primo elemento vitale scelto per la terraformazione di Borca è stata l’Acqua, da associare al Pelmo, il trono di Dio. Si dice che all’interno del Pelmo c’è un oceano, una rete di canali idrici formati nel corso dei millenni dall’erosione dell’acqua.
Il Pelmo, dunque, si trasforma in una massa di acqua e ghiaccio che scende inondando ogni cosa, e che si congiunge al centro dell’immagine con il Fuoco, l’elemento associato all’Antelao, che arde su tutta la superficie della montagna.
Data la conformazione della vallata, al sorgere del sole il re è in ombra mentre il trono di Dio è illuminato. Al tramonto, l’Antelao si “accende”, mentre il Pelmo si oscura.
 Fuoco e acqua, ai rispettivi antipodi, convergono al centro generando vapore, che si leva alto nel cielo e discende nuovamente sotto forma di pioggia, avviando il ciclo atmosferico che terraforma l’ambiente.
Deciso tutto questo, sono occorsi due anni di studi e lavori per curare ogni aspetto dell’immagine che avrebbe dato vita alla Terraformazione di Borca.

L’opera che chiude il ciclo della Terraformazione (200×500 cm, 2025)

La prima decisione presa per l’opera conclusiva è stata la scelta del formato. La misura di 2×5 metri ha favorito uno sviluppo del paesaggio più ampio e disteso, dando modo agli elementi cardine come il Pelmo e l’Antelao di avere la giusta rilevanza compositiva essendo però in comunicazione e armonia con gli altri elementi senza che uno predomini sull’altro. Un altro aspetto da tenere in considerazione è la scelta di adottare un impianto visivo “iconografico”, con le cime viste frontalmente, di modo da poter riscrivere la conformazione della vallata in modo libero e funzionale, dando vita contemporaneamente ad un luogo al di fuori del tempo. Impostata la composizione, l’intera raffigurazione si è stratificata orizzontalmente ad iniziare dal cielo, che dal grigiore dei cumulonembi formati dal Pelmo acquatico volge al buio, in blu profondo dove le nubi vengono illuminate dal fuoco dell’Antelao.
Fatto questo, la parte centrale dell’opera è stata “fissata” come perno di respiro, così da avere una porzione di immagine più rilassata che alleggerisse e regolasse la pienezza e la forza canalizzante degli altri protagonisti dell’immagine. A ciò, ha seguito la lavorazione lenta, sistematica e ossessiva sia del Pelmo acquatico che dell’Antelao di fuoco, modellando attraverso il segno la forma delle campiture ampie delle superfici rocciose, dell’acqua che scorre e del fuoco che danza tramite le sue lingue. Fatto questo, l’immagine ha raggiunto la sua compiutezza attraverso una coltre di nebbia, frutto dell’incontro tra acqua e fuoco, e vapore
che si dipana lungo tutta la superficie di terra e mette in comunicazione tutti le parti del dipinto. Infine, ha seguito un meticoloso raffinamento di tutti gli elementi curati in ogni dettaglio.
 Il risultato di questo lavoro (due mesi di tempo e 7kg di peso) è un paesaggio ampio e fuori dal tempo, che poggia su di una struttura in cui tanti elementi figurativi e pittorici contrastanti convivono proporzionalmente all’interno dello stesso luogo.

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Le opere, nell’ordine di produzione:

1. La terraformazione di Borca secondo la leggenda del diavolo e dell’acqua santa, olio su tela, 70×100 cm, 2023
2. Bus del Diau, olio su tela, 60×80 cm, 2023
3. Il trono di Dio, olio su tela, 60×80 cm, 2023
4. Libero Spazio di Terraformazione, olio su tela, 40×80 cm, 2024
5. Ultimo preludio, olio su tela, 80×200 cm, 2025
6. La terraformazione di Borca secondo la leggenda del diavolo e dell’acqua santa, olio su tela, 200×500 cm, 2025

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Alcune delle opere, fotografate da Teresa De Toni a ottobre 2025, durante il non-Openstudio Ripa_Rampa, nell’Aula Magna della Colonia dell’ex Villaggio Eni, dove sono state prodotte tra il 2023 e il 2025

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Caterina Erica Shanta ha avviato il progetto OBIARCH, in collaborazione con Dolomiti Contemporanee e Progettoborca.
Scoprilo qui, nel website dedicato: www.obiarch.com

OBIARCH è un archivio online che raccoglie storie di cose, oggetti e affetti per narrazioni post-apocalittiche.

OBIARCH nasce dall’unione di due parole: Obicere e Archive. Obicere dal latino medievale Obiecum, “porre innanzi, al pensiero e agli occhi”. Oppure dal latino Obiectare, obiettare, “gettare incontro, opporre”.

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Le immagini qui di seguito sono di C. E. Shanta.

Cardatore, strumento per pettinare la lana, legno e pettine di ferro, casa di Nicoletta, Cancia, Borca di Cadore.

Dettaglio della carta per eliografo posizionata dietro la sfera di cristallo, questa si brucia durante le ore di sole e permette quindi di misurare il tempo giornaliero di esposizione ai raggi. TESAF, Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel di S. Vito di Cadore.

Visione in pianta del complesso della Gabbia dell’Orso, progettata da Edoardo Gellner, 1960, Ex Colonia Eni, Borca di Cadore. Fotogrammetria.

Nicchia per Madonna angolare trasportabile; la nicchia e la statua risalgono a due periodi diversi; la nicchia è stata realizzata appositamente per ospitare questa particolare statuta perché, stando al racconto delle due sorelle, è stato l’unico elemento ligneo a salvarsi dall’incendio di Vinigo di Cadore alla vigilia di Natale del 1940…

Colpo di cannone rinvenuto tra le montagne, poi dipinto dal padre di Nicoletta e utilizzato come vaso per fiori a stelo lungo, casa di Nicoletta, Cancia, Borca di Cadore.

Eliografo, strumento per misurare le ore di sole nell’arco della giornata, TESAF, Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel di S. Vito di Cadore.

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Il progetto è finanziato dall’Unione Europea – NextGenerationEU.

#caterinaericashanta #obiarch #dolomiticontemporanee

Culture e pratiche dell’interno architettonico.
Università degli Studi di Trieste, Architettura.

Anche quest’anno il professor Mattia Marzaro ha lavorato a Corte di Cadore, portandovi gli studenti del proprio corso.
Titolo del Corso: Anatomie tessili – Gellner e il Filo d’Arianna. Qui un post precedente.

Dopo un semestre di duro lavoro, fatto di camminate, visite, esperienze, gli studenti del corso hanno dato vita ad un progetto corale di riappropriazione dell’ex Colonia Eni di Corte di Cadore.
Un progetto realizzato ripensando alla colonia come spazio pubblico, aperto, e capace di contenere funzioni plurali.
I risultati del lavoro saranno visibili presso la mostra organizzata all’interno della biblioteca dell’Università di Trieste, sede di Gorizia, via Alviano 18, dal 13 dicembre al 23 gennaio 2026.

Alessia Armeni, Porzione di Gellner, -01, -02, -03, -04, olio su tela, cm 47×42, 2018, rivisto e tagliato nel 2025

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Cosa ho fatto quando ho ritratto gli spazi di Gellner. 
La mia è una riflessione sullo spazio, in continuità con esso, i miei quadri fanno parte dello spazio in cui vivono, risentono dello spazio che li circonda e suggeriscono una lettura dello spazio in cui si trovano. In modo che l’architettura entri nel quadro ma anche il quadro pervada l’architettura E’ un lavoro sullo spazio, ma anche sul senso del dipingere, è evidente come è costruito il quadro, pennellata dopo pennellata, così come Gellner lascia vivi e fa diventare significativi e parlanti gli elementi strutturali, costitutivi dell’architettura. I miei quadri non sono né una finestra su un altro mondo, ne un ritaglio di spazio. E’ spazio. Ed il modo migliore di ragionare sulle tre dimensioni è di riportarle a due Nel ritrarre lo spazio, lo scelgo, seleziono una la forma e la posiziono nel quadro producendo una tensione; distillo i colori, modulandoli in modo da avere una lieve ma percettibile modifica, una sfumatura, quel tanto da permettere all’osservatore di accorgersi che un cambiamento è avvenuto, ed entrare così piano piano nel quadro. I miei quadri lavorano in simbiosi con lo spazio, sono influenzati da esso, ma indicano anche una lettura dello spazio in cui si trovano. Lo spazio è percepibile da ciò che lo limita: la parete. La parete mi interessa in quanto limite e forma dello spazio. Ciò che delimita è anche ciò che definisce. La parete bianca, l’angolo, sono elementi universali che ben conosciamo, ma è anche il luogo di destino dell’opera stessa. Potrei trascorre ore a contemplare un soffitto, a vedere come tutto quel bianco, non è mai esattamente bianco, come piano si modifica, quei lunghi piani, d’improvviso tagliati di netto da angoli vivi e la storia ricomincia. Di Gellner, ciò che mi ha attratto è anche il suo uso della luce, la qualità di luce che le sue finestre ed il suo cemento creano. Un senso del riverbero, della pervasione, dell’ambiente, nei suoi luoghi sei accolto e condotto. Entra dentro in modo subliminale. Ciò che mi ha attratto, è anche ciò che mi ha messo in crisi: l’uso pittorico del cemento. Pensavo di ritrarre Gellner, invece lui aveva già visto la mia pittura e mi ha anticipato. (AA 2025).

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L’opera è parte delle mostra Detriti Frammenti Schegge Brecce, Nuovo Spazio di Casso, fino al 31 dicembre 2025.

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L’opera è parte della vita di Progettoborca, dove Alessia ha dato moltissimo, negli anni. Tantissima sensibilità, attenzione, determinazione, capacità, calibrazione. Gli occhi bene aperti e fermi: macchine innescate, dure e morbide, meccanismi della ricognizione e della restituzione, come ami infissi nel cuore dello spirito.

Questi quadri sono stati dipinti in residenza, in un periodo di due settimane, nel 2018, all’interno della Chiesa di Nostra Signora del Cadore a Corte, luce cemento cemento luce, gialli nei grigi frammento paesaggio.
E poi serbati.
E rimuginati, anche se eran pronti.
Ed ora finalmente, una volta chetatisi i telai, li abbiamo mostrati.
Sempre abbracciamo Claudio.

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RipaRipa_Rampa giorno uno.Trasferimento da San Vito a Corte.

Venerdì 10 ottobre abbiamo avviato il Convegno RipaRipa e RAMPA, che è l’atmosfera persino sconcertante di quest’ottobre spudorato della meraviglia d’ambiente che eccede e se non sei ben centrato critico ti paralizza facendo di te un vegetativo sospirante smidollo sbracante contemPLATRIVO, atmosfera vissuta nel Paesaggio e dentro e fuori alla Colonia e al resto del mondo che è ampio oltrechessò, dagli artisti e architetti e fotografi e designer e valligiani intorpidi, questo momento della pratica della ricerca e del pensiero e della cultura che taglia, non arreda nè decora, perché chi viene qua è intelligente ovvero sensibile e preparato e deciso, e quindi Ripa_Rampa è un’altra messe di sensazioni, emozioni, intuizioni, permutazioni, concetti munizioni, confutazioni, idee senza spacconi, etcetera, ma insomma:
RipaRipa_Rampa è dunque partito venerdì al Centro Studi di San Vito, dove gli interventi dei relatori, in questa longeva familiare casa dell’ecologia nel bosco nella quale da anni sviluppiamo collaborazioni culturali, intellettuali, territoriali, ambientali, ultraspecifiche, intersinaptiche, e così via, gli interventi si son susseguiti e direi integrati e compenetrati, come se la fine dell’uno trovasse agio complementare e risucchio d’accelerazione nello spunto del successivo e così per tutti a venire e crescere in organica proiezione che nessuno ha saputo annoiarsi, nè vinè stata mai interruzione di flusso, che sembrava più un raduno di enti confluenti capaci di offrire prospettive coinvolgenti, un gruppo che testava la fibra elastica che da la frusta ad ogni lancio da rampa, un incontro seminale da cui viene altro da fare, e nel merito come nel metodo delle esposizioni o tutto è uscito bene, ovvero bello, alla faccia della cultura da tinello. Grazie quindi a Iolanda Da Deppo, Mica Tutto Il Gelato Uccide; Francesco Antoniol, bella selezione d’immagine e di concetti antisclerotici per una Montagna che non si Rincoglionisce sottoasèstessa, Isabella Colpo, che ci ha mostrato gli undici Musei del CAM Unipd, eccoci qua, e che con Tommaso Nostra Anfodillo ha raccontato Xilogenesi; e Simonetta Zanon, che ci ha mostrato una serie di piste e sottotracce utili a non far d’ogni resto o frammento di paesaggio un paradosso o troiaio della rigenerazione degenerante o del restauro a cinque stelle per far della cosa miseria impensata e avanti insomma, dopo aver mangiato poche cose buone dei partner nostri Marcon ma che pani buoni e Unterberger questo speck tra li spuntoni.
Poi siamo usciti dal Centro e siamo andati nella Colonia, che montava, e di questa monta vi diciamo poi, quando non scaliamo, che da ottobre si Scala e Rampa, ed era ora, via.

Sabato 11 ottobre 2025. Seconda giornata di Ripa_Rampa, nelle foto di Teresa De Toni e Chiara Beretta. Drappelli e progetti, animati animanti.

 

Foto Teresa De Toni e Chiara Beretta

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E sostenuto da tutta la rete dc.

Ottobre 2025, Ripa_Rampa.

Chiara Beretta da mesi diciotto intenta; tira fuori da questa faticosa e lunga sprimentazione nel Laboratorio Luce Fresca al Dormitorio MF, chimica e alchimia della luce trasferita, la sperimentazione dell’affresco (cenniniano) fotosensibile, con l’arriccio steso coi chimici sviluppati, attenzioni alla tossicità pericolosa della calce che reagisce con gli acidi, riequilibrazioni continue, la sabbia dell’arriccio vien dal Boite, le tavelle dalla Nuovaedil di Renato Perri, lode ai partner e ad Antonio Aiello e Idrotermolux sempre, alcuni sanpietrini, quelli piccili son test, stampata una croda della Falesia d’ErtoCasso.

Foto: Teresa De Toni

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E sostenuto da tutta la rete dc.

Anche Lorenzo Barbasetti di Prun, è stato, è, un Capace Cavaliere Coraggioso, in Progettoborca, e ancora sarà in DC, dove da anni, intelligentemente, sensibilmente, intrusivo aPaesaggio, analitico sardonico, fintomiope dallo sguardo che buca, buca il tetto per mangiare il cielo selvatico, nutre le persone e i progetti e le pratiche e gli spazi e raccoglie e ingegnerizza e poetizza rimastichi riconfiguranti e relitti rustici resi reagenti che così trattati trasformano, sto sapor di pensiero che tende e provoca, le reazioni e il gusto sorprendente delle cose attorno così fatte gnurate dalle presenza fiaccate, che cercano nulla: mentre lui di certo lo fa.
Lorenzo ha fatto 1000 cose nella Prometheus United Laboratories Enterprise Society and Devlopement Research Company Trochenò, insomma col prometheus_open food lab, che due volte è sorto in Colonia, contribuendo anche lui a porre argine avanti alle cose noiose e banali, fatte così per fare, senza capacità e con falsi moventi che son viziati portunismi perdenti; a smangiare via le bave contemplative, ibridando le parti, coniugando funzioni, raccogliendo radici, processando obiezioni, e così via.
Anche qua in questi giorni in Ripa_RAMPA, il P_Lab ha ospitato genti, somministrato robe speziali, accolto le opere di Ariele Bacchetti e Beatrice Pistolesi e tutti noi, Che Crepitamo Nella Notte, e al mattino fragriamo brucianze e consolidiamo certezze: dell’esserci e del saper fare. Grazie Lurenz.

Foto Teresa De Toni

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E sostenuto da tutta la rete dc.

Fabrizio De Bon, “WHAT ARE YOU LOOKING FOR?”, Installazione sonora site-specific, diffusori (quadrifonica), oggetti trovati, illuminazione LED, durata traccia audio 21:17, 2025.

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L’intervento si sviluppa negli ambienti di un vecchio bagno pel ragazzi nella Colonia Eni de Corte di Cadore.
Uno spazio lungo e stretto, costellato dalla batteria degli usci dei servizi, lavabi e superfici ceramiche che ancora riecheggiano la presenza di corpi e gesti passati.
I suoni dell’opera provengono da questo stesso luogo: colpi su lamiere, vibrazioni di metalli, risonanze di ceramiche, attriti di oggetti dimenticati.
Campionati e rielaborati, tornano ora a diffondersi nello spazio che li ha generati, trasformandolo in una cassa di risonanza viva, attraversata da memorie che non si lasciano del tutto andare.
La Colonia si offre per un’ennesimo, fors’ultimo, ascolto autentico, prima che la sua voce muti forma.
Nell’ambiente, alcuni vecchi televisori recuperati sul posto ospitano parole costruite con lettere ritrovate nella struttura, realizzate da altri artisti nel Laboratorio di Stampa, che ha funzionato allegramente per anni, poi se non lo si vuol più lo si chiude, mentre l’Amore non nasconde mai nulla e nemmeno qui.
Frammenti di senso che emergono nel silenzio, come tracce di qualcosa che è stato, e che ancora cerca di restare.
L’opera riflette sul passaggio, sulla perdita e sulla ricerca. È un gesto di restituzione e di congedo: un tentativo di trattenere, nel suono, ciò che il tempo allenta ma non cancella.

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L’opera è stata concepita e realizzata espressamente per Ripa_Rampa, ed è rimasta allestita dal 10 al 19 ottobre 2025.

Foto: Teresa De Toni

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E sostenuto da tutta la rete dc.

(14-)16 ottobre 2025

CICCIARAMPA – time for lunch

prometheus_lab in rampa (RIPARIPA di DC)
rigenerazione e patrimonio

somehow it fills my head with ideas- only I don’t exactly know what they are

la rampa è infrastruttura del lancio
nella Colonia rampe muovono flussi di persone e di cose da un capo all’altro senza intoppi, la peristalsi della bestia
ce ne sono diversi chilometri, alcune proiettano all’esterno

lo scorso anno, per rampe abbiam spostato il laboratorio da un capo all’altro,
alla fine della rampa: è la soglia di distacco e proiezione
dove la velocità è massima, l’orientamento determina la gittata

fame come forza propulsiva e siam fuori,
lo siam sempre stati dopotutto, dispositivo dell’indagine nel paesaggio edibile
mica delle tavole già imbandite
la ciccia sta lì, la ciccia che è sostanza mica solo la carne
il fumo, l’idee che riempiono la testa, sappiamo cosa sono
ne abbiamo create tante, di idee e di cicce, molte recepite altre le portiamo anche altrove
proiettati nel bosco, crode, acque, storie, genti, reti trofiche e neurali.

oltre quindi
il tempo di un pranzo*, è tempo di un pranzo, lungo magari, poi si va
in fondo, fuori.

*brevi note tecniche: giovedì 16 dall’ora che volete. Io cucino e raccolgo ingredienti, chiunque può contribuire nella forma che crede, ognuno porta qualcosa. Metto a disposizione tutta la cucina e attrezzi vari per chi volesse cimentarsi. C’è molto da fare col fuoco, bracieri, griglie, in caso portiamo fuori anche la cucina economica che non ho fatto tempo a predisporre la canna. Una festa tra amici, colleghi, abitanti della Colonia chi ha frequentato il lab e chi non c’è ancora mai stato.

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E sostenuto da tutta la rete dc

Mattia Menardi Menego, architetto
“Boulder Capsula – un prototipo di architettura abitabile rampicabile”

Sabato 18 ottobre 2025
ore 11.00
presentazione in Aula Magna della Colonia
ex Villaggio Eni di Corte di Cadore

Nelle foto, di Carlotta Tornaghi e Teresa De Toni, la realizzazione e prima messa in opera del Boulder Capsula, a luglio 2025 a Cortina d’Ampezzo.

Ricordiamo che il BC è stato ideato e progettato da Mattia Menardi ed Edoardo Turozzi con DC per il Cortina Design Weekend 2024, intitolato CAPSULE e organizzato da Cortina for Us.
La sua realizzazione è potuta avvenire grazie ad una grande rete di partner, che include la Regola d’Ampezzo, che ha fornito il legname, Wood Art Cortina, Beck Fastening, Rasom Wood Technology, Soltech, Federlegno Arredo, Cortina 360, Art Climb Belluno.
Il Boulder è stato assemblato nel laboratorio di falegnameria del Liceo Artistico di Cortina d’Ampezzo dagli studenti della scuola, guidati da Italo Pradella.

Altre info sul BOULDER CAPSULA nella home di www.dolomiticontemporanee.net
#bouldercapsuladc #riparipa #riparampa #mattiamenardi

Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E sostenuto da tutta la rete dc.

Mattia Marzaro, architetto
“Dispositivi / eks tèmpore”

Sabato 18 ottobre 2025
ore 11.45
presentazione in Aula Magna della Colonia
ex Villaggio Eni di Corte di Cadore

Nelle foto, di Teresa De Toni, gli esiti del Corso 2024 di Marzaro a Trieste, dedicato a un approfondimento di temi progettuali ispirati da Gellner.

“Alfabeto Gellner”
Gli studenti dell’Università di Trieste indirizzo Architettura, all’interno del corso di cultura e pratiche del progetto architettonico, hanno sviluppato un tema di ricerca legato alla lettura e reinterpretazione degli elementi figurativi della colonia ENI a Corte di Cadore. Il paradigma dello studio è stata La casa dello scoiattolo come espediente per reinterpretare a grande scala strutture e forme per un abitante inconsueto. I lavori sono degli studenti Cantarutti Aurora, Emanuele Pasquale, Jugovac Elizabeta guidati dall’Architetto Mattia Marzaro.

#riparipa #riparampa #mattiamarzaro #alfabetogellner #ekstempore #progettoborca

Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU 

E sostenuto da tutta la rete dc.

RipaRipa *in Rampa
Convegno sulla Rigenerazione del Paesaggio e sul Riuso del Patrimonio
Seconda edizione

10-19 ottobre 2025 e Dintorni
Colonia di Corte di Cadore, ex Villaggio Eni, Progettoborca
Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel di San Vito di Cadore

I Dintorni sono la Rampa: per dieci giorni o più gli artisti tornano a Corte, e a San Vito; stavolta puoi non chiamarlo Openstudio.

*in Rampa perchè si va, non si scivola e si slancia
; e perchè il Convegno apre una dieci giorni in cui alcuni e non pochi degli artisti attivi quest’anno e sin dal 2014 a Corte tornano, e muovono per un’altra volta la Colonia, la osservano e l’attraversano, mentre siamo anche a San Vito (il 10), al Centro Studi per l’Ambiente Alpino, che da anni è un prezioso partner culturale e territoriale e a sua volta una rampa per/con Dolomiti Contemporanee, e al Centro Studi è conservata la Xiloteca di Eugenio Trevisan, che è il cuore (uno dei cuori) di Xilogenesi, e così potrete vedere questa straordinaria collezione di libri in legno e avanti altrochenò. Infatti, 52 dei 56 esemplari originali dello Xilario sono a San Vito. Gli altri 4, sono attualmente allestiti al Museo botanico dell’Orto Botanico di Padova, insieme ai lavori realizzati dagli artisti coinvolti da DC.

RAMPA Rapido Allargando Mosso Presto Andante
senso, andamento, velocità, moto e movente di un’azione non apparente che fluttua, come il suono, che permane, come il pensiero che va, e che va, col pensiero, perchè non ghermisce, né accanisce, né s’ingranchisce, in angolo alcuno, del luogo che c’è, non c’è, balugine della fiamma.

Il Convegno RIPARIPA si svolge nei giorni di venerdì 10 e sabato 11 ottobre, e poi ancora sabato 18 ottobre, tra il Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel di San Vito di Cadore (venerdì 10) e la Colonia di Corte di Cadore (sabato 11 e sabato 18), nell’ex Villaggio Eni.

In queste tre giornate, si susseguiranno una serie di interventi legati al Patrimonio e al Paesaggio e all’Archeologia Industriale e all’Abbandono e all’Arte e all’Archivio e al Gelato, affidati a relatori di diversa formazione.
E sarà possibile visitare la Colonia e la Chiesa di Nostra Signora del Cadore (sabato 11 e sabato 18)
I talk si svolgeranno al Centro Studi di San Vito di Cadore (venerdì 10), e nell’Aula Magna della Colonia di Corte (sabato 11 e 18), come indicato nel programma sottoriportato.

Tra i relatori coinvolti ci saranno: Iolanda Da Deppo, antropologa, ricercatrice indipendente, che ci parlerà del gelato e gelatieri zoldani e cadorini; Francesco Antoniol, direttore del TICCIH The International Committee for the Conservation of the Industrial Heritage, che ci parlerà di pratiche sensate d’archivio; Simonetta Zanon, Responsabile progetti e ricerche sul paesaggio della Fondazione Benetton Studi Ricerche; Tommaso Anfodillo, responsabile del Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore; Isabella Colpo, direttrice del CAM Centro di Ateneo per i Musei dell’Università degli Studi di Padova; Edoardo Turozzi, architetto; Mattia Menardi, architetto; Nicolò Colciago e Stefano Commensoli, artisti; Marta Allegri ed Elisa Cocchi, artiste; Teresa De Toni, fotografa e curatrice; Lorenzo Barbasetti di Prun, chef e designer, ideatore di prometheus_open food lab; Tommaso Russo, designer, docente del SID Scuola Italiana di Design.

Negli stessi giorni del Convegno, gli artisti che hanno lavorato in residenza in Progettoborca quest’anno, torneranno, e allestiranno alcuni lavori lavori in Colonia a Corte.
Questa prolungata e distesa performance dei lavori disseminati per la Colonia come in un respiro che sale, è una RAMPA, le cui caratteristiche abbiamo sinteticamente riportato lassopra.
RAMPA contiene RIPARIPA, RIPARIPA viene in RAMPA, ARRAMPA, lancio, decollo, partenza, attraversamento, trasformazione, mutamento, permutazione, spostamento.

Questi lavori verranno presentati anch’essi venerdì 10 e sabato 11 ottobre, e poi ancora sabato 18 ottobre.

La circolazione degli artisti pei meandri della Colonia, è stata, per dodici anni, una vivificazione dell’anima di questo intestino intenue, che ne ha assorbito eccome i nutrimenti, propagandone le brillanze ingastriche per lo spazio stumulato, una fase della fame, preferiamo la fame alla soddisfazione degli impulsi, i quali impulsi intendiamo produrre e non chetare.
Tutto questo è anche un saluto e una festa, mobile, ordinata, che piega la bocca a sorriso sapevole.

Gellner 1957 Bajkonur Sputnik 1 RAMPA, via sempre in orbita Torno alla Terra (le grafiche sono ma guarda di Teresa Dai Toni Dei Tuoni).

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RipaRipa in Rampa
Convegno
Programma

Venerdì 10 ottobre - Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel di San Vito di Cadore
Via F. Ossi 41 – 32046 San Vito di Cadore (BL)

10.00
Apertura del Convegno
Gianluca D’Incà Levis, curatore di Dolomiti Contemporanee
Tommaso Anfodillo, responsabile del Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore

10.30
Valis, valis, valis. Appunti sull’emigrazione dei gelatieri zoldani e cadorini
Iolanda Da Deppo, etnografa, ricercatrice indipendente

11.15
PaesaggiArchivi o ArchiviPaesaggi. Ri-generare a partire da?
Francesco Antoniol, direttore esecutivo del TICCIH - The International Committee for the Conservation of the Industrial Heritage

12.00
Xilogenesi, La collezione di libri in legno di Eugenio Trevisan. Dal XIX secolo ad oggi. La storia, il restauro, l’arte contemporanea
Tommaso Anfodillo, responsabile del Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore
Isabella Colpo, direttrice del CAM Centro di Ateneo per i Musei dell’Università degli Studi di Padova

13.00
Si mangia qualcosa al volo
(grazie a Panificio Marcon, Speck Unterberger, Formaggi Ditta Fregona Renzo, Acqua Dolomia e del Pelmo). Tovagliolini dorati. Attenzione alle briciole.

14.00
Il tema dell’abbandono, storie di luoghi tra passato e presente
Simonetta Zanon, curatrice Fondazione Benetton

15.00
Trasferimento a Corte di Cadore (5 minuti in auto) e visita alla Colonia dell’ex Villaggio Eni

17.00
Terraformazione dell’Aula Magna: inaugurazione del ciclo pittorico di Marco Mastriopieri; 
lì attorno i lavori degli altri artisti che han lavorato in Colonia e all’ex Stazione ferroviaria di Borca negli ultimi mesi e prima, tra loro: Eva Failla, Giacomo Silva, Alexandra Fongaro, Alan Silvestri, Jonathan Colombo, Ariele Bacchetti, Lorenzo Lunghi, Fabrizio De Bon, Sebastiano Pallavisini, Marta Allegri, Elisa Cocchi, Edoardo Bonacina, Caterina Perego, Nanni De Biasi, Kristian Sturi, Davide Lantermoz, Marco Andrighetto, Francesca Pieropan, Marila Scartozzi, Alice Moschetta …

Sabato 11 ottobre – Colonia di Corte, Aula Magna e in giro
(qui come arrivare)
Ci raccomandiamo: vestitevi bene perchè sarà frescuzzo, qua è la montagna, 1.000 msldm. Vi daremo una coperta e del tè, ma non i calzetti grossi.

11.00
Cultura che Scala – un progetto per l’ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore
Edoardo Turozzi e Stefano Visintainer, architetti

11.30
Infrastruttura Paesaggio & altri progetti fotografici in DC
Teresa De Toni, fotografa e curatrice

12.00
Presentazione dell’edizione Testa Piedi (a mezzanotte se non dormi)
Marta Allegri ed Elisa Cocchi, artiste

Pranzo libero

14.30
Paesaggio come materia
Stefano Comensoli e Nicolò Colciago, artisti

15.30
Scale Trasformative del Frammento e Valore Scalare. Un laboratorio di trasformazione del Frammento. Presentazione dei risultati dei workshop e delle fanzines realizzate.
Tommaso Russo, designer, SID Scuola Italiana di Design

18.00
Suoni sparsi

Giovedì 16 ottobre – Colonia di Corte, Promethus_open food lab

prometheus_open food lab fa qualcosa nel laboratorio alla Colonia
Lorenzo Barbasetti di Prun, chef e designer, coi suoi ospiti collaboratori

Sabato 18 ottobre – Colonia di Corte, Aulaz Magna

11.00
Il Boulder Capsula – un prototipo di architettura abitabile rampicabile
Mattia Menardi Menego, architetto

11.45
dispositivi / Eks Tèmpore
Mattia Marzaro, architetto

14.30
Visita guidata alla Colonia. La visita ha una durata di un’ora emmazza circa. Partenza, puntuali, dagli uffici, Via Enrico Mattei 5.

17.00
Talk del fuoco con gli artisti, e presentazione di alcune edizioni realizzate in Progettoborca negli anni, che poi son due lustri emmezzo.

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Nelle giornate di venerdì 10, sabato 11, sabato 18 ottobre, la Chiesa di Nostra Signora del Cadore sarà aperta e visitabile in autonomia dalle ore 10.00 alle ore 18.00.

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E sostenuto da tutta la rete DC

RipaRipa è il Convegno sulla natura, l’identità, le pratiche di rigenerazione di Paesaggio e Patrimonio, che si svolge tra la Colonia dell’ex Villaggio Eni di Corte a Borca di Cadore e il Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel di San Vito di Cadore, tra il 10 e il 19 ottobre 2025.

RipaRipa sta dentro a RAMPA, che è una specie di Open-studio diffuso disteso dilatato, che apre il 10 e termina il 19, con un’ulteriore coda che brilla poi dopo il 20.

Trovi il programma qui.

Nell’ambito di RiPaRipa in RAMPA, Progettoborca garantisce alcune aperture della Chiesa di Nostra Signora del Cadore e realizza due visite guidate alla Colonia di Corte.
Le visite sono aperte a tutti, ed iniziano dagli uffici di Progettoborca, Via Mattei 5, Borca, ex Villaggio Eni. Qui com arrivare.

Visite guidate alla Colonia:

Venerdì 10 ottobre, ore 15.15
Sabato 18 ottobre, ore 14.30

Apertura Chiesa Nostra Signora del Cadore (visitabile in autonomia):

Venerdì 10 ottobre
sabato 11 ottobre
sabato 18 ottobre
dalle ore 10.00 alle 18.00

Foto: Teresa de Toni e Alessandro Sillavi

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Xilogenesi in RipaRipa_RAMPA

Al Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel di San Vito di Cadore è conservata la Xiloteca di Eugenio Trevisan, straordinaria biblioteca di botanica forestale, una collezione unica di libri in legno della metà dell’800.

Venerdì 10 ottobre 2025 ci sarà un’occasione speciale per osservarla, e per approfondire il progetto Xilogenesi.

RipaRipa_Rampa è il Convegno sulla Rigenerazione del Paesaggio e sul Riuso del Patrimonio che Dolomiti Contemporanee realizza tra Progettoborca (ex Villaggio Eni di Corte di Cadore) e il Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore, tra l’11 e il 18 ottobre 2025, all’interno dell’Open-studio diffuso di RAMPA.

Il primo giorno del Convegno, venerdì 10 ottobre, si svolge al Centro Studi di San Vito.

Trovi il programma completo della giornata e del Convegno su www.progettoborca.net e www.dolomiticontemporanee.net

Ricordiamo che Dolomiti Contemporanee e il TESAF, Dipartimento Territorio e Sistemi Agro-Forestali dell’Università degli Studi di Padova, collaborano da anni su progetti culturali, territoriali, ambientali.
Il Centro Studi fa capo al TESAF.
In questo momento, la collaborazione è particolarmente attiva sul progetto XILOGENESI, al quale partecipa anche il CAM Centro di Ateneo per i Musei Unipd.
Fino al 6 gennaio 2026, la mostra Xilogenesi, La collezione di libri in legno di Eugenio Trevisan, Dal diciannovesimo secolo ad oggi, La storia, il restauro, l’arte contemporanea, rimarrà allestita presso il Museo botanico dell’Orto botanico di Padova.

La Xiloteca di Eugenio Trevisan, straordinaria biblioteca di botanica forestale, abbiamo detto, è una collezione unica di libri in legno della metà dell’800.
Essa è conservata ll Centro Studi di San Vito di Cadore.

Venerdì 10 ottobre quindi, potrai vederla nella prima giornata del Convegno RipaRipa.

Ne parleranno, la stessa mattina del 10 in RipaRipa, alle ore 12.00, Tommaso Anfodillo, responsabile del Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore, e Isabella Colpo, direttrice del CAM Centro di Ateneo per i Musei dell’Università degli Studi di Padova.

Venerdì 3 ottobre 2025, Mattia Marzaro, docente di Architettura presso l’Università degli Studi di Trieste, torna a Corte di Cadore con gli studenti del Corso d quest’anno, per l’ennesima esercitazione di studio e disegno e progetto su Edoardo Gellner.

Da quando Progettoborca è nato, nel 2014, l’attività laboratoriale ela relazione con le Università, l’esplorazione dei temi legati ad architettura e paesaggio e la formazione, sono sempre stati tra le attitudini coltivate nel programma culturale per l’ex Villaggio Eni.

Quest’anno, gli studenti lavorano su Anatomie tessili / Gellner e il Filo di Arianna.

Il Corso li porterà poi a esplorare Albini e Morassutti, a visitare i nostri amici della Fantoni spa a Osoppo, e quindi a realizzare una nuova mostra di prototipi e progetti, che vedremo tra qualche mese.

Qui una delle precedenti attività portate a Corte da Marzaro.

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E sostenuto da tutta la rete DC

Il progetto si sviluppa grazie alla residenza di Progettoborca, che ogni hanno ospita diversi fotografi che si occupano di indagare diversi temi legati a paesaggio, territorio, e infrastrutture.

In questa mostra sono presenti gli scatti e le ricerche di Chiara Beretta, Carlotta Tornaghi, Francesco Marinelli, Teresa De Toni.

Foto: Alessandro Manaigo

Il progetto Infrastruttura Paesaggio è sostenuto da tutta la rete di dc.

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Nell’ambito della seconda personale organizzata da Fondazione Malutta per il progetto Stazionalini – Rediscovering Bagagliera, 2025, Bogdan Koshevoy si fa profeta di un destino oscuro. Utilizzando il medium pittorico per svelare un mondo che ai più è solo dato immaginare, l’artista si propone di segnalare la progressiva degenerazione del rapporto tra uomo e natura. Le prime vittime di questa crisi sono le fate: canonizzate dall’artista come simbolo dell’invisibile, le fanciulline passano il tempo a vagare scioccamente per i prati e le colline, incarnando con leggiadria gli stereotipi della narrativa favolistica.
Ignare dei pericoli intrinsechi all’epoca contemporanea, questa fate così umane inducono lo spettatore a empatizzare, tramite le loro sembianze, anche con le altre caratteristiche che le contraddistinguono – una fra tutte la loro l’innocenza.
Da qui la potenza dell’opera “Fly or Die”, focus principale dell’esposizione, in cui una donna-farfalla agonizza dopo essere stata inchiodata al suolo con un enorme spillo. L’unico indizio sulla possibile identità del carnefice è dato dall’artificialità dell’arma del delitto, prodotta probabilmente in serie in una delle fabbriche già ampiamente descritte dalla poetica di Koshevoy.
Delineando il sentimento di impotenza e orrore generato dalla sottomissione di una creatura così pura la scena esemplifica accuratamente il concetto di innaturalità su cui la mostra si basa, capovolgendo definitivamente l’aura di speranza che il soggetto porta con sé.
Il secondo lavoro in mostra, “Double Rainbow”, può essere letto come antipasto o dessert. Contrapponendo i colori sgargianti dello scenario all’atmosfera incerta che qualifica lo sfondo, l’artista evoca sull’idillio un presagio tetro. Mescolando l’aria stagnante alle tre figure a testa in giù, impegnate a fare la ruota, si ha quasi l’impressione di assistere agli effetti del dodicesimo Arcano
Maggiore dei Tarocchi, l’appeso. Questa carta, emblema del tempo sospeso, impone necessariamente al consultante un cambio di prospettiva.
L’avvertimento di Koshevoy è simile: sappiamo già cosa succede alle fate distratte.
L’opportunità di allestire la mostra nella bagagliera dell’ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore è data dalla collaborazione di Fondazione Malutta con Dolomiti Contemporanee, all’interno di Progettoborca.
Questo rapporto fertile e consolidato tra il collettivo e l’associazione, risultato nell’autunno 2023 in un periodo di residenza per Koshevoy, si manifesta nella mostra “Fly or Die” con la presenza delle cartoline: cristallizzazioni di una corrispondenza ipotetica, queste ultime svelano l’ulteriore produzione dell’artista, omaggiando la ricerca avvenuta in precedenza tra gli spazi di Borca e Casso.

(Beatrice Timillero)

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Un Cristallo prismatico è rotolato giù dall’Antelao, incastrandosi tra l’ex Stazione frroviaria e la Bagagliera di Borca.
Scala il paesaggio, scala il sasso.

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Un progetto per l’ex Stazione di Borca / Visiting Center / Concorso UNESCO Creative Cities Network
di Edoardo Turozzi e Stefano Visintainer.

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Introduzione: Stazione, snodo, Dolomiti Contemporanee, rigenerazione, funzioni di riuso, l’arrampicata.

Introduciamo dunque il progetto di Edoardo Turozzi e Stefano Visintainer, realizzato nel 2024, per il Concorso UNESCO Creative Cities Network.
Esso ripensa l’ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore, sulla quale Dolomiti Contemporanee a gisce dal 2024, con una serie di iniziative di rilancio, culturali e artistiche.

Dolomiti Contemporanee (DC) è un programma di rigenerazione del Patrimonio d’architettura in relazione al contesto ambientale e sociale delle Terre Alte, ovvero dei territori di montagna.
DC lavora, da anni, incardinando i progetti di riuso di siti abbandonati o sottoutilizzati (ex Villaggio Eni di Corte di Cadore, ex Scuole elementari di Casso nel Vajont, ex Forte di Monte Ricco a Pieve di Cadore, e così via) ad una struttura sottesa, che potremmo definire di condivisione politica e socializzazione culturale degli intenti, e che è costituita da quasi cinquecento partner, pubblici e privati, ovvero dagli stessi abitatori e primi gestori dei territori, e poi da altri soggetti da noi aggregati, legati a progetto e ricerca che insieme a driver e stakeholder alimentano la reazione all’inerzia che si produce per rilanciare tali strutture, depresse o dismesse, aumentando la massa critica a favore delle imprese di riscatto.
Si tratta di una sorta di impianto di urbanizzazione sociale di Paesaggio e territorio, ovvero di una rete reale e condivisa, prima fondamenta dei progetti sviluppati. 
Il progetto, in generale, è una funzione sociale (collettiva), oltreché una possibilità plastica ideativa dell’ingegno (soggettiva).
DC esiste dal 2011, e dal 2014 ad 2025 ha operato stabilmente a Borca di Cadore, con strategie articolate di rigenerazione dell’ex Villaggio Eni, e costruendo ampie reti interconnesse, che ci collegano al resto del territorio e al Mondo.
La pratica e l’azione di DC sono imperniate sull’Istituto della Residenza Internazionale, che consente ogni anno a centinaia di persone ed enti (architetti, paesaggisti, designer, ricercatori, Università, scienziati, pensatori, esperti del territorio, alpinisti), di vivere all’interno dei siti da rifunzionalizzare, comprendendoli a fondo, ed entrando in relazione reale con il contesto e con le reti locali.
Ciò fa sì che il valore delle progettualità espresse soddisfi una doppia necessità: quella pratica, alla scala locale, contribuendo a risolvere problemi specifici, dei quali si riesce ad avere “conoscenza diretta ed approfondita dall’interno”; quella progettuale e culturale, ad una scala più ampia e generale, potremmo dire: i progetti locali entrano spesso, infatti, entro alle strategie più ampie, guadagnando forza e visibilità (forse qua citerei Biennale Ve Arch. 2019 Arcipelago Italia Cucinella e ’22 Resilient Communities Melis, sempre apertura Pad Italia).

Dal 2024, agiamo sul sito dell’ex Stazione ferroviaria di Borca, che costituisce una cerniera tra la Valle del Boite ed il paese di Borca e l’enclave dell’ex Villaggio Eni, isolato ai piedi della parete sud del Monte Antelao. Una parete franosa, i cui conoidi detritici non di rado scaricano a valle. Le pietre precipitano, in montagna: bisogna saperle ricollocare.

Ci troviamo nelle Dolomiti, Patrimonio UNESCO. Da anni, collaboriamo con la Fondazione Dolomiti Unesco e con altri enti di tutela, a progetti di riqualificazione, capaci però anche di operare secondo criteri di innovazione e trasformatività sostenibile, necessari alle funzioni esistenziali degli abitatori di questi territori.
I Monti Pelmo ed Antelao, troneggiano sulla Valle del Boite, caratterizzando in modo estremamente specifico il contesto urbano di Borca, che è un paese di montagna, posto ad un’altezza di 1.000 m.s.l.d.m.

Il progetto per l’ex Stazione di Borca, prende pochi, chiari elementi dalla natura del Paesaggio, legati all’identità di questa terra, e li utilizza per riconfigurare il sito, connettendolo al proprio contesto.
Questa volta, l’Antelao non è franato verso l’abitato, come nel 2009.
Questa volta, un Gran Cristallo Litico, una breccia della Montagna, un trovante che è un Boulder, è scivolato, attentamente, a valle, venando ad incastrarsi tra l’edificio della Stazione e quello della Bagagliera.

La Stazione è lo snodo, abbiamo detto, la cerniera. La ferrovia non c’è più, al suo posto la ciclabile Lunga Via delle Dolomiti, molto utilizzata. La ciclabile è anche la “passeggiata” dei valligiani: moltissime persone dunque giungono in questo sito, chiuso da decenni.
La Stazione è un luogo dell’incontro, tra abitanti, turisti e cicloturisti.
Ha senso dunque, riaprire ed attrezzare questo innesco con funzioni utili: è necessario farlo.
L’idea è ampiamente condivisa dalle Comunità e dal territorio. Nel 2024, DC ha iniziato a utilizzare il sito dell’ex Stazione in modo sperimentale (qui vorresti parlare del PNR?), con una serie di esposizioni d’arte contemporanea di livello internazionale, ma assai connesse agli elementi territoriali. E con un’idea di Alpinismo Culturale: questo sito va Scalato e Riscalato. Ovvero salito, e rimisurato. Scalare, per noi, è una parola da leggersi in questa doppia accezione, esperienziale e progettuale.
Ecco perché il Bolide Precipite, il Gran Cristallo Incastrato, è una Nuvola Boulder, che, mentre risolve temi progettuali (connessione della Bagagliera con questa camera di espansione sensibile; completamente trasformativo del prospetto del complesso; realizzazione di un nuovo elemento distributivo e di accesso svincolato al primo piano della Stazione), grazie alla sua “scalabilità”, performabile, arrampicatile dentro e fuori, diviene un elemento di contatto con il Paesaggio. Una camera performativa, dal cui interno, attraverso due aperture a Nord e Sud, è possibile inquadrare le due Montagna dominanti, proprio mentre si stringono le prese, afferrando e praticando, in tal modo, uno degli elementi identitari della Montagna stessa, che va scalata, nei due modi per l’appunto.

Un progetto per l’ex Stazione di Borca / Visiting Center / Concorso UNESCO Creative Cities Network
di Edoardo Turozzi e Stefano Visintainer.

Ci troviamo nelle Dolomiti, Patrimonio UNESCO.
Le Dolomiti non sono un’ininterrotta catena di cime, bensì nove sistemi montuosi separati tra loro da vallate, fiumi e altri gruppi di montagne. I 142mila ettari che formano le Dolomiti Patrimonio Mondiale costituiscono una sorta di arcipelago, distribuito su un’area alpina molto più vasta. I nove Sistemi che compongono il Sito Patrimonio Mondiale, pur caratterizzandosi ciascuno per le proprie peculiarità, sono fra loro strettamente interconnessi.
Il sistema composto dai Monti Pelmo ed Antelao, troneggiano sulla Valle del Boite, caratterizzando in modo estremamente specifico il contesto urbano di Borca, che è un paese di montagna, posto ad un’altezza di 942 m s.l.m.
Nel 1915 lo scoppio della Grande Guerra portò i soldati austriaci a realizzare una ferrovia “da campo” per il trasporto di munizioni e provviste fra Dobbiaco e il lago di Landro. Finita la guerra, la linea rimase in completo abbandono fino alla primavera del 1919 quando il genio militare italiano intervenne a completare l’intera ferrovia fino a Calalzo, completata nel 1920.
La linea, e con essa la fermata di Borca a servizio dell’abitato, venne attivata il 15 giugno del 1921 e rimase in funzione fino al 1964, oggi dismessa e utilizzata saltuariamente dai cittadini di Borca.
Il progetto per l’ex Stazione di Borca, prende pochi, chiari elementi dalla natura del Paesaggio, legati all’identità di questa terra, e li utilizza per riconfigurare il sito, connettendolo al proprio contesto.
Agire sul sito dell’ex Stazione ferroviaria di Borca, significa agire su un sito che costituisce una cerniera tra la Valle del Boite ed il paese di Borca e l’enclave dell’ex Villaggio Eni, isolato ai piedi della parete sud del Monte Antelao. Una parete franosa, i cui conoidi detritici non di rado scaricano a valle. Le pietre precipitano, in montagna: bisogna saperle ricollocare.
Questa volta, l’Antelao non è franato verso l’abitato, come nel 2009.
Questa volta, un Gran Cristallo Litico, una breccia della Montagna, un trovante che è un Boulder, è scivolato, attentamente, a valle, venendo ad incastrarsi tra l’edificio della Stazione e quello della Bagagliera.

La Stazione è lo snodo, abbiamo detto, la cerniera. La ferrovia non c’è più, al suo posto la Ciclabile
delle Dolomiti molto utilizzata. La ciclabile è anche la “passeggiata” dei valligiani: moltissime
persone dunque giungono in questo sito, chiuso da decenni.
La Stazione è un luogo dell’incontro, tra abitanti, turisti e cicloturisti.
Ha senso dunque, riaprire ed attrezzare questo innesco con funzioni utili: è necessario farlo.
La Stazione è organizzata in tre livelli, ognuno con un grado diverso di permeabilità che ne
garantisce il giusto mix di funzioni:
Piano terra il bar, luogo d’incontro e di ristoro per tutti; il piano primo, più riservato direttamente
accessibile tramite una scala esterna, dedicato ai valligiani, uno spazio polifunzionale dotato di
servizi; il sottotetto è il bivacco, l’accampamento notturno storicamente utilizzato dagli alpinisti, per
rifugio e pernottamento.
L’idea è ampiamente condivisa dalle Comunità e dal territorio. Nel 2024, Dolomiti contemporanee,
un programma di rigenerazione del Patrimonio d’architettura in relazione al contesto ambientale e
sociale delle di montagna ha iniziato a utilizzare il sito dell’ex Stazione in modo sperimentale, con
una serie di esposizioni d’arte contemporanea di livello internazionale, ma assai connesse agli
elementi territoriali.

E con un’idea di Alpinismo Culturale: questo sito va Scalato e Riscalato. Ovvero salito, e rimisurato. Scalare, per noi, è una parola da leggersi in questa doppia accezione, esperienziale e progettuale.
Ecco perché il Bolide Precipite, il Gran Cristallo Incastrato, è una Nuvola Boulder, che, mentre risolve temi progettuali (connessione della Bagagliera con questa camera di espansione sensibile; completamente trasformativo del prospetto del complesso; realizzazione di un nuovo elemento distributivo e di accesso svincolato al primo piano della Stazione), grazie alla sua “scalabilità”, performabile, arrampicabile dentro e fuori, diviene un elemento di contatto con il Paesaggio. All’interno della roccia si racconta la ricchezza e la complessità del territorio Dolomitico. Immagini con informazioni riguardante il territorio e la storia culturale e geologica delle Dolomiti saranno proiettate sulle pareti interne d’arrampicata. Specie animali e vegetali, percorsi naturalistici, risorgive dei fiumi, pareti rocciose e picchi, agricoltura e edifici rurali, con la loro varie tipologie e tecniche costruttive. Una camera performativa, dal cui interno, attraverso due aperture a Nord e Sud, è possibile inquadrare le due Montagna dominanti, proprio mentre si stringono le prese, afferrando e praticando, in tal modo, uno degli elementi identitari della Montagna stessa, che va scalata, nei due modi per l’appunto.
Borca di Cadore, 2024

Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU  

E sostenuto da tutta la rete DC

Cortina Design Weekend, terza edizione
CAPSULE

Moduli esplorativi per lo Spazio della Montagna
11/13 luglio 2025

Cortina d’Ampezzo / Ex Villaggio Eni Corte di Cadore

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Terza edizione del Cortina Design Weekend.
Anche quest’anno, il concept del festival, CAPSULE, è stato ideato da Dolomiti Contemporanee (DC), che prosegue dunque nella collaborazione con Cortina for Us, organizzatore e promotore dell’evento, e con la rete attiva a Cortina d’Ampezzo.
All’interno di CAPSULE, DC cura CAPSULA APERTA. CELLULA TOTIPOTENTE. MODULO INTEGRATO.
Un talk su visione spaziale e moduli eterodossi
Il talk si svolge venerdì 11 luglio, ore 11.00, a Cortina d’Ampezzo.

Un altro passaggio rilevante è costituito dalla costruzione del Boulder di CAPSULE.
Si tratta di una struttura per l’arrampicata sportiva, una piccola architettura organica, scalabile e abitabile, progettato da Mattia Menardi Menego, in collaborazione con Edoardo Turozzi, che, durante il CDW, sarà installato su Corso Italia.
La realizzazione di questo progetto è stata possibile grazie alla collaborazione con Regola di Cortina d’Ampezzo, falegnameria Wood Art di Cortina d’Ampezzo, FederlegnoArredo, Liceo Artistico di Cortina d’Ampezzo, Beck Fastening, ITS Engineering, Cortina 360, Rasom Wood Technology, Soltech Srl.
DC lavora e ragiona, da sempre, sul concetto di alpinismo culturale. L’arrampicata, fisica e intelluttuale, è da una nostra pratica: stiamo qua anche per questo.

Il programma del CDW incontra, anche quest’anno, Progettoborca, la piattaforma di rigenerazione culturale attivata nel 2014 da DC sull’ex Villaggio Eni di Corte, a Borca di Cadore.
La salda connessione culturale tra DC e Cortina for Us ha creato questa direttrice territoriale, che da anni ormai crea relazioni di progetto significative tra Cortina e Borca.
Domenica 13 luglio, dalle 10.00 alle 12.00, si svolgerà una visita guidata alla Colonia di Corte.
Si esploreranno dunque i paesaggi d’architettura di Edoardo Gellner, raccontando alcune delle pratiche di ideative di rigenerazione culturale e valorizzazione qui sospinte da anni, attraverso l’arte contemporanea, le strategie, la ricerca, il design, le reti innescate.
Durante la visita, i giovani designer del SID – Scuola Italiana di design, daranno seguito, con Valore Scalare, al lavoro di rifunzionalizzazione critica di alcune parti e oggetti (parti di oggetti) del Villaggio, già trattate durante il workshop Scale trasformative del frammento, svoltosi all’Isola di San Servolo (Venezia), a maggio 2025, all’interno dei Green Design Days, curati da FederlegnoArredo in FLA-Plus.

In CAPSULE, DC realizza anche una mostra fotografica legata al progetto Infrastruttura Paesaggio, che si sviluppa dal 2023, e che a Cortina è sostenuto da una rete che include Cortina for Us, il Comune di Cortina d’Ampezzo, Fondazione Cortina, Provincia di Belluno.
Infrastruttura Paesaggio Cortina indaga in particolare la rimodulazione del territorio in relazione al cantiere all’Olimpiade Milano Cortina 2026.

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Concetto di Capsule

La cultura è la capacità, propria dell’uomo attivo, nel pensiero e nella parola e nell’azione, di comprendere le cose.
Il pensiero e il progetto generano gli impulsi rinnovativi, che agiscono sulle cose, trasformandole attraverso la ricerca e la sperimentazione.
Ridisegnandole.
Nel significato. Nella funzione. Nell’uso. Nella forma.
La Montagna: è uno Spazio, insieme con il Senso che intendiamo dare a questo Spazio. E’ vecchia, eterna, immota, o dinamica, mobile, questa montagna abitata dagli uomini? Dipende dall’approccio con cui la consideri, con cui la attacchi.
Attaccare una via, si dice, quando ci si accinge a scalare la montagna.
Ma scalarla vuol dire anche misurarla, darle una scala, appunto, una dimensione.
Ecco dunque che chiunque approcci – criticamente – la montagna per scalarla, la sta misurando. Alcuni tra costoro, i meno contemplativi, invece che limitarsi a ripetere le vie vecchie, classiche, eterne, ne aprono di nuove.
E aprire, rispetto alle dinamiche culturali rinnovative, evolutive, è meglio che ripetere, naturalmente. Aprire è ridisegnare.
Non vogliamo cadere qui nella banale associazione alpinista = artista.
Stiamo però dicendo che la montagna non è data, eterna ed immutabile, perennemente eguale a sé stessa.
Essa è invece un cantiere: va ridisegnata sempre. 
E’ l’uomo esplorativo a poterlo fare. Il tipo del ricercatore-progettatore.
In tal senso, ogni pensatore non compilativo è un rivoluzionario, un ideatore, un designer, un architetto, un sommovitore, un viaggiatore dello spazio e del tempo, e quindi un costruttore di stazioni spaziali, e un assemblatore di moduli della ricerca.
Stiamo usando queste parole in modo aperto, totipotente. Il modulo è un concetto, prima che un oggetto.
L’interconnessione antischematica di moduli mentali, genera le nuove forme, e rigenera quelle eterne.
Da qui, escono le macchine, gli oggetti fisici pensati e costruiti, che sono navicelle, arche, bivacchi, CAPSULE per l’esplorazone dello Spazio, oggetti assemblabili, o preassemblati, aperti in un pensiero organico, al tempo stesso semplice e complesso.
Una Capsula dunque, che cos’è?
Non un involucro chiuso, piuttosto una membrana permeabile, un connettivo aereo o liquido, uno Spazio che crea le reti, le relazioni, tematiche e funzionali, tra gli elementi in gioco.
Un contenitore, anche, delle funzioni, delle istanze. 
Non un rivestimento, ma una eleborazione capiente di contenuto.
Ci rifacciamo all’accezione botanica di Capsula, dove essa è seme, ovario, capace di portare con sé parti di fiori, di visceri, d’idea.
Ancora meglio: servono Capsule Spaziali e Capsule del Tempo, per affrontare la montagna, e prima ancora la cultura, attraverso le manovre proiettive dell’uomo esplorativo, e questo vale per il designer, per l’architetto, per l’astronauta, per lo scalatore, per il filosofo.
Tutti costoro scavano, cercano, esplorano, e costruiscono strumenti, tecnologici e plastici, che sintetizzano, e incapsulano, e manifestano, le parti della ricerca, ridisegnando i contesti, i paesaggi, e gli oggetti al loro interno.

Xilogenesi
La collezione di libri in legno di Eugenio Trevisan
Dal diciannovesimo secolo ad oggi
La storia, il restauro, l’arte contemporanea 
Giugno 2025 – gennaio 2026

www.xiloteca.net

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Primo ciclo di esposizioni

Borca di Cadore, ex Stazione ferroviaria
Lunga Via delle Dolomiti 20, Borca di Cadore
Dal 14 al 30 giugno
Inaugurazione sabato 14 giugno, ore 17.00

Perarolo di Cadore
Serra del giardino di Palazzo Lazzaris
Dall’8 al 31 agosto, ore 17.00
Inaugurazione venerdì 8 agosto, ore 18.00

Museo botanico
Orto Botanico di Padova
Dal 26 settembre 2025 al 6 gennaio 2026
Inaugurazione venerdì 26 settembre, ore 18.00

In occasione dei tre opening Prometheus Open Food Lab proporrà un menu legato alle specie arboree. Ricerca condotta in collaborazione con Ludovica Menardi.

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Essenziale premessa di rete

Da anni, Dolomiti Contemporanee collabora con il Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore Lucio Susmel, sede del TESAF Dipartimento Territorio e Sistemi Agro-Forestali UNIPD – Università degli Studi di Padova.
Per anni, abbiamo guardato con interesse, un interesse profondo e attivo, la Xiloteca ospitata al Centro, fino a poco tempo fa attribuita a Pietro Arduino.
Una straordinaria collezione di libri di legno, incompleta a seguito di una sottrazione avventurosa avvenuta qualche decennio fa, che andrà nuovamente completata. In Qualche modo. Quale?
Ora, un grande progetto condiviso vede questo Xilario al centro di un programma di rilievo, restauro, e integrazione della collezione attraverso l’arte contemporanea.
Quest’ultimo aspetto non era affatto scontato, lo sottolineaiamo.
Esso è figlio in particolare della propensione all’ecologia culturale e dell’intelligenza multidisciplicare di Tommaso Anfodillo, coresponsabile del Centro Studi di San Vito.
Collaboratori alla ricerca del prof. Anfodillo, la dott.ssa Raffaella Dibona, e il dott. Samuele Pellizzari.

Con il Tesaf, da anni, oltre che sui temi legati alla fisiologia del bosco, lavoriamo nella prospettiva delle reti, territoriali e della ricerca, e della biodiversità culturale, essenziale a produrre visioni, e oggetti, e progetti, aperti, integrati.
Anche quest’anno, 2025, come già nelle edizioni precedenti, a partire dal 2018, collaboreremo al Corso di Cultura in Ecologia, dedicato a Foreste Vetuste e Biodiversità 2.0.
Nel nuovo progetto sulla Xiloteca, che DC sviluppa con il Centro Studi, il tema importantissimo della conservazione si integra a quello dell’interazione culturale e artistica, ed a quelli della diffusione e comunicazione della conoscenza, la cosiddetta terza missione.

Intanto, ecco qui un bell’articolo uscito a gennaio 2024 su Il Bo Live, Magazine dell’Università degli Studi di Padova, con un contributo di Franco Viola, che ci racconta di come si sia giunti finalmente a fare miglior chiarezza sulla nascita e sugli inspiratori e sull’autore della preziosa collezione: Eugenio Trevisan la realizzò prima del 1842.

Le foto di Teresa De Toni documentano una fase del rilievo della Xiloteca, funzionale al restauro e all’intervento artistico.

La Xiloteca, nella sua configurazione originale, era costituita da una collezione di cento esemplari lignei, ognuno dedicato ad una specie forestale differente.
Si tratta di piccoli libri lignei, ognuno della misura di 19×12.5×3.5 centimetri.
La costa (dorso), è realizzata con la corteccia dell’albero.
Sulla costa sono riportati il nome in latino e il nome scientifico della specie.
Il libro è un piccolo scrigno a due ante.
Una volta aperto, svela il suo contenuto, magistralmente organizzato attraverso una squisita perizia artigiana.
All’interno, gli alloggiamenti, in piccoli cassetti, ospitano ogni parte della pianta.
[…] Un rametto, a cui si aggiunge anche una sezione trasversale, un semenzale, cioè la piantina piccola, il fiore, la radice, anche in questo caso con una sezione trasversale, un blocchetto di legno per l’utilizzo tecnologico. E poi troviamo dei contenitori: uno contiene i semi, un altro la segatura, il terzo contiene la cenere, che si ottiene dalla combustione, ed è affiancato da un pezzettino di carbone”. Tutte queste parti vengono indicate in un fogliettino conservato al centro di ogni libro, “nel foglio vi è la descrizione delle caratteristiche della specie, per esempio l’abete bianco, albero sempreverde di legno di qualità (Tommaso Anfodillo).

Non tutte le Xiloteche possono vantare la stessa qualità realizzativa.
Questi libri, oltre a custodire e mostrare l’informazione scientifica sulle specie trattate, sono oggetti che possiedono un valore artistico.
Sono stati realizzati con sapienza manuale e compositiva e distributiva.
Una poetica ergonomica, manifestazione di una capacità d’ordine e misura che non esclude la creatività intelligente, ci coinvolge mentre li studiamo.
Sono, semplicemente, bellissimi.

A questo link, qualche altro elemento d’approfondimento.

La lista delle specie, completa delle indicazioni sullo stato di conservazione di ogni singolo esemplare, è riportata in calce a questo post.
Ad oggi, risultano mancare quarantaquattro libri originali.

E’ questa dunque una storia in atto.
Una storia che radica nel futuro, abbiamo detto.
La valorizzazione dello Xilario di Eugnio Trevisan viene affrontata attraverso un’azione del Bando Borghi PNRR, che mette in rete i Comuni di Borca e San Vito di Cadore.
La collezione originale è stata restaurata da un professionista incaricato dall’Università.
Questo programma di restauro conservativo dei libri in legno esistenti al Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore è stato intitolato Ri-legature in legno – Wood-bindings.
I libri sono stati prelevati dal Centro Studi per l’Ambiente Alpino dalla restauratrice, la dott.ssa Stefania Sartori, e trasferiti nel laboratorio per l’esecuzione degli interventi di restauro.
Il trattamento anossico è stato completato a maggio 2025.
Ad esso hanno fatto seguito le visite della dott.ssa Isabella Colpo, direttrice del CAM, Centro di Ateneo per i Musei dell’Università di Padova, anch’esso coinvolto nel progetto, e della Soprintendenza competente. CAM e Soprintendenza hanno verificato il buon esito del restauro.
Il Contributo del CAM è risultato essenziale sin dall’inizio, nella ricerca storica legata alle origini della Xiloteca, e nelle altre attività di studio e tutela di questa straordinaria biblioteca di botanica forestale.
La riconsegna dei libri restaurati al Centro Studi per l’Ambiente Alpino è avvenuta a giugno 2025.
Le diverse fasi del restauro sono state documentate con la fotografia da Teresa De Toni.
Patrimonio della storia, essa si proietta e radica nel futuro.
Una serie di nuovi libri, nella forma di opere d’arte, vengono realizzati da alcuni artisti selezionati da Dolomiti Contemporanee.

I primi artisti coinvolti sono David Casini, Kristian Sturi, Giuseppe Vigolo.
Ognuno di loro ha sviluppato un progetto, che ha condotto alla realizzazione di un’opera d’arte. Si tratta di tre installazioni, realizzate con materiali differenti, che trovano posto nelle prime tre mostre in programma.
Un quarto progetto viene sviluppato insieme all’artista Ariele Bacchetti. Si tratta di una raccolta di quarantaquattro disegni, in formato A4, ognuno dei quali è stato realizzato da un artista differente. Ogni artista ha selezionato una specie forestale, lavorando poi, a partire da questo specifico soggetto, attraverso la propria libera immaginazione pittorica.
Gli artisti:
Ariele Bacchetti, Grazia Bacchetti, Mattia Barbieri, Lorenzo Barbasetti di Prun, Francesco Battistello, Giulia Maria Belli, David Casini, Jonathan Colombo, Elena De Angeli, Eliane Diur, Greta Fabrizio, Bruno Fantelli, Anna Furlan, Leonardo Furlan, Riccardo Giacomini, Agnese Guido, Sofia Izmailova, Megan Littlewood, Riccardo Lodi, Gabriele Longega, Anna Marzuttini, Marco Mastropieri, Alice Mazzer, Sebastiano Pallavisini, Chiara Peruch, Francesca Pieropan, Beatrice Pistolesi, Italo Pradella, Francesca Rinaldi, Francesco Ronchi, Bianca Francesca Serafin, Giacomo Silva, Alan Silvestri, Martin Schuster Frimiana, Kristian Sturi, Tuorlo, Giuseppe Vigolo, Sebastiano Zafonte, Rebecca Zen.

I quarantaquattro disegni vengono presentati all’interno di una custodia lignea, ideata da Italo Pradella, responsabile del Laboratorio di falegnameria del Liceo Artistico di Cortina d’Ampezzo, insieme agli stessi studenti del Liceo.
Un’interazione questa legata al tema della formazione didattica, alla quale Dolomiti Contemporanee attribuisce grande importanza, che amplia ulteriormente la rete culturale e territoriale del progetto Xilogenesi.

Tre esposizioni, che si realizzano tra luglio 2025 e gennaio 2026, raccontano il progetto.
Le opere degli artisti vengono allestite insieme ad alcuni materiali fotografici che illustrano la Xiloteca di Eugenio Trevisan.
Gli esemplari originali della Xiloteca invece, per esigenze legate alla loro conservazione, rimangono custoditi presso il Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore.
Presto sarà possibile vederli nel website www.xilogenesi.net.
E’ possibile anche prenotare una visita al Centro Studi, in date e orari da definirsi via via, e che sono legati alla disponibilità del personale del Centro (per info scrivere a info@dolomiticontemporanee.net).

Le tre mostre si realizzano a Borca di Cadore (Bagagliera ex Stazione ferroviaria, giugno 2025), a Perarolo di Cadore (Serra di Palazzo Lazzaris, agosto 2025), e presso il Museo Botanico dell’Orto Botanico di Padova (settembre 2024/gennaio 2025).

Xiloteca di Eugenio Trevisan – Lista esemplari superstiti

1 Acer campestre – Oppio comune
4 Cupressus sempervirens – Cipresso piramidale
9 Populus heterophylla – Pioppo della Carolina o Pioppo argentato
10 Populus nigra – Pioppo nero
14 Robinia pseudo-acacia – Robinia comune o Falsa acacia
20 Pinus pumilio – Pino di Carintia o Pino nano
21 Abies alba – Abete bianco
22 Pinus pinea – Pignolo o Pignolo comune
23 Pinus Larix – Larice
25 Salix alba – Salice comune
26 Pinus laricio – Pino di Corsica
27 Prunus domestica – Pruno comune
30 Fagus sylvatica – Fagaro comune
31 Prunus armeniaca – Armellino comune o Albiccoco comune
32 Acacia julibrisin o Mimosa arborea – Acacia o Mimosa di Costantinopoli
33 Broussonetia papyrifera – Moro della China
34 Gleditschia triacanthos – Gleditschia spinosa o Fava d’America in albero
37 Ulmus campestris – Olmo comune
40 Pyrus cydonia – Cotogno comune
41 Sambucus racemosa – Sambuco a grappoli rossi
42 Quercus ilex – Quercia sempreverde
43 Ficus carica – Fico comune
44 Zizyphus vulgaris – Giuggiolo comune
45 Malus spectabilis – Pomo dal fiore doppio
47 Robinia hispida – Robinia a fiori rosei o Robinia rosea
48 Arbutus unedo – Corbezzolo
49 Platanus occidentalis – Platano a foglie larghe o Platano d’occidente
50 Olea europaea – Olivo comune
51 Carpinus betulus – Carpino comune
53 Aesculus microstachya o macrostachya – Castagno a fiori lunghi o Pavia nano
54 Betula nigra – Ontano nero
57 Salix babylonica – Salice piangente
58 Berberis vulgaris – Berbero a frutti rossi o Berbero comune
59 Cornus alba – Cornolaro comune o Cornolaro bianco
63 Mespilus oxyacantha – Spino bianco
65 Punica granatum – Melograno
66 Philadelphus coronarius – Filadelfo odoroso
67 Rhus cotinus – Scotano o Scotano giallo
68 Syringa vulgaris – Lilac turco
69 Vitis vinifera – Vite comune
70 Amorpha fruticosa – Falso indago o Falso indaco
77 Hibiscus syriacus – Altea comune
78 Crataegus azarolus – Azarolo rosso
80 Ulex europaeus – Giunco marino
81 Lagestroemia indica – Lagestroemia dell’India
82 Eleagnus angustifolia – Ulivo di Boemia
83 Rosmarinus officinalis – Rosmarino officinale
85 Juniperus communis – Ginepro comune
88 Diospiros lotus – Loto d’Africa
89 Bignonia catalpa – Catalpa d’America
92 Buxus sempervirens – Bosso comune o Bosso sempreverde
94 Morus cuculiata – Gelso delle Filippine
94 Corylus avellana – Nocciolo comune
95 Lonicera caprifolium – Caprifoglio comune
96 Rhamnus paliurus – Ramno cappello bordato
100 Sterculia platanoides o Sterculia platanifolia – Frimiana a foglie di platano

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU
E sostenuto da tutta la rete DC

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59° CORSO DI CULTURA IN ECOLOGIA
Foreste Vetuste: Struttura e Biodiversità 2.0
26-27-28 Agosto 2025
Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel
Via F. Ossi 41, San Vito di Cadore (BL)

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L’iniziativa mira a raccogliere e valorizzare le esperienze provenienti da diverse regioni italiane sullo stato di avanzamento dell’individuazione delle foreste vetuste nel territorio nazionale, proseguendo il dialogo sui principali aspetti legati a questi ecosistemi, tra cui monitoraggio, conservazione e caratteristiche strutturali e funzionali. Le foreste vetuste rappresentano hotspot fondamentali di biodiversità terrestre, e il corso si inserisce nel quadro delle attività del National Biodiversity Future Center (NBFC) , di cui il TESAF è parte integrante all’interno dello Spoke 3 – Terra.
Novità dell’edizione 2025: il corso sarà preceduto da un workshop pratico dedicato alla costruzione di schede di rilievo in campo in formato digitale, fornendo strumenti utili per la raccolta e la gestione dei dati scientifici.

Giovedì 28 agosto, dalle ore 16.30 alle 18.00, il TESAF e Dolomiti Contemporanee presenteranno il progetto Xilogenesi, avviato oltre un anno fa grazie al Bando Borghi del PNR del Comune di Borca di Cadore, qui in rete con il Comune di San Vito e con l’Università degli Studi di Padova.
Alle ore 16.30, ne parleranno Gianluca D’Incà Levis e Tommaso Anfodillo (vedi qui il programma completo del corso).
Alle ore 18.00 ci si trasferirà presso l’azienda agricola Paolo Rossa, a Vodo di Cadore, dove Prometheus Open Food Lab curerà la nuova edizione di GP – Indice Gastronomico Potenziale.
Una cena, a cui è possibile partecipare (prometheus.ofl@gmail.com), preparata dallo chef-designer Lorenzo Barbasetti di Prun, con Ludovica Menardi e Valeria Margherita Mosca.

Il progetto Xilogenesi è incentrato sul restauro e sulla valorizzazione, anche attraverso il lavoro di una cinquantina di artisti coinvolti da DC, della preziosa Xiloteca di Eugenio Trevisan.
Qui un post sul progetto.
Da giugno 2025, i contenuti verranno progressivamente caricati su www.xilogenesi.net

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Informazioni:
Lingua Italiano/inglese nella giornata del 26 e 27/08, solo italiano il 28 e 29/08
Iscrizione: La partecipazione a una o più giornate è gratuita, previa iscrizione on-line al link https://forms.gle/cZxa2i3fYTDWqSNXA.
POSTI LIMITATI: numero massimo di 50 presenze per il 59°CCE e 20 posti per il workshop.

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DC al Corso di Cultura in Ecologia. le edizioni precedenti:

58esima edizione, 2024, Zone umida, ecologia e conservazione

57esima edizione, 2023, Foreste vetuste, struttura e biodiversità

56esima edizione, 2022, biodiversità in pratica

55esima edizione, 2019, foreste e danni da vento

54esima edizione, 2018, uomo, natura e grandi infrastrutturre: una triade da ricomporre

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