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Caterina Erica Shanta ha avviato il progetto OBIARCH, in collaborazione con Dolomiti Contemporanee e Progettoborca.
Scoprilo qui, nel website dedicato: www.obiarch.com

OBIARCH è un archivio online che raccoglie storie di cose, oggetti e affetti per narrazioni post-apocalittiche.

OBIARCH nasce dall’unione di due parole: Obicere e Archive. Obicere dal latino medievale Obiecum, “porre innanzi, al pensiero e agli occhi”. Oppure dal latino Obiectare, obiettare, “gettare incontro, opporre”.

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Le immagini qui di seguito sono di C. E. Shanta.

Cardatore, strumento per pettinare la lana, legno e pettine di ferro, casa di Nicoletta, Cancia, Borca di Cadore.

Dettaglio della carta per eliografo posizionata dietro la sfera di cristallo, questa si brucia durante le ore di sole e permette quindi di misurare il tempo giornaliero di esposizione ai raggi. TESAF, Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel di S. Vito di Cadore.

Visione in pianta del complesso della Gabbia dell’Orso, progettata da Edoardo Gellner, 1960, Ex Colonia Eni, Borca di Cadore. Fotogrammetria.

Nicchia per Madonna angolare trasportabile; la nicchia e la statua risalgono a due periodi diversi; la nicchia è stata realizzata appositamente per ospitare questa particolare statuta perché, stando al racconto delle due sorelle, è stato l’unico elemento ligneo a salvarsi dall’incendio di Vinigo di Cadore alla vigilia di Natale del 1940…

Colpo di cannone rinvenuto tra le montagne, poi dipinto dal padre di Nicoletta e utilizzato come vaso per fiori a stelo lungo, casa di Nicoletta, Cancia, Borca di Cadore.

Eliografo, strumento per misurare le ore di sole nell’arco della giornata, TESAF, Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel di S. Vito di Cadore.

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Il progetto è finanziato dall’Unione Europea – NextGenerationEU.

#caterinaericashanta #obiarch #dolomiticontemporanee

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RipaRipa_Rampa giorno uno.Trasferimento da San Vito a Corte.

Venerdì 10 ottobre abbiamo avviato il Convegno RipaRipa e RAMPA, che è l’atmosfera persino sconcertante di quest’ottobre spudorato della meraviglia d’ambiente che eccede e se non sei ben centrato critico ti paralizza facendo di te un vegetativo sospirante smidollo sbracante contemPLATRIVO, atmosfera vissuta nel Paesaggio e dentro e fuori alla Colonia e al resto del mondo che è ampio oltrechessò, dagli artisti e architetti e fotografi e designer e valligiani intorpidi, questo momento della pratica della ricerca e del pensiero e della cultura che taglia, non arreda nè decora, perché chi viene qua è intelligente ovvero sensibile e preparato e deciso, e quindi Ripa_Rampa è un’altra messe di sensazioni, emozioni, intuizioni, permutazioni, concetti munizioni, confutazioni, idee senza spacconi, etcetera, ma insomma:
RipaRipa_Rampa è dunque partito venerdì al Centro Studi di San Vito, dove gli interventi dei relatori, in questa longeva familiare casa dell’ecologia nel bosco nella quale da anni sviluppiamo collaborazioni culturali, intellettuali, territoriali, ambientali, ultraspecifiche, intersinaptiche, e così via, gli interventi si son susseguiti e direi integrati e compenetrati, come se la fine dell’uno trovasse agio complementare e risucchio d’accelerazione nello spunto del successivo e così per tutti a venire e crescere in organica proiezione che nessuno ha saputo annoiarsi, nè vinè stata mai interruzione di flusso, che sembrava più un raduno di enti confluenti capaci di offrire prospettive coinvolgenti, un gruppo che testava la fibra elastica che da la frusta ad ogni lancio da rampa, un incontro seminale da cui viene altro da fare, e nel merito come nel metodo delle esposizioni o tutto è uscito bene, ovvero bello, alla faccia della cultura da tinello. Grazie quindi a Iolanda Da Deppo, Mica Tutto Il Gelato Uccide; Francesco Antoniol, bella selezione d’immagine e di concetti antisclerotici per una Montagna che non si Rincoglionisce sottoasèstessa, Isabella Colpo, che ci ha mostrato gli undici Musei del CAM Unipd, eccoci qua, e che con Tommaso Nostra Anfodillo ha raccontato Xilogenesi; e Simonetta Zanon, che ci ha mostrato una serie di piste e sottotracce utili a non far d’ogni resto o frammento di paesaggio un paradosso o troiaio della rigenerazione degenerante o del restauro a cinque stelle per far della cosa miseria impensata e avanti insomma, dopo aver mangiato poche cose buone dei partner nostri Marcon ma che pani buoni e Unterberger questo speck tra li spuntoni.
Poi siamo usciti dal Centro e siamo andati nella Colonia, che montava, e di questa monta vi diciamo poi, quando non scaliamo, che da ottobre si Scala e Rampa, ed era ora, via.

Sabato 11 ottobre 2025. Seconda giornata di Ripa_Rampa, nelle foto di Teresa De Toni e Chiara Beretta. Drappelli e progetti, animati animanti.

 

Foto Teresa De Toni e Chiara Beretta

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E sostenuto da tutta la rete dc.

Anche Lorenzo Barbasetti di Prun, è stato, è, un Capace Cavaliere Coraggioso, in Progettoborca, e ancora sarà in DC, dove da anni, intelligentemente, sensibilmente, intrusivo aPaesaggio, analitico sardonico, fintomiope dallo sguardo che buca, buca il tetto per mangiare il cielo selvatico, nutre le persone e i progetti e le pratiche e gli spazi e raccoglie e ingegnerizza e poetizza rimastichi riconfiguranti e relitti rustici resi reagenti che così trattati trasformano, sto sapor di pensiero che tende e provoca, le reazioni e il gusto sorprendente delle cose attorno così fatte gnurate dalle presenza fiaccate, che cercano nulla: mentre lui di certo lo fa.
Lorenzo ha fatto 1000 cose nella Prometheus United Laboratories Enterprise Society and Devlopement Research Company Trochenò, insomma col prometheus_open food lab, che due volte è sorto in Colonia, contribuendo anche lui a porre argine avanti alle cose noiose e banali, fatte così per fare, senza capacità e con falsi moventi che son viziati portunismi perdenti; a smangiare via le bave contemplative, ibridando le parti, coniugando funzioni, raccogliendo radici, processando obiezioni, e così via.
Anche qua in questi giorni in Ripa_RAMPA, il P_Lab ha ospitato genti, somministrato robe speziali, accolto le opere di Ariele Bacchetti e Beatrice Pistolesi e tutti noi, Che Crepitamo Nella Notte, e al mattino fragriamo brucianze e consolidiamo certezze: dell’esserci e del saper fare. Grazie Lurenz.

Foto Teresa De Toni

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E sostenuto da tutta la rete dc.

(14-)16 ottobre 2025

CICCIARAMPA – time for lunch

prometheus_lab in rampa (RIPARIPA di DC)
rigenerazione e patrimonio

somehow it fills my head with ideas- only I don’t exactly know what they are

la rampa è infrastruttura del lancio
nella Colonia rampe muovono flussi di persone e di cose da un capo all’altro senza intoppi, la peristalsi della bestia
ce ne sono diversi chilometri, alcune proiettano all’esterno

lo scorso anno, per rampe abbiam spostato il laboratorio da un capo all’altro,
alla fine della rampa: è la soglia di distacco e proiezione
dove la velocità è massima, l’orientamento determina la gittata

fame come forza propulsiva e siam fuori,
lo siam sempre stati dopotutto, dispositivo dell’indagine nel paesaggio edibile
mica delle tavole già imbandite
la ciccia sta lì, la ciccia che è sostanza mica solo la carne
il fumo, l’idee che riempiono la testa, sappiamo cosa sono
ne abbiamo create tante, di idee e di cicce, molte recepite altre le portiamo anche altrove
proiettati nel bosco, crode, acque, storie, genti, reti trofiche e neurali.

oltre quindi
il tempo di un pranzo*, è tempo di un pranzo, lungo magari, poi si va
in fondo, fuori.

*brevi note tecniche: giovedì 16 dall’ora che volete. Io cucino e raccolgo ingredienti, chiunque può contribuire nella forma che crede, ognuno porta qualcosa. Metto a disposizione tutta la cucina e attrezzi vari per chi volesse cimentarsi. C’è molto da fare col fuoco, bracieri, griglie, in caso portiamo fuori anche la cucina economica che non ho fatto tempo a predisporre la canna. Una festa tra amici, colleghi, abitanti della Colonia chi ha frequentato il lab e chi non c’è ancora mai stato.

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E sostenuto da tutta la rete dc

RipaRipa *in Rampa
Convegno sulla Rigenerazione del Paesaggio e sul Riuso del Patrimonio
Seconda edizione

10-19 ottobre 2025 e Dintorni
Colonia di Corte di Cadore, ex Villaggio Eni, Progettoborca
Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel di San Vito di Cadore

I Dintorni sono la Rampa: per dieci giorni o più gli artisti tornano a Corte, e a San Vito; stavolta puoi non chiamarlo Openstudio.

*in Rampa perchè si va, non si scivola e si slancia
; e perchè il Convegno apre una dieci giorni in cui alcuni e non pochi degli artisti attivi quest’anno e sin dal 2014 a Corte tornano, e muovono per un’altra volta la Colonia, la osservano e l’attraversano, mentre siamo anche a San Vito (il 10), al Centro Studi per l’Ambiente Alpino, che da anni è un prezioso partner culturale e territoriale e a sua volta una rampa per/con Dolomiti Contemporanee, e al Centro Studi è conservata la Xiloteca di Eugenio Trevisan, che è il cuore (uno dei cuori) di Xilogenesi, e così potrete vedere questa straordinaria collezione di libri in legno e avanti altrochenò. Infatti, 52 dei 56 esemplari originali dello Xilario sono a San Vito. Gli altri 4, sono attualmente allestiti al Museo botanico dell’Orto Botanico di Padova, insieme ai lavori realizzati dagli artisti coinvolti da DC.

RAMPA Rapido Allargando Mosso Presto Andante
senso, andamento, velocità, moto e movente di un’azione non apparente che fluttua, come il suono, che permane, come il pensiero che va, e che va, col pensiero, perchè non ghermisce, né accanisce, né s’ingranchisce, in angolo alcuno, del luogo che c’è, non c’è, balugine della fiamma.

Il Convegno RIPARIPA si svolge nei giorni di venerdì 10 e sabato 11 ottobre, e poi ancora sabato 18 ottobre, tra il Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel di San Vito di Cadore (venerdì 10) e la Colonia di Corte di Cadore (sabato 11 e sabato 18), nell’ex Villaggio Eni.

In queste tre giornate, si susseguiranno una serie di interventi legati al Patrimonio e al Paesaggio e all’Archeologia Industriale e all’Abbandono e all’Arte e all’Archivio e al Gelato, affidati a relatori di diversa formazione.
E sarà possibile visitare la Colonia e la Chiesa di Nostra Signora del Cadore (sabato 11 e sabato 18)
I talk si svolgeranno al Centro Studi di San Vito di Cadore (venerdì 10), e nell’Aula Magna della Colonia di Corte (sabato 11 e 18), come indicato nel programma sottoriportato.

Tra i relatori coinvolti ci saranno: Iolanda Da Deppo, antropologa, ricercatrice indipendente, che ci parlerà del gelato e gelatieri zoldani e cadorini; Francesco Antoniol, direttore del TICCIH The International Committee for the Conservation of the Industrial Heritage, che ci parlerà di pratiche sensate d’archivio; Simonetta Zanon, Responsabile progetti e ricerche sul paesaggio della Fondazione Benetton Studi Ricerche; Tommaso Anfodillo, responsabile del Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore; Isabella Colpo, direttrice del CAM Centro di Ateneo per i Musei dell’Università degli Studi di Padova; Edoardo Turozzi, architetto; Mattia Menardi, architetto; Nicolò Colciago e Stefano Commensoli, artisti; Marta Allegri ed Elisa Cocchi, artiste; Teresa De Toni, fotografa e curatrice; Lorenzo Barbasetti di Prun, chef e designer, ideatore di prometheus_open food lab; Tommaso Russo, designer, docente del SID Scuola Italiana di Design.

Negli stessi giorni del Convegno, gli artisti che hanno lavorato in residenza in Progettoborca quest’anno, torneranno, e allestiranno alcuni lavori lavori in Colonia a Corte.
Questa prolungata e distesa performance dei lavori disseminati per la Colonia come in un respiro che sale, è una RAMPA, le cui caratteristiche abbiamo sinteticamente riportato lassopra.
RAMPA contiene RIPARIPA, RIPARIPA viene in RAMPA, ARRAMPA, lancio, decollo, partenza, attraversamento, trasformazione, mutamento, permutazione, spostamento.

Questi lavori verranno presentati anch’essi venerdì 10 e sabato 11 ottobre, e poi ancora sabato 18 ottobre.

La circolazione degli artisti pei meandri della Colonia, è stata, per dodici anni, una vivificazione dell’anima di questo intestino intenue, che ne ha assorbito eccome i nutrimenti, propagandone le brillanze ingastriche per lo spazio stumulato, una fase della fame, preferiamo la fame alla soddisfazione degli impulsi, i quali impulsi intendiamo produrre e non chetare.
Tutto questo è anche un saluto e una festa, mobile, ordinata, che piega la bocca a sorriso sapevole.

Gellner 1957 Bajkonur Sputnik 1 RAMPA, via sempre in orbita Torno alla Terra (le grafiche sono ma guarda di Teresa Dai Toni Dei Tuoni).

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RipaRipa in Rampa
Convegno
Programma

Venerdì 10 ottobre - Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel di San Vito di Cadore
Via F. Ossi 41 – 32046 San Vito di Cadore (BL)

10.00
Apertura del Convegno
Gianluca D’Incà Levis, curatore di Dolomiti Contemporanee
Tommaso Anfodillo, responsabile del Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore

10.30
Valis, valis, valis. Appunti sull’emigrazione dei gelatieri zoldani e cadorini
Iolanda Da Deppo, etnografa, ricercatrice indipendente

11.15
PaesaggiArchivi o ArchiviPaesaggi. Ri-generare a partire da?
Francesco Antoniol, direttore esecutivo del TICCIH - The International Committee for the Conservation of the Industrial Heritage

12.00
Xilogenesi, La collezione di libri in legno di Eugenio Trevisan. Dal XIX secolo ad oggi. La storia, il restauro, l’arte contemporanea
Tommaso Anfodillo, responsabile del Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore
Isabella Colpo, direttrice del CAM Centro di Ateneo per i Musei dell’Università degli Studi di Padova

13.00
Si mangia qualcosa al volo
(grazie a Panificio Marcon, Speck Unterberger, Formaggi Ditta Fregona Renzo, Acqua Dolomia e del Pelmo). Tovagliolini dorati. Attenzione alle briciole.

14.00
Il tema dell’abbandono, storie di luoghi tra passato e presente
Simonetta Zanon, curatrice Fondazione Benetton

15.00
Trasferimento a Corte di Cadore (5 minuti in auto) e visita alla Colonia dell’ex Villaggio Eni

17.00
Terraformazione dell’Aula Magna: inaugurazione del ciclo pittorico di Marco Mastriopieri; 
lì attorno i lavori degli altri artisti che han lavorato in Colonia e all’ex Stazione ferroviaria di Borca negli ultimi mesi e prima, tra loro: Eva Failla, Giacomo Silva, Alexandra Fongaro, Alan Silvestri, Jonathan Colombo, Ariele Bacchetti, Lorenzo Lunghi, Fabrizio De Bon, Sebastiano Pallavisini, Marta Allegri, Elisa Cocchi, Edoardo Bonacina, Caterina Perego, Nanni De Biasi, Kristian Sturi, Davide Lantermoz, Marco Andrighetto, Francesca Pieropan, Marila Scartozzi, Alice Moschetta …

Sabato 11 ottobre – Colonia di Corte, Aula Magna e in giro
(qui come arrivare)
Ci raccomandiamo: vestitevi bene perchè sarà frescuzzo, qua è la montagna, 1.000 msldm. Vi daremo una coperta e del tè, ma non i calzetti grossi.

11.00
Cultura che Scala – un progetto per l’ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore
Edoardo Turozzi e Stefano Visintainer, architetti

11.30
Infrastruttura Paesaggio & altri progetti fotografici in DC
Teresa De Toni, fotografa e curatrice

12.00
Presentazione dell’edizione Testa Piedi (a mezzanotte se non dormi)
Marta Allegri ed Elisa Cocchi, artiste

Pranzo libero

14.30
Paesaggio come materia
Stefano Comensoli e Nicolò Colciago, artisti

15.30
Scale Trasformative del Frammento e Valore Scalare. Un laboratorio di trasformazione del Frammento. Presentazione dei risultati dei workshop e delle fanzines realizzate.
Tommaso Russo, designer, SID Scuola Italiana di Design

18.00
Suoni sparsi

Giovedì 16 ottobre – Colonia di Corte, Promethus_open food lab

prometheus_open food lab fa qualcosa nel laboratorio alla Colonia
Lorenzo Barbasetti di Prun, chef e designer, coi suoi ospiti collaboratori

Sabato 18 ottobre – Colonia di Corte, Aulaz Magna

11.00
Il Boulder Capsula – un prototipo di architettura abitabile rampicabile
Mattia Menardi Menego, architetto

11.45
dispositivi / Eks Tèmpore
Mattia Marzaro, architetto

14.30
Visita guidata alla Colonia. La visita ha una durata di un’ora emmazza circa. Partenza, puntuali, dagli uffici, Via Enrico Mattei 5.

17.00
Talk del fuoco con gli artisti, e presentazione di alcune edizioni realizzate in Progettoborca negli anni, che poi son due lustri emmezzo.

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Nelle giornate di venerdì 10, sabato 11, sabato 18 ottobre, la Chiesa di Nostra Signora del Cadore sarà aperta e visitabile in autonomia dalle ore 10.00 alle ore 18.00.

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E sostenuto da tutta la rete DC

RipaRipa è il Convegno sulla natura, l’identità, le pratiche di rigenerazione di Paesaggio e Patrimonio, che si svolge tra la Colonia dell’ex Villaggio Eni di Corte a Borca di Cadore e il Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel di San Vito di Cadore, tra il 10 e il 19 ottobre 2025.

RipaRipa sta dentro a RAMPA, che è una specie di Open-studio diffuso disteso dilatato, che apre il 10 e termina il 19, con un’ulteriore coda che brilla poi dopo il 20.

Trovi il programma qui.

Nell’ambito di RiPaRipa in RAMPA, Progettoborca garantisce alcune aperture della Chiesa di Nostra Signora del Cadore e realizza due visite guidate alla Colonia di Corte.
Le visite sono aperte a tutti, ed iniziano dagli uffici di Progettoborca, Via Mattei 5, Borca, ex Villaggio Eni. Qui com arrivare.

Visite guidate alla Colonia:

Venerdì 10 ottobre, ore 15.15
Sabato 18 ottobre, ore 14.30

Apertura Chiesa Nostra Signora del Cadore (visitabile in autonomia):

Venerdì 10 ottobre
sabato 11 ottobre
sabato 18 ottobre
dalle ore 10.00 alle 18.00

Foto: Teresa de Toni e Alessandro Sillavi

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E sostenuto da tutta la rete DC

Xilogenesi in RipaRipa_RAMPA

Al Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel di San Vito di Cadore è conservata la Xiloteca di Eugenio Trevisan, straordinaria biblioteca di botanica forestale, una collezione unica di libri in legno della metà dell’800.

Venerdì 10 ottobre 2025 ci sarà un’occasione speciale per osservarla, e per approfondire il progetto Xilogenesi.

RipaRipa_Rampa è il Convegno sulla Rigenerazione del Paesaggio e sul Riuso del Patrimonio che Dolomiti Contemporanee realizza tra Progettoborca (ex Villaggio Eni di Corte di Cadore) e il Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore, tra l’11 e il 18 ottobre 2025, all’interno dell’Open-studio diffuso di RAMPA.

Il primo giorno del Convegno, venerdì 10 ottobre, si svolge al Centro Studi di San Vito.

Trovi il programma completo della giornata e del Convegno su www.progettoborca.net e www.dolomiticontemporanee.net

Ricordiamo che Dolomiti Contemporanee e il TESAF, Dipartimento Territorio e Sistemi Agro-Forestali dell’Università degli Studi di Padova, collaborano da anni su progetti culturali, territoriali, ambientali.
Il Centro Studi fa capo al TESAF.
In questo momento, la collaborazione è particolarmente attiva sul progetto XILOGENESI, al quale partecipa anche il CAM Centro di Ateneo per i Musei Unipd.
Fino al 6 gennaio 2026, la mostra Xilogenesi, La collezione di libri in legno di Eugenio Trevisan, Dal diciannovesimo secolo ad oggi, La storia, il restauro, l’arte contemporanea, rimarrà allestita presso il Museo botanico dell’Orto botanico di Padova.

La Xiloteca di Eugenio Trevisan, straordinaria biblioteca di botanica forestale, abbiamo detto, è una collezione unica di libri in legno della metà dell’800.
Essa è conservata ll Centro Studi di San Vito di Cadore.

Venerdì 10 ottobre quindi, potrai vederla nella prima giornata del Convegno RipaRipa.

Ne parleranno, la stessa mattina del 10 in RipaRipa, alle ore 12.00, Tommaso Anfodillo, responsabile del Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore, e Isabella Colpo, direttrice del CAM Centro di Ateneo per i Musei dell’Università degli Studi di Padova.

Il progetto si sviluppa grazie alla residenza di Progettoborca, che ogni hanno ospita diversi fotografi che si occupano di indagare diversi temi legati a paesaggio, territorio, e infrastrutture.

In questa mostra sono presenti gli scatti e le ricerche di Chiara Beretta, Carlotta Tornaghi, Francesco Marinelli, Teresa De Toni.

Foto: Alessandro Manaigo

Il progetto Infrastruttura Paesaggio è sostenuto da tutta la rete di dc.

Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

Cortina Design Weekend, terza edizione
CAPSULE

Moduli esplorativi per lo Spazio della Montagna
11/13 luglio 2025

Cortina d’Ampezzo / Ex Villaggio Eni Corte di Cadore

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Terza edizione del Cortina Design Weekend.
Anche quest’anno, il concept del festival, CAPSULE, è stato ideato da Dolomiti Contemporanee (DC), che prosegue dunque nella collaborazione con Cortina for Us, organizzatore e promotore dell’evento, e con la rete attiva a Cortina d’Ampezzo.
All’interno di CAPSULE, DC cura CAPSULA APERTA. CELLULA TOTIPOTENTE. MODULO INTEGRATO.
Un talk su visione spaziale e moduli eterodossi
Il talk si svolge venerdì 11 luglio, ore 11.00, a Cortina d’Ampezzo.

Un altro passaggio rilevante è costituito dalla costruzione del Boulder di CAPSULE.
Si tratta di una struttura per l’arrampicata sportiva, una piccola architettura organica, scalabile e abitabile, progettato da Mattia Menardi Menego, in collaborazione con Edoardo Turozzi, che, durante il CDW, sarà installato su Corso Italia.
La realizzazione di questo progetto è stata possibile grazie alla collaborazione con Regola di Cortina d’Ampezzo, falegnameria Wood Art di Cortina d’Ampezzo, FederlegnoArredo, Liceo Artistico di Cortina d’Ampezzo, Beck Fastening, ITS Engineering, Cortina 360, Rasom Wood Technology, Soltech Srl.
DC lavora e ragiona, da sempre, sul concetto di alpinismo culturale. L’arrampicata, fisica e intelluttuale, è da una nostra pratica: stiamo qua anche per questo.

Il programma del CDW incontra, anche quest’anno, Progettoborca, la piattaforma di rigenerazione culturale attivata nel 2014 da DC sull’ex Villaggio Eni di Corte, a Borca di Cadore.
La salda connessione culturale tra DC e Cortina for Us ha creato questa direttrice territoriale, che da anni ormai crea relazioni di progetto significative tra Cortina e Borca.
Domenica 13 luglio, dalle 10.00 alle 12.00, si svolgerà una visita guidata alla Colonia di Corte.
Si esploreranno dunque i paesaggi d’architettura di Edoardo Gellner, raccontando alcune delle pratiche di ideative di rigenerazione culturale e valorizzazione qui sospinte da anni, attraverso l’arte contemporanea, le strategie, la ricerca, il design, le reti innescate.
Durante la visita, i giovani designer del SID – Scuola Italiana di design, daranno seguito, con Valore Scalare, al lavoro di rifunzionalizzazione critica di alcune parti e oggetti (parti di oggetti) del Villaggio, già trattate durante il workshop Scale trasformative del frammento, svoltosi all’Isola di San Servolo (Venezia), a maggio 2025, all’interno dei Green Design Days, curati da FederlegnoArredo in FLA-Plus.

In CAPSULE, DC realizza anche una mostra fotografica legata al progetto Infrastruttura Paesaggio, che si sviluppa dal 2023, e che a Cortina è sostenuto da una rete che include Cortina for Us, il Comune di Cortina d’Ampezzo, Fondazione Cortina, Provincia di Belluno.
Infrastruttura Paesaggio Cortina indaga in particolare la rimodulazione del territorio in relazione al cantiere all’Olimpiade Milano Cortina 2026.

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Concetto di Capsule

La cultura è la capacità, propria dell’uomo attivo, nel pensiero e nella parola e nell’azione, di comprendere le cose.
Il pensiero e il progetto generano gli impulsi rinnovativi, che agiscono sulle cose, trasformandole attraverso la ricerca e la sperimentazione.
Ridisegnandole.
Nel significato. Nella funzione. Nell’uso. Nella forma.
La Montagna: è uno Spazio, insieme con il Senso che intendiamo dare a questo Spazio. E’ vecchia, eterna, immota, o dinamica, mobile, questa montagna abitata dagli uomini? Dipende dall’approccio con cui la consideri, con cui la attacchi.
Attaccare una via, si dice, quando ci si accinge a scalare la montagna.
Ma scalarla vuol dire anche misurarla, darle una scala, appunto, una dimensione.
Ecco dunque che chiunque approcci – criticamente – la montagna per scalarla, la sta misurando. Alcuni tra costoro, i meno contemplativi, invece che limitarsi a ripetere le vie vecchie, classiche, eterne, ne aprono di nuove.
E aprire, rispetto alle dinamiche culturali rinnovative, evolutive, è meglio che ripetere, naturalmente. Aprire è ridisegnare.
Non vogliamo cadere qui nella banale associazione alpinista = artista.
Stiamo però dicendo che la montagna non è data, eterna ed immutabile, perennemente eguale a sé stessa.
Essa è invece un cantiere: va ridisegnata sempre. 
E’ l’uomo esplorativo a poterlo fare. Il tipo del ricercatore-progettatore.
In tal senso, ogni pensatore non compilativo è un rivoluzionario, un ideatore, un designer, un architetto, un sommovitore, un viaggiatore dello spazio e del tempo, e quindi un costruttore di stazioni spaziali, e un assemblatore di moduli della ricerca.
Stiamo usando queste parole in modo aperto, totipotente. Il modulo è un concetto, prima che un oggetto.
L’interconnessione antischematica di moduli mentali, genera le nuove forme, e rigenera quelle eterne.
Da qui, escono le macchine, gli oggetti fisici pensati e costruiti, che sono navicelle, arche, bivacchi, CAPSULE per l’esplorazone dello Spazio, oggetti assemblabili, o preassemblati, aperti in un pensiero organico, al tempo stesso semplice e complesso.
Una Capsula dunque, che cos’è?
Non un involucro chiuso, piuttosto una membrana permeabile, un connettivo aereo o liquido, uno Spazio che crea le reti, le relazioni, tematiche e funzionali, tra gli elementi in gioco.
Un contenitore, anche, delle funzioni, delle istanze. 
Non un rivestimento, ma una eleborazione capiente di contenuto.
Ci rifacciamo all’accezione botanica di Capsula, dove essa è seme, ovario, capace di portare con sé parti di fiori, di visceri, d’idea.
Ancora meglio: servono Capsule Spaziali e Capsule del Tempo, per affrontare la montagna, e prima ancora la cultura, attraverso le manovre proiettive dell’uomo esplorativo, e questo vale per il designer, per l’architetto, per l’astronauta, per lo scalatore, per il filosofo.
Tutti costoro scavano, cercano, esplorano, e costruiscono strumenti, tecnologici e plastici, che sintetizzano, e incapsulano, e manifestano, le parti della ricerca, ridisegnando i contesti, i paesaggi, e gli oggetti al loro interno.

Xilogenesi
La collezione di libri in legno di Eugenio Trevisan
Dal diciannovesimo secolo ad oggi
La storia, il restauro, l’arte contemporanea 
Giugno 2025 – gennaio 2026

www.xiloteca.net

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Primo ciclo di esposizioni

Borca di Cadore, ex Stazione ferroviaria
Lunga Via delle Dolomiti 20, Borca di Cadore
Dal 14 al 30 giugno
Inaugurazione sabato 14 giugno, ore 17.00

Perarolo di Cadore
Serra del giardino di Palazzo Lazzaris
Dall’8 al 31 agosto, ore 17.00
Inaugurazione venerdì 8 agosto, ore 18.00

Museo botanico
Orto Botanico di Padova
Dal 26 settembre 2025 al 6 gennaio 2026
Inaugurazione venerdì 26 settembre, ore 18.00

In occasione dei tre opening Prometheus Open Food Lab proporrà un menu legato alle specie arboree. Ricerca condotta in collaborazione con Ludovica Menardi.

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Essenziale premessa di rete

Da anni, Dolomiti Contemporanee collabora con il Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore Lucio Susmel, sede del TESAF Dipartimento Territorio e Sistemi Agro-Forestali UNIPD – Università degli Studi di Padova.
Per anni, abbiamo guardato con interesse, un interesse profondo e attivo, la Xiloteca ospitata al Centro, fino a poco tempo fa attribuita a Pietro Arduino.
Una straordinaria collezione di libri di legno, incompleta a seguito di una sottrazione avventurosa avvenuta qualche decennio fa, che andrà nuovamente completata. In Qualche modo. Quale?
Ora, un grande progetto condiviso vede questo Xilario al centro di un programma di rilievo, restauro, e integrazione della collezione attraverso l’arte contemporanea.
Quest’ultimo aspetto non era affatto scontato, lo sottolineaiamo.
Esso è figlio in particolare della propensione all’ecologia culturale e dell’intelligenza multidisciplicare di Tommaso Anfodillo, coresponsabile del Centro Studi di San Vito.
Collaboratori alla ricerca del prof. Anfodillo, la dott.ssa Raffaella Dibona, e il dott. Samuele Pellizzari.

Con il Tesaf, da anni, oltre che sui temi legati alla fisiologia del bosco, lavoriamo nella prospettiva delle reti, territoriali e della ricerca, e della biodiversità culturale, essenziale a produrre visioni, e oggetti, e progetti, aperti, integrati.
Anche quest’anno, 2025, come già nelle edizioni precedenti, a partire dal 2018, collaboreremo al Corso di Cultura in Ecologia, dedicato a Foreste Vetuste e Biodiversità 2.0.
Nel nuovo progetto sulla Xiloteca, che DC sviluppa con il Centro Studi, il tema importantissimo della conservazione si integra a quello dell’interazione culturale e artistica, ed a quelli della diffusione e comunicazione della conoscenza, la cosiddetta terza missione.

Intanto, ecco qui un bell’articolo uscito a gennaio 2024 su Il Bo Live, Magazine dell’Università degli Studi di Padova, con un contributo di Franco Viola, che ci racconta di come si sia giunti finalmente a fare miglior chiarezza sulla nascita e sugli inspiratori e sull’autore della preziosa collezione: Eugenio Trevisan la realizzò prima del 1842.

Le foto di Teresa De Toni documentano una fase del rilievo della Xiloteca, funzionale al restauro e all’intervento artistico.

La Xiloteca, nella sua configurazione originale, era costituita da una collezione di cento esemplari lignei, ognuno dedicato ad una specie forestale differente.
Si tratta di piccoli libri lignei, ognuno della misura di 19×12.5×3.5 centimetri.
La costa (dorso), è realizzata con la corteccia dell’albero.
Sulla costa sono riportati il nome in latino e il nome scientifico della specie.
Il libro è un piccolo scrigno a due ante.
Una volta aperto, svela il suo contenuto, magistralmente organizzato attraverso una squisita perizia artigiana.
All’interno, gli alloggiamenti, in piccoli cassetti, ospitano ogni parte della pianta.
[…] Un rametto, a cui si aggiunge anche una sezione trasversale, un semenzale, cioè la piantina piccola, il fiore, la radice, anche in questo caso con una sezione trasversale, un blocchetto di legno per l’utilizzo tecnologico. E poi troviamo dei contenitori: uno contiene i semi, un altro la segatura, il terzo contiene la cenere, che si ottiene dalla combustione, ed è affiancato da un pezzettino di carbone”. Tutte queste parti vengono indicate in un fogliettino conservato al centro di ogni libro, “nel foglio vi è la descrizione delle caratteristiche della specie, per esempio l’abete bianco, albero sempreverde di legno di qualità (Tommaso Anfodillo).

Non tutte le Xiloteche possono vantare la stessa qualità realizzativa.
Questi libri, oltre a custodire e mostrare l’informazione scientifica sulle specie trattate, sono oggetti che possiedono un valore artistico.
Sono stati realizzati con sapienza manuale e compositiva e distributiva.
Una poetica ergonomica, manifestazione di una capacità d’ordine e misura che non esclude la creatività intelligente, ci coinvolge mentre li studiamo.
Sono, semplicemente, bellissimi.

A questo link, qualche altro elemento d’approfondimento.

La lista delle specie, completa delle indicazioni sullo stato di conservazione di ogni singolo esemplare, è riportata in calce a questo post.
Ad oggi, risultano mancare quarantaquattro libri originali.

E’ questa dunque una storia in atto.
Una storia che radica nel futuro, abbiamo detto.
La valorizzazione dello Xilario di Eugnio Trevisan viene affrontata attraverso un’azione del Bando Borghi PNRR, che mette in rete i Comuni di Borca e San Vito di Cadore.
La collezione originale è stata restaurata da un professionista incaricato dall’Università.
Questo programma di restauro conservativo dei libri in legno esistenti al Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore è stato intitolato Ri-legature in legno – Wood-bindings.
I libri sono stati prelevati dal Centro Studi per l’Ambiente Alpino dalla restauratrice, la dott.ssa Stefania Sartori, e trasferiti nel laboratorio per l’esecuzione degli interventi di restauro.
Il trattamento anossico è stato completato a maggio 2025.
Ad esso hanno fatto seguito le visite della dott.ssa Isabella Colpo, direttrice del CAM, Centro di Ateneo per i Musei dell’Università di Padova, anch’esso coinvolto nel progetto, e della Soprintendenza competente. CAM e Soprintendenza hanno verificato il buon esito del restauro.
Il Contributo del CAM è risultato essenziale sin dall’inizio, nella ricerca storica legata alle origini della Xiloteca, e nelle altre attività di studio e tutela di questa straordinaria biblioteca di botanica forestale.
La riconsegna dei libri restaurati al Centro Studi per l’Ambiente Alpino è avvenuta a giugno 2025.
Le diverse fasi del restauro sono state documentate con la fotografia da Teresa De Toni.
Patrimonio della storia, essa si proietta e radica nel futuro.
Una serie di nuovi libri, nella forma di opere d’arte, vengono realizzati da alcuni artisti selezionati da Dolomiti Contemporanee.

I primi artisti coinvolti sono David Casini, Kristian Sturi, Giuseppe Vigolo.
Ognuno di loro ha sviluppato un progetto, che ha condotto alla realizzazione di un’opera d’arte. Si tratta di tre installazioni, realizzate con materiali differenti, che trovano posto nelle prime tre mostre in programma.
Un quarto progetto viene sviluppato insieme all’artista Ariele Bacchetti. Si tratta di una raccolta di quarantaquattro disegni, in formato A4, ognuno dei quali è stato realizzato da un artista differente. Ogni artista ha selezionato una specie forestale, lavorando poi, a partire da questo specifico soggetto, attraverso la propria libera immaginazione pittorica.
Gli artisti:
Ariele Bacchetti, Grazia Bacchetti, Mattia Barbieri, Lorenzo Barbasetti di Prun, Francesco Battistello, Giulia Maria Belli, David Casini, Jonathan Colombo, Elena De Angeli, Eliane Diur, Greta Fabrizio, Bruno Fantelli, Anna Furlan, Leonardo Furlan, Riccardo Giacomini, Agnese Guido, Sofia Izmailova, Megan Littlewood, Riccardo Lodi, Gabriele Longega, Anna Marzuttini, Marco Mastropieri, Alice Mazzer, Sebastiano Pallavisini, Chiara Peruch, Francesca Pieropan, Beatrice Pistolesi, Italo Pradella, Francesca Rinaldi, Francesco Ronchi, Bianca Francesca Serafin, Giacomo Silva, Alan Silvestri, Martin Schuster Frimiana, Kristian Sturi, Tuorlo, Giuseppe Vigolo, Sebastiano Zafonte, Rebecca Zen.

I quarantaquattro disegni vengono presentati all’interno di una custodia lignea, ideata da Italo Pradella, responsabile del Laboratorio di falegnameria del Liceo Artistico di Cortina d’Ampezzo, insieme agli stessi studenti del Liceo.
Un’interazione questa legata al tema della formazione didattica, alla quale Dolomiti Contemporanee attribuisce grande importanza, che amplia ulteriormente la rete culturale e territoriale del progetto Xilogenesi.

Tre esposizioni, che si realizzano tra luglio 2025 e gennaio 2026, raccontano il progetto.
Le opere degli artisti vengono allestite insieme ad alcuni materiali fotografici che illustrano la Xiloteca di Eugenio Trevisan.
Gli esemplari originali della Xiloteca invece, per esigenze legate alla loro conservazione, rimangono custoditi presso il Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore.
Presto sarà possibile vederli nel website www.xilogenesi.net.
E’ possibile anche prenotare una visita al Centro Studi, in date e orari da definirsi via via, e che sono legati alla disponibilità del personale del Centro (per info scrivere a info@dolomiticontemporanee.net).

Le tre mostre si realizzano a Borca di Cadore (Bagagliera ex Stazione ferroviaria, giugno 2025), a Perarolo di Cadore (Serra di Palazzo Lazzaris, agosto 2025), e presso il Museo Botanico dell’Orto Botanico di Padova (settembre 2024/gennaio 2025).

Xiloteca di Eugenio Trevisan – Lista esemplari superstiti

1 Acer campestre – Oppio comune
4 Cupressus sempervirens – Cipresso piramidale
9 Populus heterophylla – Pioppo della Carolina o Pioppo argentato
10 Populus nigra – Pioppo nero
14 Robinia pseudo-acacia – Robinia comune o Falsa acacia
20 Pinus pumilio – Pino di Carintia o Pino nano
21 Abies alba – Abete bianco
22 Pinus pinea – Pignolo o Pignolo comune
23 Pinus Larix – Larice
25 Salix alba – Salice comune
26 Pinus laricio – Pino di Corsica
27 Prunus domestica – Pruno comune
30 Fagus sylvatica – Fagaro comune
31 Prunus armeniaca – Armellino comune o Albiccoco comune
32 Acacia julibrisin o Mimosa arborea – Acacia o Mimosa di Costantinopoli
33 Broussonetia papyrifera – Moro della China
34 Gleditschia triacanthos – Gleditschia spinosa o Fava d’America in albero
37 Ulmus campestris – Olmo comune
40 Pyrus cydonia – Cotogno comune
41 Sambucus racemosa – Sambuco a grappoli rossi
42 Quercus ilex – Quercia sempreverde
43 Ficus carica – Fico comune
44 Zizyphus vulgaris – Giuggiolo comune
45 Malus spectabilis – Pomo dal fiore doppio
47 Robinia hispida – Robinia a fiori rosei o Robinia rosea
48 Arbutus unedo – Corbezzolo
49 Platanus occidentalis – Platano a foglie larghe o Platano d’occidente
50 Olea europaea – Olivo comune
51 Carpinus betulus – Carpino comune
53 Aesculus microstachya o macrostachya – Castagno a fiori lunghi o Pavia nano
54 Betula nigra – Ontano nero
57 Salix babylonica – Salice piangente
58 Berberis vulgaris – Berbero a frutti rossi o Berbero comune
59 Cornus alba – Cornolaro comune o Cornolaro bianco
63 Mespilus oxyacantha – Spino bianco
65 Punica granatum – Melograno
66 Philadelphus coronarius – Filadelfo odoroso
67 Rhus cotinus – Scotano o Scotano giallo
68 Syringa vulgaris – Lilac turco
69 Vitis vinifera – Vite comune
70 Amorpha fruticosa – Falso indago o Falso indaco
77 Hibiscus syriacus – Altea comune
78 Crataegus azarolus – Azarolo rosso
80 Ulex europaeus – Giunco marino
81 Lagestroemia indica – Lagestroemia dell’India
82 Eleagnus angustifolia – Ulivo di Boemia
83 Rosmarinus officinalis – Rosmarino officinale
85 Juniperus communis – Ginepro comune
88 Diospiros lotus – Loto d’Africa
89 Bignonia catalpa – Catalpa d’America
92 Buxus sempervirens – Bosso comune o Bosso sempreverde
94 Morus cuculiata – Gelso delle Filippine
94 Corylus avellana – Nocciolo comune
95 Lonicera caprifolium – Caprifoglio comune
96 Rhamnus paliurus – Ramno cappello bordato
100 Sterculia platanoides o Sterculia platanifolia – Frimiana a foglie di platano

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU
E sostenuto da tutta la rete DC

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59° CORSO DI CULTURA IN ECOLOGIA
Foreste Vetuste: Struttura e Biodiversità 2.0
26-27-28 Agosto 2025
Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel
Via F. Ossi 41, San Vito di Cadore (BL)

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L’iniziativa mira a raccogliere e valorizzare le esperienze provenienti da diverse regioni italiane sullo stato di avanzamento dell’individuazione delle foreste vetuste nel territorio nazionale, proseguendo il dialogo sui principali aspetti legati a questi ecosistemi, tra cui monitoraggio, conservazione e caratteristiche strutturali e funzionali. Le foreste vetuste rappresentano hotspot fondamentali di biodiversità terrestre, e il corso si inserisce nel quadro delle attività del National Biodiversity Future Center (NBFC) , di cui il TESAF è parte integrante all’interno dello Spoke 3 – Terra.
Novità dell’edizione 2025: il corso sarà preceduto da un workshop pratico dedicato alla costruzione di schede di rilievo in campo in formato digitale, fornendo strumenti utili per la raccolta e la gestione dei dati scientifici.

Giovedì 28 agosto, dalle ore 16.30 alle 18.00, il TESAF e Dolomiti Contemporanee presenteranno il progetto Xilogenesi, avviato oltre un anno fa grazie al Bando Borghi del PNR del Comune di Borca di Cadore, qui in rete con il Comune di San Vito e con l’Università degli Studi di Padova.
Alle ore 16.30, ne parleranno Gianluca D’Incà Levis e Tommaso Anfodillo (vedi qui il programma completo del corso).
Alle ore 18.00 ci si trasferirà presso l’azienda agricola Paolo Rossa, a Vodo di Cadore, dove Prometheus Open Food Lab curerà la nuova edizione di GP – Indice Gastronomico Potenziale.
Una cena, a cui è possibile partecipare (prometheus.ofl@gmail.com), preparata dallo chef-designer Lorenzo Barbasetti di Prun, con Ludovica Menardi e Valeria Margherita Mosca.

Il progetto Xilogenesi è incentrato sul restauro e sulla valorizzazione, anche attraverso il lavoro di una cinquantina di artisti coinvolti da DC, della preziosa Xiloteca di Eugenio Trevisan.
Qui un post sul progetto.
Da giugno 2025, i contenuti verranno progressivamente caricati su www.xilogenesi.net

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Informazioni:
Lingua Italiano/inglese nella giornata del 26 e 27/08, solo italiano il 28 e 29/08
Iscrizione: La partecipazione a una o più giornate è gratuita, previa iscrizione on-line al link https://forms.gle/cZxa2i3fYTDWqSNXA.
POSTI LIMITATI: numero massimo di 50 presenze per il 59°CCE e 20 posti per il workshop.

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DC al Corso di Cultura in Ecologia. le edizioni precedenti:

58esima edizione, 2024, Zone umida, ecologia e conservazione

57esima edizione, 2023, Foreste vetuste, struttura e biodiversità

56esima edizione, 2022, biodiversità in pratica

55esima edizione, 2019, foreste e danni da vento

54esima edizione, 2018, uomo, natura e grandi infrastrutturre: una triade da ricomporre

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Anche quest’anno (2025), come avviene dal 2014, dalla tarda primavera all’estate, Progettoborca garantisce la possibilità di scoprire la Colonia dell’ex Villaggio Eni di Corte, a Borca di Cadore, attraverso le visite guidate.

Ricordiamo che Progettoborca è il programma di rigenerazione avviato sull’ex Villaggio Eni, e in particolare sulla Colonia, che dal 2014 stende reti sul territorio.
Il programma è sviluppato da Dolomiti Contemporanee, il collaborazione con la proprietà del sito (la Società Minoter e l’Hotel Boite), il Comune di Borca di Cadore, tutta la rete dei partner che sostiene DC, nelle imprese di rigenerazione di Patrimonio e territorio.

Qui di seguito, il programma delle visite previste tra maggio e agosto.

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Con le visite è possibile al pubblico accedere alla Colonia dell’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore, accompagnati dal personale di Dolomiti Contemporanee.
La visita guidata ha una durata di un’ora emmezza circa.
Verranno visitati alcuni degli spazi principali dell’immensa Colonia realizzata da Edoardo Gellner, verrà spiegato il progetto di rigenerazione del sito (Progettoborca), e saranno presentate le opere realizzate nella Colonia stessa dagli artisti in Residenza al Villaggio.

Si raccomanda vivamente di rispettare gli orari indicati. Il sito è grande, non bisogna perdere l’inizio del giro guidato, che parte dagli uffici di Progettoborca (ex portineria della Colonia, Via Mattei 5: seguire la segnaletica stradale all’interno del Villaggio. Qui come arrivare).
Costo della visita: offerta libera.

Negli stessi giorni delle visite, al pomeriggio, sarà possibile visitare la Chiesa di Nostra Signora del Cadore in autonomia, dalle ore 15.00 alle ore 18.00.

E’ possibile iscriversi alla newsletter di Progettoborca per rimanere sempre aggiornati sulle attività in corso all’ex Villaggio Eni. Se interessati, inviare il proprio contatto a info@progettoborca.net

La proprietà garantisce inoltre l’apertura della Chiesa di Nostra Signora, visitabile in autonomia, dal 30 maggio al 5 ottobre, dal venerdì alla domenica, in orario 10.00/18.00.

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Programma visite guidate Colonia di Corte, primavera/estate 2025

Maggio
Venerdì 30, ore 14.30 / in questa stessa data, alle ore 17.00, si svolgerà l’opening della mostra Fly or die di Bogdan Koshevoy, all’ex Stazione ferrovaria di Borca.

Giugno
Venerdì 6, ore 14.30 / in questa stessa data, alle ore 17.00, si svolgerà l’opening della mostra Luce in prestito da un altro tempo (Merge of selves).
di Anastasiya Parvanova, all’ex Stazione ferrovaria di Borca.
Mercoledì 11, ore 14.30 / in questa stessa data, sarà visitabile la mostra Luce in prestito da un altro tempo (Merge of selves) – dalle ore 10 alle 12 e dalle 15 alle 18.
di Anastasiya Parvanova, all’ex Stazione ferrovaria di Borca.
Giovedì 26, ore 14.30

Luglio
Domenica 13, ore 10.30 / questa visita guidata fa parte del programma del Cortina Design Weekend 2025, CAPSULE
Giovedì 17, ore 14.30
Giovedì 31, ore 14.30

Agosto
Giovedì 14, ore 14.30
Giovedì 21, ore 14.30
Giovedì 28, ore 14.30

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E sostenuto da tutta la rete DC

Alcune cose han gemmato proliferato, tanto per cambiare, in queste settimane veloci e dense: Vedrete Venite -come e dove non lo sai ma di certo lo farai- altre iniziative legate al tema degli Ex voto, questo progetto avviato con Officine dell’anima, che porteremo avanti con Malutta, nel territorio, nella storia, col contemporaneo.

Venerdì 6 giugno, ore 17:00
Inaugurazione Personalini Luce in prestito da un altro tempo (Merge of selves)
di Anastasiya Parvanova
Bagagliera ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore
Mostra poi aperta fino al 10 giugno, dalle ore 10:00 alle 12:00 e dalle 15:00 alle 18:00

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Come si tengono in bilico, nello stesso corpo, tutti i frammenti che ci abitano? 
Le vergogne e le vittorie, le cadute e le altezze, le emozioni dissonanti, le conquiste silenziose.
Come convivono tante esistenze dentro una sola pelle?
Come si armonizzano gli opposti che ci compongono?
Equilibrio. 

Ciao, paura, sei tornata. Ma non sei la mia verità.

Cosa accade quando le parti non si riconoscono?
Quando le voci non si ascoltano, i corpi si respingono, le epoche si annullano.
Non c’è fusione, solo confine.
La pelle è barriera, il pensiero è muro.
Ogni presenza è isolata,
Il vuoto tra noi diventa materia.
Disgregazione.

Dolore antico, quasi sacro, legato alla solitudine dell’essere separati.

Tu sei tu.
Io sono io.
Ciò che ci divide è più reale di ciò che ci unisce.
Le parti di me non si parlano.
Ogni voce rimbalza sola.
Ogni gesto cade a terra.
Separazione.

Le montagne sono il frutto di processi geologici che si svolgono nel corso di ere, dalla stratificazione nasce la possibilità di trasformarsi, di scegliere il nostro cammino.

Un processo di alchimia interiore.
Una fusione silenziosa di molteplici voci, corpi, epoche e memorie in un’unica presenza viva.
Dove comincio io e dove finisci tu?
Le identità si sovrappongono come le maree
La natura stessa – un continuo fondersi.
Ogni divisione è solo temporanea.
Fusione dei Sé

Nel mio contesto, “Luce in prestito da un altro tempo” è nata da riflessioni sul sottotitolo della mostra Merge of Selves – Fusione dei Sé. 
Merge of Selves è un titolo che parla di stratificazioni interiori, della fusione di molteplici identità, voci e corpi che coesistono in una sola presenza. Ma può anche essere esteso a un livello generazionale, riferendosi a un gruppo umano più ampio, in un’unica presenza che non è solo personale, ma anche generazionale.
Accanto alla fusione, esiste la frattura: la non-coabitazione tra le parti, le dissonanze, le distanze. L’antitesi di Merge of Selves esplora la frattura, l’alienazione, la separazione tra parti di sé, tra individui, tra corpi e voci. Esplora la non-coabitazione, della rottura, della dissonanza.
Nulla ci appartiene davvero. Materia, memoria, pensiero: tutto ci attraversa, cambia, si perde, si trasforma. Forse l’unica cosa che ci è data è il modo in cui siamo presenti. La cura con cui portiamo — per un tempo — questa luce in prestito da un altro tempo.

Anastasiya Parvanova

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Sguardo critico

In un mondo immerso nelle immagini che frammenta e accelera, ciò di cui abbiamo più bisogno è l’immaginazione. Nel confronto con una realtà che ci vorrebbe isolati, la capacità di immaginare offre la possibilità di alternative condivise e universali. La domanda centrale riguarda il modo in cui tenere in bilico tutte le parti che ci abitano ma la risposta non è una soluzione chiusa. Rivolgendo lo sguardo oltre a noi stessi non possiamo che considerare l’enormemente piccolo e l’infinitamente grande, ricercando nella relazione la tensione all’assoluto.

Merge of Selves (Fusione dei Sé) ci invita a questo, riconoscendo che pensare di poter agire sulle cose è la prima strada per tendere al migliore dei mondi possibili e immaginare un ordine diverso da quello esistente. Minuscoli funghi diventano grandi osservatori che ci guardano in silenzio, mentre attraversiamo nubi di astri. Le costellazioni da questa prospettiva sembrano così piccole. La percezione ci fa sentire frammentati, ma l’immaginazione ricompone i dettagli e ci guida, costruendo nuove forme in cui la soglia fisica diventa spazio di intersezione. Risultato di una instabilità continua, siamo figure di cartapesta in mutamento, argilla che si scioglie ma ritorna terra. Qualcuno, dopo di noi, la conserverà per ricomporla.

La memoria storica, come l’immagine, è un sistema stratificato in cui il passato si custodisce ma con lo sguardo rivolto al futuro. Allo stesso modo, la luce nella simmetria del tempo è conoscenza trasmessa nel susseguirsi delle generazioni. Ci attraversa e ci cambia, ma non ci appartiene. È Luce in prestito da un altro tempo. 

Elena De Angeli

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Con “Stazionalini – Rediscovering Bagagliera”, Fondazione Malutta conferma il proprio impegno nella valorizzazione dei linguaggi emergenti e nel tessere nuovi legami tra arte, natura e comunità, nel contesto unico di Borca di Cadore e delle Dolomiti.

Il viaggio continua. Ogni evento è una fermata, ogni opera un nuovo paesaggio da esplorare. Vi invitiamo a salire a bordo.

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E da tutta la rete DC

Bogdan Koshevoy
FLY OR DIE
L’amaro destino delle fate

Bagagliera ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore
30 maggio – 3 giugno 2025
Inaugurazione venerdì 30 maggio, ore 17.00
Orari di mostra: 10.00-12.00 e 15-00-18.00

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Nell’ambito della seconda personale organizzata da Fondazione Malutta per il progetto Stazionalini – Rediscovering Bagagliera, 2025, Bogdan Koshevoy si fa profeta di un destino oscuro. Utilizzando il medium pittorico per svelare un mondo che ai più è solo dato immaginare, l’artista si propone di segnalare la progressiva degenerazione del rapporto tra uomo e natura. Le prime vittime di questa crisi sono le fate: canonizzate dall’artista come simbolo dell’invisibile, le fanciulline passano il tempo a vagare scioccamente per i prati e le colline, incarnando con leggiadria gli stereotipi della narrativa favolistica.
Ignare dei pericoli intrinsechi all’epoca contemporanea, questa fate così umane inducono lo spettatore a empatizzare, tramite le loro sembianze, anche con le altre caratteristiche che le contraddistinguono – una fra tutte la loro l’innocenza.
Da qui la potenza dell’opera Fly or Die, focus principale dell’esposizione, in cui una donna-farfalla agonizza dopo essere stata inchiodata al suolo con un enorme spillo. L’unico indizio sulla possibile identità del carnefice è dato dall’artificialità dell’arma del delitto, prodotta probabilmente in serie in una delle fabbriche già ampiamente descritte dalla poetica di Koshevoy.
Delineando il sentimento di impotenza e orrore generato dalla sottomissione di una creatura così pura la scena esemplifica accuratamente il concetto di innaturalità su cui la mostra si basa, capovolgendo definitivamente l’aura di speranza che il soggetto porta con sé.
Il secondo lavoro in mostra, Double Rainbow, può essere letto come antipasto o dessert. Contrapponendo i colori sgargianti dello scenario all’atmosfera incerta che qualifica lo sfondo, l’artista evoca sull’idillio un presagio tetro. Mescolando l’aria stagnante alle tre figure a testa in giù, impegnate a fare la ruota, si ha quasi l’impressione di assistere agli effetti del dodicesimo Arcano
Maggiore dei Tarocchi, l’appeso. Questa carta, emblema del tempo sospeso, impone necessariamente al consultante un cambio di prospettiva.
L’avvertimento di Koshevoy è simile: sappiamo già cosa succede alle fate distratte.
L’opportunità di allestire la mostra nella bagagliera dell’ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore è data dalla collaborazione di Fondazione Malutta con Dolomiti Contemporanee, all’interno di Progettoborca.
Questo rapporto fertile e consolidato tra il collettivo e l’associazione, risultato nell’autunno 2023 in un periodo di residenza per Koshevoy, si manifesta nella mostra Fly or Die con la presenza delle cartoline: cristallizzazioni di una corrispondenza ipotetica, queste ultime svelano l’ulteriore produzione dell’artista, omaggiando la ricerca avvenuta in precedenza tra gli spazi di Borca e Casso.

(Beatrice Timillero)

Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E da tutta la rete DC

Officina dell’Anima Ex voto bellunesi
Workshop di disegno e pittura
con Ariele Bacchetti e Anastasiya Parvanova
Ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore
Da mercoledì 28 maggio a domenica 1 giugno 2025
Durata: 5 giorni ; Orari: 10:00 – 13:00, pausa pranzo, 15:00 – 17:00/18:00

Un laboratorio aperto a tutti, ispirato alla tradizione degli ex voto bellunesi: un viaggio personale e collettivo nella creazione di immagini come amuleti di memoria, desiderio e resistenza.
Il workshop Officina dell’Anima Ex voto bellunesi è aperto a tutti e gratuito. Per iscriverti puoi mandare un’email a fondazione.malutta@gmail.com o info@progettoborca.net

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Dolomiti Contemporanee e Fondazione Malutta presentano Officina dell’Anima, un workshop di arti visive di Ariele Bacchetti e Anastasyia Parvanova.

Durante il workshop, guidati dai due artisti, i partecipanti potranno esplorare le principali tematiche e tecniche realizzative degli ex voto della tradizione bellunese e realizzare, attraverso l’esplorazione di alcune tecniche, degli elaborati pittorici che, partendo da un racconto di alcune esperienze personali e dall’analisi dei simboli, delle allegorie e degli elementi semantici tipici della tradizione iconografica dell’ ex voto come mezzo espressivo popolare. È proprio dall’analisi di questi elementi e dallo scandagliare il mondo delle intuizioni ed esperienze di ognuno di noi che possiamo avvicinarci alla costruzione di una sorta di mitologia personale, la quale attraverso l’esperienza del disegno e della pittura si traduce nella creazione di elaborati pittorici che sono frutto di un percorso fatto di riflessione e costruzione di un’immagine. Immagine che attraverso la guida dei due artisti ogni partecipante del workshop sarà accompagnato a creare passo dopo passo, in ogni fase del processo creativo, con un supporto costante fatto di riferimenti alla cultura figurativa degli ex voto contenuti nella collezione dei Musei Civici di Belluno, di autoriflessione sulle possibilità di realizzazione compositiva e sintattica dell’immagine e sulla conoscenza delle tecniche grafiche e pittoriche, che porterà ogni partecipante di sviluppare un lavoro completo e significativo. Attraverso questo workshop vorremmo che ognuno dei partecipanti, a partire dal proprio desiderio e/o dalla propria intuizione, potesse provare personalmente le dinamiche che attraverso la conoscenza di se stessi, portano all’attivazione di un rapporto tra la mente e la mano, le quali sono fondamentali, per l’elaborazione di un immagine interessante e soddisfacente, la quale, si badi bene, può scaturire anche da parte di chi può frequentare il workshop per poche ore. Vorremmo, per concludere, che ognuno di voi possa, uscendo da questo workshop, realizzare un’immagine importante frutto della stratificazione di numerose esperienze, che diventi quasi un amuleto personale, ovvero un’immagine o un oggetto importante e carico di significato, che ci portiamo con noi sempre, come un vero e proprio tesoro. Officina Dell’Anima si terrà dal 28 Maggio al 01 Giugno e sarà aperto dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 17.00, nei locali della Stazione di Borca di Cadore. la partecipazione è gratuita e aperta ad un pubblico di ogni età. Verranno forniti i materiali necessari, ma se avete qualche tecnica o mezzo espressivo che vi piacerebbe esplorare particolarmente non esitate a portare con voi il necessario per provarla! Al termine del workshop realizzeremo un’esposizione finale degli elaborati all’interno dei locali della stazione.

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU
E sostenuto da tutta la rete DC

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Non ha crucci questo Padre Di Famiglia.
Ma quale Padre o Maestro Imperatore.
Già tutto è franto e ridisaccorpato in K.
Sfondato carapace, espansa così la coscienza nello spazio, spandiamo noi stessi nel resto senza però perdere bandolo critico, sapendo che se lo sguardo corre si allarga e comprende, escludendo accidia e pochezze.

Il finto padre dunque (tutti i veri padri o presidenti son fratelli in realtà, pur agili, e serve, nella contundenza capsulare, schermo all’amore), che è l’apice di un movimento organico radicale e buono, già luma il Prossimo s-frantumato Villaggio, l’occhio teso sottile, come l’orizzonte là in fondo.
Questo falso padre ordinato dell’urlo (di pietra) racchiuso gabbiato (Bacon) è invece piuttosto felice e allargato, dentro.

Che anche ieri alla Bagagliera circolavano i filamenti intelligenti aderenti di questi ragazzi uomini, che non son Trottole di Favoletta, né Patrocinatori d’una veneranda saggezza letteraria, ma crani aperti fumiganti che secernono e succhiano, ognuno al suo ritmo particolare, dolce, pieno, scarnificante.
Insomma c’era fame costruttiva alla Bagagliera, tra Malutti appercettivi e amici addivenuti, tra i quali anche il primo lotto/falange degli artisti/fonditori menati da Lorenzo Lunghi qua da Italia Svizzera e Francia, da iersera han ripreso posto al Campeggio e al laboratorio di fusione & altre pratiche nella Colonia alta.

Ma insomma e con un poco d’ordine.

Iersera, vendre 23 maggio 2025, si è aperto il secondo ciclo d’onda di Fondazione Malutta all’ex Stazione ferroviaria di Borca. Il primo era venuto lo scorso anno.

Alle 19.00, Alan Silvestri e Jonathan Colombo d’Odradek hanno spalancato le fauci tremagliere della Bagagliera, questa bocca per lungo tempo suturata, diciamo, che di nuovo s’è schiusa, e la prima cosa che abbiamo visto spandersi liquida fuori da sotto per l’attorno-paesaggio, mentre s’alzava sfarragginando incerta la lingua basculante di sta casa indesolata, è stata una lingua di fumo bianco vapore, come se un’eterna croda di rupe avesse finalmente liberato crepa, per sforgare gli umidi atavici e così via.

Da quella fessura, e poi, da sopra, sono uscite biglie pinte, rotolate sul pratello (una), mentre al cielo son saliti palloni grigi d’elio, grigio piccione.
Anticipato da un rumor di frastuono crescente, è uscito il fumo, questo suono a portare i primi sferragliamenti metallici e fischi e singhiozzi di progressione a vapore, si saldava a quel glifo sintetico di logo che campeggia al centro della facciata bagagliera, istoriandola della propria storia autoferrotranviaria, altrochenò.

Le Bagagliere bandonate divengon spesso grandi nidi di piccioni, dipinti dai guani grigi screziati di bianco, a percolare per linee raddense giù dalle nicchie finestre a fildimuro (shit dripping).
Alan e Jonathan, che sono pittori, lavorano insieme a Milano, alla Fondazione Luigi Rovati, dove immaginano e progettano e realizzano spettacoli di Teatro dei burattini.
Han portato qui un’impianto scenico dunque, con quest’idea:
metter fuori un ALITO, la cui lingua mutante ha generato due grandi MANI erettili.
Loro stessi le mani, le mani della Bagagliera, organica creatura sospesa, finalmente in fase di risveglio, tra le polveri e i filologici cigolii binarii a martello.
I burattini, fattisi angeli o icari, dedalici, naucratici, allestiti in questi costumi pesanti alati pinti, una congerie di FRAMMENTI sfilacciati, per l’appunto quel trasformativo accrocchio polveroso di Rocchetto su Bacchettine che si diceva, sono usciti. Strisciando, ondeggiando, aprendo, rotolando, slogandosi le anche, svolando in terra, librando, anelando e faticando. Dopo un tempo lungo, o lunghissimo? di stasi, d’attesa, i due figuri rifiguranti, eccoli usciti, in preda alla luce e all’aria, a cercare di comprendere lo spazio, riesistentivo, e di andare, e un orientamento, per un movimento, finalmento.
Ma in quel momento, da un altro luogo (dal corpo principale della Stazione), è venuto alto un altro frastuono di sferraglie, e questo secondo rumore sovrastante s’è agganciato al primo bagagliero, confondendolo, saldandovisi, duplicando il ritmo, amplificando l’entropia acustica, il caos stereofonico.
I due fantocci animati animali di mano alati, mobilissimi nelle loro andature prossimative, gobbe, storte, ascendenti, teatro di figura montato qui in natura, han fatto il periplo della Bagagliera, uno per parte, si son rotolati sul nastro della ciclabile, han risalito il declivio prativo, di son ricongiunti tra le zecche (come loro ma loro più grandi, ha detto Marcella).
Poi, completata questa esplorazione, i rocchetti, coi musi neri fulischi, son rientrati nelle grotta bagagliera, richiudendovisi.
L’Odradek, infallibilmente, torna in casa nostra, dice il padre.

Eppure, lo sappiamo, questa casa non è nostra, non è nemmeno una casa questa, che pure è di tutti.
Non l’hanno aperta per loro stessi, Alan e Jonathan, né per noi.
L’hanno aperta, questo è.

Dove abiti?
In realtà, non c’è dimora.
Ecco perché c’è apertura.

Poi forse finiamo il testo, ora via.

Fino a martedì, trovate Alan e Jonathan in Bagagliera, con un suono, e loro lì a parlare.
Firma, grazie.

Da mercoledì (28 maggio 2025), Malutta proporrà in Stazione la seconda sua e nostra cosa: il workshop di disegno e pittura “Officina dell’Anima Ex voto bellunesi”, a cura di Ariele Bacchetti e Anastasiya Parvanova.

Poi altre due mostre, qua tutto il programma.

Ancora un attimo.
La Stazione di Borcia è quassotto, a poca distanza dalla Colonia di Corte.
Colonia.
Penale si vedrà poi dove arriveremo coi vandali, non c’è spazio ora qui per quest’aggettivo attributo recrudescente, questa macchina (noi) è rotolata ora quel poco piussotto.

Davanti alla legge, loro.

L’ALITO iersera si è spanso ancora, dopo la performance.
Alan e Jonathan son come gli altri Malutti (Marco, Ronchi, e cos’ via). Inevitabilmente Grandistanti, codesti bencercanti, da ogni tignosità, come quell di Michael Beard, Michael Beard, ci riporta ad Huxley, ed Huxley ai Paradisi Remiganti, che senza colpo d’ala e l’anima sversante dall’occhio fisso non è possibile librare spazio, mentre iersera ancora si è spostata l’aria, di nuovo, come accade ogni volta che DC muove il capo pesante leggero, e lo stesso vale per Malutta, e insieme come separati, abbiamo detto, Si Apre Tutto, questi sì son Centri di Ricerca per le Energie Rinnovabili, puoi dire. Tutto quel che vale d’essere aperto, e solo nel modo opportuno (la prevalenza necessaria del Come sul Cosa è ovunque se non sei un piccione esalante in una Bagagliera Frantumante; è una delle cose ben dette dal Fedro di Pirsig questa).

Abbiamo parlato di Mann, di Melville (troppo poco), di Bernhard, di Walser, di Kafka, contro Messner, e, dopo che il Fochista (Thomas) ha avvampato i popcorn, siamo andati a leggere, bere, dormire, pensare, scrivere.
Poco giù nelle valli le prime lucciole.

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E da tutta la rete DC

Giovedì 22 maggio 2025, DC è all’Isola di San Servolo, all’interno dei Green Design Days, con Federlegno e una rete di partner e artisti, per il workshop Scale trasformative del frammento.

Partner:
FederlegnoArredo
SID Scuola Italiana Design
Beck Fastening

Artisti:
Lorenzo Barbasetti di Prun
Fabio Talloru
Anna Poletti

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A San Servolo gli studenti del SID, insieme agli artisti, rigenerano frammenti di design e d’architettura, modificando pezzi e parti di oggetti, rotti o incompleti, provenienti dall’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore.
Un workshop operativo, immaginativo, trasformativo.
Il design come microchirurgia rifunzionalizzante.
I frammenti assumono nuove forme, funzioni, disfunzioni.

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La premessa, il workshop:
Ad aprile 2025, un gruppo di vandali è penetrato nella Colonia dell’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore, devastando una gran parte degli arredi ivi presenti.
Il Villaggio di Corte, si sa, fu progettato e realizzato da Edoardo Gellner tra gli anni ’50 e ’70, in cordata con Enrico Mattei.
Una cordata a tre fu attrezzata poi alla Chiesa di Nostra Signora del Cadore: terzo alpinista Carlo Scarpa, ma questa è un’altra storia, in questo momento.

Il Villaggio Eni è un oggetto-concetto, un modulo articolato del design sociale nel paesaggio dell’architettura in ambiente, nel quale straordinariamente s’incarnano, incardinano, INCAPSULANO reciprocamente, gli elementi puri del pensiero cogente, sull’architettura in relazione al paesaggio e sul design medesimo.

Scolpita cellula prodromica del pensiero progettato, un grande saggio, nient’affatto utopico ma concreto, d’innovazione formale e tecnologica, imperniato su parametri formali funzionali modernisti, organizzati con sensibilità organica nella costruzione di una macchina ecosensibile, che genera un impianto di redesign del paesaggio contemporaneo attraverso lo strumento di modellazione dell’architettura.

Questo grande, robusto e sensibile, costrutto plastico d’innovazione, incarnava, aggiornandoli, i principi del welfare sociale di Mattei.
Quest’architettura incamerava necessità sociali e ambientali.
Corte fu, per decenni, il Villaggio vacanze degli eniani di tutta Italia, che qui venivano in qualche misura imprintati alla montagna.

Eccoci qua.
I vandali mica lo sanno, tutto questo, nel loro ripugnante e insensibile e deprimente luddismo.
E han spaccato parecchio.
Mobili, vetri, finestre, porte, arredi, lampade, corrimano, oggetti di design, ceramiche, e così via.
Ma qui, da questo grand’albero mutilato dei cementi e dei legni, che già e sempre rifiorisce, si rianima e cicatrizza (la Proprietà reagisce; mentre le proprietà rigeneranti, autotaumaturgiche, dell’inscalfibile concetto- oggetto si spandono attorno: e chissà che possano provocare un largo contagio), ogni frammento di ruina, o detrito, diviene a sua volta seme, embrione, gemma, ed eccolo qui il senso di questo workshop.

Azione di raccolta di Design Debris nella Colonia di Corte. Il SID al Laboratorio di Casabella.

Una serie di nuove cellule, CAPSULE, per un design staminale.
I mobili di Fantoni, le plastiche disegnate negli anni ’50, lampade di Flos e Arteluce, coperte col cane a sei zampe di Lanerossi, teche e cocci e ceramiche di Ginori, frantumi esplosi, ora qui, su questi tavoli dell’attenzione a San Servolo, vengono trattati, notomizzati, guardati da molto vicino, riscalati, trasformati.
Sui tavoli dunque, una serie di interventi a cuore aperto.
Questo spargimento deteriore viene rifoggiato dal senso costruttivo, che non cede di un millimetro, e riprende a considerare, adattare, misurare.
I detriti, i resti, gli atomi scissi, scompaginati, sparsi, queste parti offese nella frantumazione, non vengono riaccorpati, accumulati, archiviati, fusi, in un’unica installazione collaborativa, ma isolati, nella cura d’ognun dettaglio, ridefiniti informalmente, plasticamente, e riportati ad attecchire al contesto di riferimento, che è quello stesso della montagna da cui provengono (Corte di Cadore è nelle Dolomiti bellunesi, a Borca, a pochi chilometri da Cortina d’Ampezzo), con le sua Capsule progettate, che si proiettano nelle reti attrezzate.
Su codesti lacerti lacerati, si opera, si reagisce, si trasforma.
Trasformare è tutto, tutto ciò che evita di soccombere, nelle formulazioni definitive e ferme, nelle patetiche offesa commemorata, alle quali invece si reagisce: sui tavoli, gli interventi a cuore aperto, le microcellule riprogettate, la microarchitettura performativa, i frammenti rifunzionalizzati, o defunzionalizzati.

Ci lavorano, a San Servolo, gli studenti dl SID, Scuola Italiana di Design, guidati da Stefano Collarin e Tommaso Russo.

Alcuni prototipi, nuove prese, vetro scalabile e Cristallo di Scheggia sotto vuoto, ancora provenienti da parti rotte, da materiali offesi, vengono re-ingegnerizzati da Lorenzo Barbasetti di Prun, chef e designer (Prometheus Open Food Lab) e Fabio Talloru, artista ricercatore.

La trasformazione degli elementi estratti avviene secondo modalità differenti:
 sottolineatura dl valore plastico già presente nell’oggetto raccolto, decontestualizzato, isolato, esaltato; trasformazione o annullamento della sua originaria funzione d’uso; alterazione, perlopiù lieve, ma significativa (un millimetro è la bisettrice dell’Universo) della sua forma originale; riutilizzo del detrito, quale oggetto riscalato, ovvero nuovamente misurato, come parte accessoria, o come utensile, a completamento di un’altra costruzione di design e architettura: la CAPSULA Boulde che Dolomiti Contemporanee realizza per il Cortina Design Weekend, che si svolgerà a Cortina d’Ampezzo (e a Corte di Cadore), tra l’11 e il 13 luglio 2025.
Alcuni piccoli oggetti rinnovati potranno in seguito venire installati in questa struttura.
Il concetto di questa edizione del Cortina Design Weekend, prodotto da Cortina For Us, ideato da DC, è per l’appunto CAPSULE – Moduli esplorativi per lo Spazio della Montagna.
La Capsula boulder è un modulo scalabile, ovvero arrampicabile, progettato dagli architetti Mattia Menardi Menego ed Edoardo Turozzi, e realizzato grazie al sostegno e in collaborazione con FederlegnoArredo, Regola d’Ampezzo, Falegnameria Wood Art, Liceo Artistico di Cortina d’Ampezzo, ITC Ingeneering, Beck Fastening.
La Capsula Boulder è una piccola struttura di arrampicata, un’architettura organica curva.
La si arrampica all’esterno, l’arrampicata sportiva quassù è una matrice identitaria in una pratica che slancia lo Spirito, inerpicandolo nella progressione verticale.
Una serie di prese da arrampicata vengono installate sul dorso curvo, sul carapace.
Spariamo chiodi di legno, ci pettiniamo con i gran soffi d’aria, con il Sistema LignoLock di Beck Fastening, una pistola innovativa.
Prese in legno, prese adunche come denti, prese taglienti come vetro, vengono pensate, abbozzate, realizzate.

Alcuni elementi dell’arredo, ligneo e plastico e vetroso, provenienti dalla deflorazione culturale di Corte di Cadore, vengono riconfigurati.
Un lascito di vetro tagliente, il vetro spezzato dai vandali-riseminatori inconsapevoli, fertili distruttori, e avanti.
Buona primavera, sono i nostri fiori nuovi.

Foto e grafiche: Teresa De Toni

Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU 

E sostenuto da tutta la rete DC

Ripercorriamo brevemente i motivi di questa presenza ribadita.
Sintesi razionale: premessa, significato, logica, trazione:
Il Comune di Borca di Cadore è uno dei Borghi Storici d’Italia risultati assegnatari, nel 2021, di un finanziamento di 1.600.000 euro da parte del Ministero della Cultura (MiC).
Il famoso Bando Borghi sull’attrattività dei Borghi medesimi, che fa parte nientemeno che del Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza.
Il Bando a Borca mette a disposizione risorsa per diverse azioni, viva.
Il Bando a Borca è a forte trazione Dolomiti Contemporanee. E quindi a forte trazione culturale, artistica, rinnovativa, d’apertura: noi non siamo gestori di siti, lo sapete: siamo un’entità vocata alla sperimentazione trasformativa.
Il Comune di Borca di Cadore è pertanto Soggetto Attuatore di un progetto complesso, che è stato titolato, significativamente: Rigenerazione a base culturale con Dolomiti Contemporanee.

Ricordiamo che Dolomiti Contemporanee (DC) è a Borca dal 2014, quando, insieme alla Proprietà attuale dell’ex Villaggio Eni (Minoter) di Corte di Cadore, al Comune di Borca, a molti partner territoriali e culturali illuminati, illuminanti, DC ha messo su una piattaforma sperimentale di riattivazione culturale per Corte, e di diffusione e interazione e propagazione territoriale, che si chiama Progettoborca, eccoci qua.
Ciò ha portato alla nascita di un programma di Residenza internazionale per artisti (e architetti, designer, ricercatori, Università, scuole, etc), unico in Italia, che ha avuto sino ad oggi la sua base a Corte, e che negli anni ha prodotto decine di progetti, centinaia di programmi artistici e studi & attività di ricerca: un enorme lavoro, trovi molte cose online.

Fondazione Malutta è amica di DC da anni, moltissimi gli intrecci tra gli artisti malutti valorosi e i siti e le aperture DC negli anni: La VACCANZA fu la prima mostra insieme. Anche quella splendida ironica mostra a Casso, nel Vajont, dove oggi torniamo a baciare Germano con Don Augusto, fu realizzata, con un sacco di qualità, in parte attraverso la Residenza-Campo-Base-Progettoborca (gli spazi sono in rete; una geografia dell’attivazione ha da esser fluida e mobile sempre; mai separati, ma aperti e connessi; se li isoli, perdi il moto connettivo, niente da fare, si ferma tutto): i quadri malutti di grande formato furono realizzati nel Laboratorio di pittura dell’Aula Magna, che tirava, tirava, eccome se tirava.

Poi, dai che ci siamo, nel 2024, DC ha invitato ancora Fondazione Malutta a Borca di Cadore, con il cui territorio la più parte dei maluttini vanta per l’appunto ‘sta confidenza storica decennale, in particolare con gli spazi della Colonia e con il Villaggio, ma anche con la Valle del Boite & Resto del Mondo Montano.
Ma questa volta, FM non ha lavorato nel Villaggio di Corte, e invece nella ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore, che è uno degli oggetti che il Comune recupera attraverso il Bando Borghi PNR, e che interessa anche a DC, naturalmente, dato che di rigenerazione ci occupiamo, umilmente, dal 2011, con grandi e ardite e razionali aperture sperimentali e slanci-paesaggio: e tra poco ci vedrete avviare un nuovo grande cantiere a Belluno, a Modolo, ma di questo diremo altrove (esiste mai un altrove?) a breve.
L’ex Stazione, abbiamo già detto, insiste in un nodo significativo d’intersezione, sulla ciclabile, tra Paesa e Villaggio: e le intersezioni, ancora, sono il nostro ambiente, l’ambiente proprio di chi scambia e crea relazione, di senso.

Nel 2024, Fondazione Malutta ha realizzato dunque tre mostre e un workshop nel sito dell’ex Stazione ferroviaria, tra Bagagliera e Stazione. Il programma 2024 s’intitolava Discovering Bagagliera.

Nel 2025, Malutta torna, e qui di seguito trovi il programma delle mostre di Stazionalini - Rediscovering Bagagliera (e del workshop Officina dell’Anima Ex voto bellunesi, che è aperto a tutti e gratuito: vedi info per iscrizione più sotto).
L’apertura del programma, con l’inaugurazione performativa della prima mostra (Personalini – Alito) si svolgerà venerdì 23 maggio: vi aspettiamo tutti.

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Stazionalini - Rediscovering Bagagliera
Sintesi Programma aperture ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore con Fondazione Malutta
Maggio / giugno 2025
Ex Stazione ferroviaria di Borca – Lunga Via delle Dolomiti 20, 32040 Borca di Cadore

Date attività e aperture:

- Venerdì 23 maggio, ore 18:30 – Inaugurazione Rediscovering Bagagliera; poi, dalle ore 19.00 alle 21.00, viene Alito, performance (unica) di Alan Silvestri e Jonathan Colombo, alla Bagagliera.
- Da sabato 24 maggio a martedì 27 maggio, dalle ore 10:00 alle 12:00 e dalle 15:00 alle 18:00 - Alito, mostra di Alan Silvestri e Jonathan Colombo, alla Bagagliera.
- Da giovedì 28 maggio a domenica 1 giugno, dalle ore 10:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 18:00 - Officina dell’Anima – Ex voto bellunesi, Workshop di disegno e pittura con Ariele Bacchetti e Anastasiya Parvanova, all’ex Stazione ferroviaria di Borca (info più sotto su workshop e iscrizione).
- Venerdì 30 maggio, ore 17:00 – Inaugurazione Personalini Fly or die di Bogdan Koshevoy alla Bagagliera. La mostra rimarrà aperta fino al 3 giugno, dalle ore 10:00 alle 12:00 e dalle 15:00 alle 18:00.
- Venerdì 6 giugno, ore 17:00 - Inaugurazione Personalini Luce in prestito da un altro tempo (Merge of selves) di Anastasiya Parvanova alla Bagagliera. La mostra rimarrà aperta fino al 10 giugno, dalle ore 10:00 alle 12:00 e dalle 15:00 alle 18:00.

Inoltre, per chi vuole: nei giorni delle inaugurazioni, sarà possibile usufruire di una visita guidata alla Colonia di Corte.
Quindi: venerdì 23 e venerdì 30 maggio; venerdì 6 giugno e martedì 10 giugno, alle ore 14.30, appuntamento presso gli uffici di Progettoborca, la visita dura circa due ore.

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Fondazione Malutta a Borca di Cadore 2025: Stazionalini - Rediscovering Bagagliera.

Fondazione Malutta è lieta di annunciare una nuova tappa, realizzata in collaborazione con Dolomiti Contemporanee e Progettoborca, con il progetto Stazionalini – Rediscovering Bagagliera.
Un viaggio artistico che attraversa l’ex stazione ferroviaria di Borca di Cadore e la sua bagagliera, tra performance, mostre personali e workshop.

Stazionalini è un progetto espositivo dal carattere fluido e in costante trasformazione. Un ciclo di mostre brevi e azioni incisive, pensate per restituire l’essenza più autentica dell’esperienza maluttiana. La visione poliedrica e in continuo movimento che caratterizza Fondazione Malutta troverà espressione, nei mesi di maggio e giugno. Il programma si apre con Alito, una performance ideata da Alan Silvestri e Jonathan Colombo, che prenderà forma all’interno degli spazi della Bagagliera. A seguire, il format dei Personalini, pensato per mettere in luce le estetiche e le poetiche individuali degli artisti del collettivo. Protagonisti saranno Bogdan Koshevoy con Fly or Die e Anastasiya Parvanova con Luce in prestito da un altro tempo (Merge of selves). Gli artisti coinvolti sono invitati a esplorare, sperimentare e meravigliare, liberi da vincoli tematici o stilistici. Il filo conduttore rimane l’essenza del linguaggio visivo: tagliare il superfluo, arrivare al cuore dell’immagine attraverso una costante ricerca. La costellazione di frammenti visivi si amplia con Officina dell’Anima, un workshop di disegno e pittura dedicato agli Ex voto bellunesi, guidato da Ariele Bacchetti e Anastasiya Parvanova. Simboli della tradizione e allegorie popolari verranno rielaborati per dare vita a nuove immagini dense di significato. Quello di Fondazione Malutta è un viaggio che celebra l’amore per il pensiero libero, le espressioni artistiche in ogni forma, la natura e il territorio. La varietà di sguardi e approcci all’interno del collettivo offre una prospettiva fresca e profondamente contemporanea, capace di valorizzare e riattivare gli spazi dell’ex stazione e della sua bagagliera, trasformandoli in luoghi di creazione e relazione. Il progetto è stato avviato nel 2024 con il sostegno dell’Unione Europea – NextGenerationEU e del Ministero della Cultura.

Testo di Cecilia Larese De Santo

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Venerdì 23 maggio, ore 18:30/22.00
Inaugurazione Rediscovering Bagagliera, presso l’ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore
Poi di seguito (dalle 19.00 circa) viene Alito, performance (unica) di Alan Silvestri e Jonathan Colombo, sempre alla Bagagliera
Da sabato 24 maggio a martedì 27 maggio, dalle ore 10:00 alle 12:00 e dalle 15:00 alle 18:00 - Alito, mostra di Alan Silvestri e Jonathan Colombo, allestita alla Bagagliera

Alito è il Primo appuntamento del ciclo “Personalini” 2025: la storica serie di mostre personali dedicata ai giovani artisti, avviata nel 2016 — Fondazione Malutta è lieta di presentare un nuovo ciclo di esposizioni individuali.

Alito
Spore aeree, una civiltà parallela, muta e invisibile, esseri viventi vittoriosi.
Si, dovevano avere da tempo dato inizio ai loro banchetti particolari e, quando fosse venuto meno il carburante, si sarebbero prosciugati in chiazze di cipria colore carbone.” Ian McEwan, Solar 

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Venerdì 30 maggio, ore 17:00
Inaugurazione Personalini Fly or die
di Bogdan Koshevoy
Bagagliera ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore
Mostra poi aperta fino al 3 giugno, dalle ore 10:00 alle 12:00 e dalle 15:00 alle 18:00.

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Officina dell’Anima Ex voto bellunesi
Workshop di disegno e pittura
con Ariele Bacchetti e Anastasiya Parvanova
Ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore
Da mercoledì 28 maggio a domenica 1 giugno 2025
Durata: 5 giorni ; Orari: 10:00 – 13:00, pausa pranzo, 15:00 – 17:00/18:00

Un laboratorio aperto a tutti, ispirato alla tradizione degli ex voto bellunesi: un viaggio personale e collettivo nella creazione di immagini come amuleti di memoria, desiderio e resistenza.
Il workshop Officina dell’Anima Ex voto bellunesi è aperto a tutti e gratuito. Per iscriverti puoi mandare un’email a fondazione.malutta@gmail.com o info@progettoborca.net

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Dolomiti Contemporanee e Fondazione Malutta presentano Officina dell’Anima, un workshop di arti visive di Ariele Bacchetti e Anastasyia Parvanova.

Durante il workshop, guidati dai due artisti, i partecipanti potranno esplorare le principali tematiche e tecniche realizzative degli ex voto della tradizione bellunese e realizzare, attraverso l’esplorazione di alcune tecniche, degli elaborati pittorici che, partendo da un racconto di alcune esperienze personali e dall’analisi dei simboli, delle allegorie e degli elementi semantici tipici della tradizione iconografica dell’ ex voto come mezzo espressivo popolare. È proprio dall’analisi di questi elementi e dallo scandagliare il mondo delle intuizioni ed esperienze di ognuno di noi che possiamo avvicinarci alla costruzione di una sorta di mitologia personale, la quale attraverso l’esperienza del disegno e della pittura si traduce nella creazione di elaborati pittorici che sono frutto di un percorso fatto di riflessione e costruzione di un’immagine. Immagine che attraverso la guida dei due artisti ogni partecipante del workshop sarà accompagnato a creare passo dopo passo, in ogni fase del processo creativo, con un supporto costante fatto di riferimenti alla cultura figurativa degli ex voto contenuti nella collezione dei Musei Civici di belluno, di autoriflessione sulle possibilità di realizzazione compositiva e sintattica dell’immagine e sulla conoscenza delle tecniche grafiche e pittoriche, che porterà ogni partecipante di sviluppare un lavoro completo e significativo. Attraverso questo workshop vorremmo che ognuno dei partecipanti, a partire dal proprio desiderio e/o dalla propria intuizione, potesse provare personalmente le dinamiche che attraverso la conoscenza di se stessi, portano all’attivazione di un rapporto tra la mente e la mano, le quali sono fondamentali, per l’elaborazione di un immagine interessante e soddisfacente, la quale, si badi bene, può scaturire anche da parte di chi può frequentare il workshop per poche ore. Vorremmo, per concludere, che ognuno di voi possa, uscendo da questo workshop, realizzare un’immagine importante frutto della stratificazione di numerose esperienze, che diventi quasi un amuleto personale, ovvero un’immagine o un oggetto importante e carico di significato, che ci portiamo con noi sempre, come un vero e proprio tesoro. Officina Dell’Anima si terrà dal 28 Maggio al 01 Giugno e sarà aperto dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 17.00, nei locali della Stazione di Borca di Cadore. la partecipazione è gratuita e aperta ad un pubblico di ogni età. Verranno forniti i materiali necessari, ma se avete qualche tecnica o mezzo espressivo che vi piacerebbe esplorare particolarmente non esitate a portare con voi il necessario per provarla! Al termine del workshop realizzeremo un’esposizione finale degli elaborati all’interno dei locali della stazione. 

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Venerdì 6 giugno, ore 17:00
Inaugurazione Personalini Luce in prestito da un altro tempo (Merge of selves)
di Anastasiya Parvanova
Bagagliera ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore
Mostra poi aperta fino al 10 giugno, dalle ore 10:00 alle 12:00 e dalle 15:00 alle 18:00

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“Come si tengono in bilico, nello stesso corpo, tutti i frammenti che ci abitano?
Le vergogne e le vittorie, le cadute e le altezze, le emozioni dissonanti, le conquiste silenziose. Come convivono tante esistenze dentro una sola pelle?
Come si armonizzano gli opposti che ci compongono?
Equilibrio.

Ciao, paura, sei tornata. Ma non sei la mia verità.

Cosa accade quando le parti non si riconoscono?
Quando le voci non si ascoltano, i corpi si respingono, le epoche si annullano.
Non c’è fusione, solo confine.
La pelle è barriera, il pensiero è muro.
Ogni presenza è isolata, Il vuoto tra noi diventa materia.
Disgregazione

Dolore antico, quasi sacro, legato alla solitudine dell’essere separati.

Tu sei tu.
Io sono io.
Ciò che ci divide è più reale di ciò che ci unisce.
Le parti di me non si parlano.
Ogni voce urla sola.
Ogni gesto cade a terra.
Separazione

Le montagne sono il frutto di processi geologici che si svolgono nel corso di ere, dalla stratificazione nasce la possibilità di trasformarsi, di scegliere il nostro cammino.

Un processo di alchimia interiore.
Una fusione silenziosa di molteplici voci, corpi, epoche e memorie in un’unica presenza viva.
Dove comincio io e dove finisci tu?
Le identità si sovrappongono come le maree.
La natura stessa – un continuo fondersi.
Ogni divisione è solo temporanea.
Fusione dei Sé 

Nel mio contesto, ” Luce in prestito da un altro tempo” è nata da riflessioni sul sottotitolo della mostra Merge of Selves – Fusione dei Sé.
Merge of Selves è un titolo che parla di stratificazioni interiori, della fusione di molteplici identità, voci e corpi che coesistono in una sola presenza. Ma può anche essere esteso a un livello generazionale, riferendosi a un gruppo umano più ampio. Identità, voci e corpi si stratificano in un’unica presenza, che non è solo personale, ma anche generazionale.
Accanto alla fusione, esiste la frattura: la non-coabitazione tra le parti, le dissonanze, le distanze.
L’antitesi di Merge of Selves esplora la frattura, l’alienazione, la separazione tra parti di sé, tra individui, tra corpi e voci. Parla della non-coabitazione, della rottura, della dissonanza.
Questo lavoro non offre risposte, ma invita all’ascolto rallentato, un ascolto che scorre tra la luce e la nostra coscienza. In tempi oscuri, passati e presenti, restare accesi è una forma di resistenza. Una luce che non è tutta nostra, ma che portiamo, in prestito, da ciò che è stato e da ciò che può ancora venire e vivere.”

Anastasiya Parvanova

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Con “Stazionalini – Rediscovering Bagagliera”, Fondazione Malutta conferma il proprio impegno nella valorizzazione dei linguaggi emergenti e nel tessere nuovi legami tra arte, natura e comunità, nel contesto unico di Borca di Cadore e delle Dolomiti.

Il viaggio continua. Ogni evento è una fermata, ogni opera un nuovo paesaggio da esplorare. Vi invitiamo a salire a bordo.

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E sostenuto da tutta la rete DC

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Prato Stabile, Personalini di Giovanna Bonenti
26/30 ottobre 2024
Inaugurazione: Sabato 26 ottobre, ore 17.00
Mostra aperta fino al 3 novembre 2024
Orari ultimo finsettimana: venerdì 1 novembre, ore 10.0012.00; sabato 2, ore 10.00-12.00 e 15.00-18.00; domenica 3, ore 10.0-12.00

Bagagliera ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore

La mostra fa parte di Discovering Bagagliera
che è un programma di Fondazione Malutta

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Prato stabile è una distesa di ceramiche colorate, come fiori sui prati, in questo caso tavoli da ping-pong richiudibili trovati nella Ex Colonia Eni di Borca di Cadore.
Come sentinelle disposte nello spazio, bagagli custoditi nella Bagagliera della vecchia Stazione di Borca, le ceramiche esposte vogliono essere una riflessione sul nostro passaggio e segnalano una presenza che in qualsiasi momento può trasformarsi in assenza.
L’argilla è un materia con cui si può rendere visibile il rapporto tra uno spostamento di massa e le sue inevitabili conseguenze. Quasi tutte le ceramiche sono un dialogo tra l’intenzione del gesto e la sua ripercussione nello spazio. Attraverso pressioni e applicazioni di forze l’argilla si deforma e si assesta in modo spesso imprevedibile, si ravviva come la terra di un prato che fiorisce attraverso spinte sotterranee. Nella preistoria si pensava che la vita provenisse dalle viscere della terra, da sotto in su, così le forme che si determinano nelle ceramiche sono quasi sempre causa di una spinta analoga, da sotto, l’equivalente di una sorta di piccolo scontro tettonico in cui tutto si deforma e si piega inaspettatamente ma inesorabilmente. Anche l’effetto delle interazioni umane si realizza in questi termini poiché ogni azione, ogni incontro, ogni scelta è causa di una conseguenza, di uno spostamento e di una compenetrazione continua.
Come in un gioco campestre le ceramiche diventano in questo caso marcatori, segnaletica, forme che cercano una forma, una collocazione stabile in un luogo precario, spazi bucati che si riempiono, pieghe che si generano nell’incontro tra forze, angoli vivi e incastri imprecisi.

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU
E sostenuto da tutta la rete DC

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GEMMAZIONE (Cristalli Sparsi)
Openstudio Progettoborca
dal 12 al 27 ottobre 2024
Corte di Cadore, ex Stazione ferroviaria di Borca, Cinema Antelao a Valle di Cadore

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L’Openstudio quest’anno l’abbiamo chiamato GEMMAZIONE perché, come per le spugne ed i coralli, le nuove cellule Danno Luogo Sempre Alle Nuove Colonie, è così che ci si espande a grappolo nello Spazio, e quindi quest’anno le attività le svolgeremo sì nella Colonia di Corte, ma anche nell’ex Stazione ferroviaria di Borca, che finalmente viene riavviata, e nel Cinema Antelao di Valle, un’altra architetture piuttosto subacqua qui in Valle, sulla quale val certo la pena di agire, e così via.

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Programma Spazi: 



Discovering Bagagliera – Prologo all’Openstudio GEMMAZIONE
Primi Cristalli con Fondazione Malutta 
all’ex Stazione ferroviaria di Borca
12 ottobre sabato – Inaugurazione della Bagagliera
19 ottobre sabato – Inaugurazione Personalini Formiche, di Fabio De Meo
22/26 ottobre – Workshop di pittura pittura e immagini AI, con Aleksander Velišček
26 ottobre sabato – Inaugurazione Personalini Prato Stabile, di Giovanna Bonenti

25/27 ottobre – Openstudio GEMMAZIONE, Colonia di Corte (programma completo in calce a questo post, in costruzione)

26 ottobre – RIFRAZIONI, una rassegna di film e video prodotti in DC – Cinema Antelao di Valle di Cadore

Gotthilf Heinrich von Schubert, “Die Geschichte der Natur: als zweite gänzlich umgearbeitete Auflage der allgemeinen Naturgeschichte”, 1780-1860.

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Premessa

L’Openstudio di Progettoborca non è né un format né una consuetudine, noi così non usiamo.
E’ un corrugamento che, da dieci anni, a fine ottobre, inarca un rilievo, riscuote la Colonia e propaga un’onda (propagare sta all’opposto di covare), incardinando materiali qualitativi che, celiando decisamente su certe volgari accezioni opulente di valore, qui chiamiamo Gemme, e ciò grazie ad un modello di spinta di forze espansive che, in Plutonica ad esempio – ed eccoci ancora una volta in reciprocità metaforica – è generata (la spinta) dai magmi lavici che risalgono, e da qui andiamo già ai nuovi boulder di Simone sui muri scalabili di Casa Cametti (LAVA LIVE), e questa è una delle cento vibrazioni o faville o lapilli che vengono all’Openstudio, che è molte cose insieme, tra le quali cose sempre “trova posto” l’arrampicata, che è il nostro andare stando, compasso steso misura e tira.
Una Contrazione Progressiva, pianificata e libera (de-liberata), ha generato per anni un’onda organica, che ha nutrito la Colonia raggrinciata di Corte, lanciandola per lo Spazio, lo Spazio fisico e intellettuale del Senso, che va riconferito a questo sito resistente e incerto, per opporre contenuto dinamico pregnante al miasma della vacua latitanza stagnante.
In effetti, Progettoborca c’è dal 2014, e da allora non si smette di pensare e di produrre qualità, a Corte, da Corte: verso il resto del mondo sensibile.
Altri concetti mutuiamo quest’anno dalla geologia, che Le Fogge Delle Rocce, in un primo senso e generale, significa: Quale Forma Vuoi Dare Alla Montagna? Ovvero: cosa fai di ciò che chiami risorsa, patrimonio?
“Quale forma” significa interrogarsi su metodo e fine, vuol dire che ogni forma è diversa da ogni altra, e che, per fare o rifare una cosa, c’è una forma (modo) giusta, e altre sbagliate, che non van percorse. 
Bisogna fare la cosa giusta, è una questione di razionalità e di intuizione: di sensibilità. 

Erosione, degradazione, deformazione e spostamento, ricerca di un nuovo equilibrio, accumulo, sovraccumulazione, falde esotiche: son tutti concetti questi che puoi traslare dalla litosfera alle sfere immaginative e costruttive: se ci pensi, sono parole che da anni alimentano l’azione di Dolomiti Contemporanee, e quindi anche di Progettoborca, e che possono essere lette e declinate in un senso o nell’altro (distruttivo ironico; propulsivo reattivo), e avanti.

Gemmazione qui però la intendiamo come scissione critica, e quindi nient’affatto automatica, non una mera riproduzione di enti analoghi protuberanti, ma, al contrario, come un processo selettivo trasformativo che agglomera, che tende ad aprire ed inglobare, per nutrire ulteriormente la matrice plastica, una sorte di scultura generativa nell’azione, e i Cristalli Sparsi son le Gemme Opacizzate Disseminate nel Paesaggio, che si vuole riportare A Luce, mica lucidandone la superficie per far loro emettere un flebile bagliore troglodita, ma reinnescandone dal nocciolo la residua energia tellurica, che non è affatto un’energia sacra o magica, ma un’energia potenziale, evidente, latente.
Insomma: rigenerare una Gemma non significa gonfiarla, né risplenderla, non adornarsene, ma spingerla, iniettando in suo combustibile nucleare, e spandendolo.
Rispetto a questo spandimento, disseminazione, reticolamento, fluminazione: Corte di Cadore è sempre stata due cose per noi: sé stessa, ovvero un luogo eccezionale da rianimare attraverso un prometeico piano sperimentale che divora le inerzie; e una base o Campo Base, ovvero un centro d’irradiazione che pone relazioni con altri spazi e territorio, che non è egoista, che non pensa solo a sé stesso, che pone e coltiva relazioni, sociali, politiche, creative, strategiche, e quindi in realtà non è da oggi ma da sempre che noi Si Gemma, ovvero che si va verso un altrove, altrove che è anche eros e psiche, spesso diciamo, e quindi non una pigra giacitura accomodata, ma una Gemmazione Strutturale, nient’affatto asessuata, perché il Pensiero, che non è un priapo, non si disarma né disanima, non questo.

Noi quindi non pratichiamo l’architomia, perchè siamo l’opposto di un processo di frammentazione, il nostro organismo non produce cloni, i frammenti s’insinuano, li insinuiamo, gli uni negli altri.
Nè siamo gemmologi.
Non lucidiamo pietruzze preziose per cullarci poi l’occhio nelle loro iridescenze, o per venderle, e non ci interessano le luci ed i bagliori fugaci.
La Nostra Struttura è Cristallina: con ciò s’intende che si và dritti, senza pettinare vantaggi e proficuità da cortivo.
E però, sì, concorriamo a riparare talune Gemme danneggiate, senza estrarle dal loro contesto, come fanno i trafficanti di diamanti, ma entrandoci, nel contesto.
Il contesto è il paesaggio, fisico, umano, sociale, culturale.
Valgono queste crode grigie?
Non siano sgargianze intermittenti.
Non c’è un cortivo, privato.
A Vigo c’è una Piazza d’Orto, Comune, al centro.
Ad Agordo c’è il Bròi.
Tutto è pubblico, niente privato.

Daniele Barbaro, 1514-70 – E la Strobo di Gellner? Perchè tanto questa è pur sempre una festa, no? No. Rotante.

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Il programma di tutte le cose contenute nell’Openstudio GEMMAZIONE, che è molto articolato, e che si svolge tra ex Stazione di Borca, Colonia di Corte e Cinema Antelao di Valle, tra il 25 e il 27 ottobre 2024, eccolo qua:

Ore 17.00/19.00, Cinema Antelao, Valle di Cadore – RIFRAZIONI, una rassegna di video prodotti in Dolomiti Contemporanee negli anni (Magdalena Mitterhofer, Giorgio Orbi, Caterina Erica Shanta, Giorgio Barrera, …).

Ore 22.00/imprecisato – Si performano suoni in Colonia, programma rave.

Sabato 26 ottobre:

Ore 11.00/13.00 (massima puntualità): visita guidata alla Colonia e Studio-visit agli studi, agli spazi e alle mostre allestite in Colonia: artisti presenti.

Casa Cametti è aperta con le nuove opere di Litogenersi Casalinga. Si scala sui muri di Gellner con LAVA LIVE, 40 boulder tracciati, portati le scarpette. Qui le info.

Ore 17.00/20.00: Prato Stabile, inaugurazone della Personalini Prato Stabile di Giovanna Bonenti, alla Bagagliera dell’ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore. La mostra fa parte del programma di Discovering Bagagliera di Fondazione Malutta.

Ore 15.00/a seguire: Le Cornici Fanno Male, Radio in streaming di Nicolò Brezza. Nicolò manda il radio le persone che incontra. Dalle ore 15.00 alle 18.00 trasmette dall’ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore, incoccia quindi l’inaugurazione di Prato Stabile. Dalle ore 21.00 o giù di lì, e poi nella notte, trasmette dal terrazzo dell’Aula Magna in Colonia, captando i suoni estrusi.

Ore 20.45, Aula Magna: Crystal Math, immagini e suoni per i sogni, performance di Caterina Erica Shanta e Vanessa Traum. Musiche mixate da Vanessa Traum. Visuals di Caterina Erica Shanta.

Ore 21.30, Aula Magna: Volkwerk Folletto presenta il nuovo lavoro discografico, Caspar pulver, distribuito su supporto vinilico dall’etichetta Improved sequence.
Il duo composto dall’artista visivo Andrea Renzini alle manipolazioni sonore di aspirapolveri e aereosol e a Gian Luca Patini alle chitarre ed electronica si esibiranno in un live set progettato appositamente per l’Aula Magna di Corte. E poi qua va in scena ENISEX, finalmente.

Ore 22.00/imprecisato – Si performano suoni in Colonia, programma rave, aperto da Alessandro Brighetti, poi sotto gli altri.

Domenica 27 ottobre:

Dalle ore 10.30 alle 17.00, La Colonia è aperta, tutte le mostre sono allestite e gli spazi attivi, ci sono gli artisti, si può circolare.

La Chiesa di Nostra Signora del Cadore rimane aperta e visitabile in autonomia, in orario 10.00-17.00. La Chiesa ospita Una formica in cielo, di Fabio De Meo e Giovanna Bonenti.

Casa Cametti è aperta con le nuove opere di Litogenersi Casalinga. Si scala sui muri di Gellner con LAVA LIVE, 40 boulder tracciati, portati le scarpette. Qui le info.

Ore 11.30, Colonia, ex alloggi religiose: Marta Allegri fa il Fercolo, una portantina contemporanea, tentativo irrisolto di elevare l’architettura (che non di rado collassa)

Ore 12.30, Colonia, Casa Cametti: Studiovisit prandiale (ad invito).

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*nota logistica: ci si trova sempre presso gli uffici di Dolomiti Contemporanee, ex Villaggio Eni di Corte di Cadore, Via Mattei 5. Da lì, si ha accesso alla Colonia.
Qui come arrivare.

*solita nota climatica: siamo in montagna, a 1.200 msldm, ed è fine ottobre. Per quanto possa splendere il sole di giorno, al mattino, alla sera e in Colonia e al Campeggio: fa freddo. Onde evitare perciò di trasformare un’esperienza corroborante in un’agonia paralizzante, semplicemente: vestirsi adeguatamente e attrezzarsi correttamente. A chi rimane la sera: utile una torcia frontale per le evoluzioni notturne.

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU
E sostenuto da tutta la rete DC

Formiche, Personalini di Fabio De Meo
19/25 ottobre 2024

Inaugurazione: Sabato 19 ottobre, ore 17.00
Bagagliera ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore

La mostra fa parte di Discovering Bagagliera
che è un programma di Fondazione Malutta

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Formiche è un dipinto grande. Troppo piccolo, comunque, per parlare di un organismo enorme, spropositato come le formiche. Le formiche esistevano molto prima dell’uomo (100 milioni di anni fa) e ricoprono oggi una posizione predominante nel mondo degli insetti; le formiche colonizzano le zone centrali dell’ecosistema, tutti gli altri insetti sono relegati ai margini, nelle periferie. Le formiche, esattamente come l’uomo, sono riuscite a crescere esponenzialmente di numero, divenendo la specie di insetti col maggior numero di individui. Una prova di questa evoluzione è la loro biomassa: se prendessimo tutte le formiche esistenti sul pianeta e le mettessimo su una grande bilancia, il loro peso sarebbe quasi uguale a quello di tutti gli esseri umani del pianeta.
Uomini e formiche hanno ottenuto questa predominanza grazie ad una specifica qualità che li accumuna: la comunicazione.
Le formiche comunicano messaggi tra di loro attraverso il tatto ma soprattutto attraverso gli odori (i feromoni): fino ad una ventina di diverse sostanze chimiche secrete da varie ghiandole disposte su diverse parti del corpo. Questo complesso sistema comunicativo genera una vera e propria “sintassi chimica”, un linguaggio complesso in grado di generare cooperazione, divisione di ruoli, compiti, cura della prole, costruzione di infrastrutture, risoluzione di problemi di ogni sorta, istruzioni, modalità operative, allarmi… La comunicazione trasforma una colonia di formiche in un un unico, grande organismo di massa, in cui non esistono singolarità di alcun tipo. Persino la formica regina, l’unico esemplare della colonia adibito alla produzione delle uova, dipende dalle operaie che la nutrono e la mantengono in vita. Potremmo definire una colonia di formiche come un grande organismo quasi totalmente femminile composto di diversi organi: la regina è l’utero, i pochi maschi servono alla produzione di spermatozoi, le operaie sono le braccia, le gambe e lo stomaco della colonia, rielaborano le sostanze nutritive ridistribuendole capillarmente, facendole circolare di bocca in bocca come un sistema circolatorio linfatico, le sentinelle sono il sistema immunitario in grado di eliminare gli intrusi e così via. La distribuzione dei ruoli e la cura della prole sono le caratteristiche di una struttura sociale che mira allo sviluppo e all’incremento continuo della colonia e la rende un organismo privo di individualismi, in cui ogni elemento può essere rigenerato e rimpiazzato a seconda delle necessità, compresa la regina. Proprio per questo possiamo intendere una colonia di formiche come un superorganismo in grado di essere potenzialmente immortale.
Un’altra cosa che sicuramente accomuna uomo e formiche è l’organizzazione sistematica della violenza.
Le formiche possono dichiarare guerra ad altre colonie, sono capaci di organizzare la loro cattiveria attraverso un’aggressività formidabile e sono in grado di pianificare strategie militari degne del Duca di Wellington; schiavizzano le formiche rivali e le costringono a lavorare nei loro formicai, compiono vere e proprie campagne militari di conquista e sopraffazione, spruzzano veleno e acido formico come fossero dei kamikaze, delle bombe ambulanti che sacrificano se stesse per la sconfinata brama di conquista della colonia. Se le formiche avessero la possibilità di disporre di armi nucleari le utilizzerebbero senz’altro in modo massiccio, accenderebbero razzi atomici senza alcun ritegno.
La capacità comunicativa è quindi un’arma a doppio taglio? Le abilità e le caratteristiche che causano il successo di una specie sono le stesse che la condannano ad un possibile declino?
Il dipinto inedito in mostra rappresenta la sezione di un formicaio, visto come una serie intricata di corridoi e camere (le dimensioni di alcuni nidi di formiche possono superare di molto i 48 metri quadri del dipinto in mostra) in cui troviamo molte immagini che raccontano storie differenti: il dipinto si divide in tre parti tematiche unite fra loro; c’è la scienza nel centro, la filosofia a destra e la violenza a sinistra. Le storie raccontano di uomini, animali, piante e vanno a formare un racconto collettivo in cui non esiste un centro o un punto di vista privilegiato: tutto si mescola correlandosi e completandosi. Nessun elemento predomina sull’altro.
Questo lavoro è un labirinto di immagini e parole che si susseguono in strade tortuose, in oscuri cunicoli sotterranei che vanno a formare un corpo unico, un unico paesaggio, un unico racconto.
I testi e le immagini sono tratti da varie letture: il dipinto si ispira principalmente ad un grande classico della mirmecologia Journey to the Ants di Bert Hölldobler e Edward O. Wilson, ma sono numerose le altre fonti prese in considerazione che spaziano dalla divulgazione scientifica, alla filosfia, alla poesia. Ciò che conta è che questo lavoro nasce dai libri, dalle parole; potremmo definirlo come una grande lavagna in cui è mostrato uno schema visivo, una mappa concettuale o una sorta di sistema mnemonico che si lega ad una concezione didattica dell’immagine fatta di appunti e citazioni visive. Il quadro è come un documentario o un cartone animato in cui immagini e parole si susseguono e dipendono l’una dall’altra; non è in grado di parlare attraverso un’immagine unica, centrale ma si esprime attraverso una rete visiva: un’immagine di immagini potenzialmente infinita, una rete formata da infiniti centri narrativi.

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU
E sostenuto da tutta la rete DC

Questa rassegna è parte di GEMMAZIONE, Cristalli Sparsi, Openstudio di Progettoborca, 25/27 ottobre 2024.

Proiezioni dalle 17:00 alle 19.00 

Magdalena Mitterhofer, Corte, video, 24” 01′, 2023
Caterina Erica Shanta, Apnea, video, 13 min, 2024 – in progress
Giorgio Barrera, Invisibile, video, 22′ 03”, 2019
Giorgio Orbi, INTHEMOUNTAINS, video, 26′ 00”, 2018

Il Cinema Antelao di Valle di Cadore (Foto Teresa De Toni)

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Abbiamo recuperato questo link online, relativo alla costruzione del Cinema Antelao di Valle di Cadore.
IL NOSTRO CANTIERE.
Il documento riportato data ottobre 1957 e titola maiuscolo sul Cantiere una parola che per Dolomiti Contemporanee è molto significativa, da sempre.
Diciamo pure che, culturalmente, proiettivamente, sempre volendo trasformare e nulla ingessare, ogni cosa da farsi, secondo logiche di sommovimento e rigenerazione, può esser detta Cantiere.
Nostro di chi, dunque? Nel caso nostro, “nostro” si intende “di tutti”, intendendo il valore della cosa, e del suo uso o riuso: è sempre un’idea di riscatto di Cristalli di Pubblico Patrimonio.
Riportiamo dunque il testo d’allora, mentre, da ora, iniziamo ad utilizzare il Cinema.

Cinema Antelao – 1957 – IL NOSTRO CANTIERE (Echi)

Ripreso i lavori il primo luglio, deciso a tutto osare, buttando a mare tutte le incertezze e divorandosi tutto il capitale.
Ora staremo freschi! Perché la cassa delle Opere Parrocchiali segna sottozero e nessuna barba di Burchiello potrà rialzarla con facezie e barzellette.
Ci vogliono anche quelle, intendiamoci. A cacciar via i pensieri. Ma per saldare i conti, per le strutture in cemento armato, per sassi e sabbia, per mattoni e calce, per le armature, per la giusta mercede agli operai, ci vogliono denari. Purtroppo.
Domandarlo a Isaia, cioè alla ditta Da Fies Pietro e Del Favero Antonio, che ebbe la fiducia del comitato e prelevò questa prima parte dei lavori in commissione: un terzo, approssimativamente.
Per fiducia meritata come dimostrano i lavori e come dice Berto, assistente contrario. Ma che, da sola, rende poco. Vestita con assegni, vale assai di più. Questo è un parere fondato. E’ il parere di una ditta!
In questo numero di «Echi», insieme al progetto, già pubblicato altra volta, diamo una abbondante fotocronaca dei lavori fatti, che mi dispensa dalla fatica di una dettagliata descrizione. E’ la parte più impegnativa dei lavori, dal lato tecnico, e più lenta.
Essa comprende quasi tutta la facciata, l’atrio d’ingresso con una magnifica pensilina, la biglietteria con le due rampe di accesso alla sala, una scaletta interna con due stanzini ad uso degli attori, il locale per l’impianto di riscaldamento ad aria compressa, tutto il palcoscenico coperto di solaio.
Ero tentato di mettere in testa a queste righe: «scarpe al sole».
Si sa che le scarpe stanno sotto il cappello. Non voglio dire al posto della testa, ma più giù.

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Magdalena Mitterhofer, Corte, video, 2023

La narrazione segue un gruppo di millennials che trascorrono le vacanze al Villaggio Eni di Corte di Cadore. Dall’incontro con Noel, noto scrittore di una generazione più vecchia, emergono le differenze tra le due generazioni e si innesca una discussione su come definiscono rispettivamente “progresso”, “radicalità” e “trasgressività”. Il film esamina in modo critico sia i nuovi valori dei giovani protagonisti e protagoniste sia le ideologie patriarcali dello scrittore più anziano.
Nel film l’ambientazione nel Villaggio Eni, con la peculiare architettura di Edoardo Gellner, introduce un’ulteriore prospettiva storica: il villaggio fu costruito negli anni cinquanta del Dopoguerra ed era un progetto pionieristico e fiore all’occhiello dell’Eni, la compagnia statale di metano e di petrolio (ora Agip), costruito per offrire alloggi per le vacanze a tutti i dipendenti.
Secondo l’artista nella storia del complesso si riflette lo sviluppo sociopolitico dell’Italia: “Ciò che era iniziato come un’utopia sociale postfascista è ora passato in mano ai privati o lasciato andare in rovina”.

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Caterina Erica Shanta, Apnea, video, 13 min, 2024 – in progress

Cosa fare quando il mondo viene ricoperto dalle acque? In APNEA, concept video ancora in lavorazione, alcune voci raccontano un personale rapporto con le acque profonde del mare. Sono sogni d’acqua che trasfigurano nuvole incandescenti in proiezioni della mente sopra le cime dolomitiche. Queste ultime, milioni di anni fa, costituivano i fondali oceanici che, con sommovimenti tellurici e maree, si sono alzate in cime alte migliaia di metri.
I sogni d’acqua sono raccolti tramite la Open Call WATER DREAMS sostenuta da Dolomiti Contemporanee.

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Giorgio Barrera, Invisibile, video, 22′ 03”, 2019

Ciò che è invisibile può manifestarsi in forme molto diverse da quelle che siamo abituati ad immaginare: Vaia si è mostrata con la distruzione ma non riusciamo ad immaginarla visivamente nel momento in cui correva fra le valli sotto masse d’aria calda.
Compiacimento, soddisfazione, emulazione, pornografia, godimento e aspettative generate dalle immagini tecniche sono le cose che rifuggo e che spesso in un certo senso combatto con i miei lavori che solo apparentemente sono privi di narrazioni forti.

Entrambi i video pongono riflessioni sulla traduzione per immagini di eventi drammatici e traumatici. Non sono immagini per lo spettatore bulimiconico o pornoiconico, che ne rimarrà deluso. I video vogliono essere infatti una sorta di contraccezione, sono dispositivi anticoncezionali creati per prevenire il concepimento o la moltiplicazione di un immaginario ovvio e sfacciato. Semmai ne creano un altro interiore.
La riflessione si risolve quindi  attraverso una simbolica e volontaria diminuzione ed interruzione della mostrazione del disastro. Nei video convivono dunque immagini reali e descrittive di luoghi interessati dalla tempesta che idealmente mostrano una sorta di durante l’uno e un dopo l’altro.

La tenda invisibile
Sono sempre stato interessato e colpito da quella ambigua inquietudine che nel quotidiano si cela  nelle azioni e nelle cose banali. Il telone azzurro che si muove posseduto da qualcosa, è solo abitato da una forza d’aria invisibile che lo anima e che con le sue forme ed i suoi suoni quasi ipnotizza. Vaia è stato soprattutto un vento dotato di una forza devastatrice che si è mostrato, per chi non lo ha vissuto, solo per ciò che ha lasciato dopo di sé. Chi non lo ha vissuto, guardando questo telone agganciato ad una villetta colpita dalla tempesta, può almeno immaginare la scala della sua forza vedendolo rimbalzare da una parte all’altra prendere direzioni improvvise, sorprendere, alzarsi, abbassarsi e rivelare che l’aria esiste in tutti gli spazi non occupati da ciò che è solido ed ha, a sua volta, infinite sembianze.

Le vacche al bosco
Questo video è stato realizzato nella Val Visdende, etimologicamente il suo nome può essere ricondotto al latino vallis videnda ovvero “valle che merita di essere vista” ma anche dal tedesco Wieste Ende ovvero “prato di confine”. Nel video insistono l’elemento del prato, il confine del bosco e qualcosa che attendiamo di vedere. Aspettiamo che il suono si trasformi in oggetto visibile, ovvero ci aspettiamo di vedere ciò che genera questo suono che ci giunge dal bosco e che aumenta di intensità col passare dei minuti e che si avvicina, trattenendoci nell’attesa del finale che ci appaga e vorremmo vedere.

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“Mountains look so beautiful that once you start looking at them you can’t stop. A glance lasts only a moment but it takes part of a whole metamorphosis”

Giorgio Orbi, INTHEMOUNTAINS, video, 26′ 00”, 2018

INTHEMOUNTAINS riflette sul ruolo dello sguardo dell’artista ed il dialogo evolutivo con il paesaggio; un ruolo essenziale che accoglie le trasformazioni e le mutazioni della montagna contemporanea. Il titolo del progetto deriva da “What the Thunder Said”, la quinta sezione di “The Waste Land” di T.S. Eliot, del 1922.
La struttura del documentario è stata progressivamente costruita attraverso i contributi vocali di un programma radiofonico d’artista in onda durante un anno di trasmissione su RadioCortina, INTHEMOUNTAINS, dove Orbi ha invitato gli ospiti in conversazioni incentrate sul paesaggio e le sue trasformazioni.
Nell’immagine  i giocatori dell’Hockey Pieve guardano Pic Tyndall (2011), un video di Orbi sul Monte Cervino, mentre ascoltano le parole di Antonio De Rossi sull’origine del paesaggio alpino e sulla costruzione architettonica delle Alpi dal XIX secolo.
IT WAS A PLACE OF EXPERIMENTATIONS fa riferimento alla montagna, luogo-cantiere in grado di anticipare i fenomeni e luogo di sperimentazione che influenza poi le città.

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*nota logistica: ci si trova all’ingresso del Cinema Antelao, Via XX settembre, 32040 Valle di Cadore. Si parcheggia l’auto alla vecchia Stazione di Valle di Cadore oppure al parcheggio della Chiesa di Santa Maria della Pietà oppure all’ex Càdor Hotel.

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU
E sostenuto da tutta la rete DC

Volkwerk Folletto
Andrea Renzini, Gian Luca Patini
CASPAR PULVER
Improved Sequence – 2024

Aula Magna alla Colonia
Sabato 26 ottobre ’24
Ore 21.30

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Torna Renzini, stavolta con Patini.
Un Folletto l’avevamo già accordato a Casso nel 2022, ricordi, con Passini e Ping Bambi, qui altra formazione.

Volkwerk Folletto è un oscuro collettivo nato con l’intenzione di sovvertire, indispettire e scompaginare, aspirando con l’intensità centripeta di un aspirapolvere elettrico la superficie obliqua della musica contemporanea. Folletto restituisce al rumore un riflesso melodico compresso, ri-codificato da un’elettronica nichilista e spartana. Difficile descrivere le suggestioni di una musica impura per nascita e metodo, e fuorviante per i rimandi alla musica sperimentale, ma anche al post-punk o il folk, aggettivi presenti – ma non determinanti – concepiti in un percorso di elaborazione a ritroso, dalla a-tonalità più esasperata fino alla scoperta di una melodia lineare e siderale.

Caspar Pulver segna il ritorno su vinile dei VF dopo il disco d’esordio del 2010 che vedeva la collaborazione con il filosofo Toni Negri insieme al pioniere della musica elettronica tedesca Hans Joachim Roedelius dei Cluster.
Il nucleo base di Volkwerk Folletto è composto dall’aspirapolverista e artista visivo Andrea Renzini e dall’operatore elettronico e chitarrista Gian Luca Patini, affiancati per questo lavoro da ospiti d’eccezione come Suz alla voce solista nel singolo “ We’ll Be Fine” composta da Justin Bennett, e da Angela Baraldi in “ Zermatt Hassle”.
Quattro tracce schizofreniche e antitetiche compongono il perimetro di un pulviscolo sonoro mixato e masterizzato dal pluridecorato Oderso Rubini.
Il progetto discografico è stato prodotto dal Comune di Bologna nell’ambito delle produzioni culturali legate alle capitali Unesco della musica europea.

Con i Volkwerk Folletto ci troviamo all’interno di uno strumento aspirante, ad una centrifuga implosiva. “L’aspirapolvere, come meccanismo aspirativo è molto pericoloso, mescola i linguaggi e gli altera, ha in sè la forza attrattiva di inglobare, di risucchiare al suo interno: una sorta di buco nero della materia in cui confluiscono gli scarti sonori della nostra esistenza. Un consiglio, in ogni caso, svuotate la “Poubelle” dell’aspirapolvere!  -  Toni Negri

I like it, it’s for me somehow like a rather weird version of asian drone music in a rock music contest. I can feel and the joy and see the strength behind your art. Much love! –   Hans Joachim Roedelius

Una nebulosa post-situazionista di creatività tra suoni di aspirapolveri, laptop e feedbacks persi nel tempo, come la cover di “Da Funk” dei Daft Punk contaminata dalla registrazione dell’irruzione della polizia a Radio Alice nel ’77 in ruvida malia psichedelica… Una chicca da collezione! –  Christian Zingales

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Track list:

Side A:
We’ll Be Fine (Supernova remix)
Rokko Kokko
Side B:
Zermatt Hassle
Da Funk (100.6 megahertz)
Andrea Renzini: hoover, filter bags, feedback generetor, harmonica
Gian Luca Patini: guitars and electronics

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Durante la performance di CASPAR PULVER, prima e dopo ed attorno, in Aula Magna, ci sarà un allestimento di ENISEX, e Renzini customizzerà i capi che porterai, se li porterai, con IPER FAST.
Qui le informazioni.

ENISEX alla Colonia – Silvia Spada e Andrea Renzini
26/27 ottobre 2024

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Attenzione tutti: ENISEX alla Colonia per GEMMAZIONE.
Ed era tempo.
Lo scorso anno in PULSAR, alcuni filamenti spichedelici di questo progetto renziano, eran stati allestiti in Aula Magna: un prodromo.

Ora ENISEX vieni più forte, con un’installazione di una serie di pezzi in Aula Magna della Colonia, durante l’esecuzione di CASPAR PULVER.

ENISEX è una linea di abbigliamento creata da Silvia Spada e Andrea Renzini ispirata direttamente all’iconografia ENI e ai suoi derivati. In occasione dell’Openstudio GEMMAZIONE (Cristalli Spardi) ENISEX torna alla casa madre dove tutto ebbe inizio, nell’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore, per presentare un ‘installazione dei suoi capi più iconici in esposizione e in vendita, e un happenig/performance intitolato IPER-FAST dove chiunque vorrà portere propri indumenti o altri materiali potrà averli customizzati sul posto da Renzaz in persona.

ENISEX è un distributore di miscele esistenziali, un concetto combustibile lubrificato da un’iniezione di lussuriosa endorfina ad alta intensità agonistica.
ENISEX è un doping percettivo iperself H.24 estratto dai più raffinati idrocarburi potenziati, un propellente anabolizzato nei più prestigiosi giacimenti del AGIP-PROP/HAUTECOUTURE internazionale, raffinato da Andrea Renzini e Silvia Spada in esclusiva per gli spazi di Gelateria Sogni di Ghiaccio.
ENISEX-Iperself H.24 supersport pre-collection 2021

Marta Allegri
ex alloggi religiose
Colonia di Corte

25/27 ottobre 2024
attività in GEMMAZIONE

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Dal 21 al 27 ottobre
, gli ex alloggi delle religiose in Colonia saranno nuovamente trasformati, con l’ennesima azione processuale condotta da Marta Allegri.
In cui lavoro negli anni qui (dal 2014), è sempre cambiato, dando luogo ad una serie amplissima di progetti e produzioni: guai a chi nom conosce ancora questo grande lavoro intelligente e sensibile, che riusa l’architettura, rifiutando di lasciarla smorire, e rifiutandosi anche di compiervi l’opera artistica come un paramento a decoro.
Qui tutto è strutturale: Marta è senza dubbio un architetto superimmaginativo e un concreto ingegnere riconcepitore della rigenerazione e del suo ruolo traverso l’arte e le pratiche.

Cosa avviene stavolta alle Religiose, molte cose, le eruzioni ponderate:

Nella cucina delle religiose si preparano le Stubine, delle cialde dolci.
Questi cerchi croccanti, ripresi nel disegno dalle maioliche gialle della Stuba, saranno serviti nella sala da pranzo accanto a La Colata, una macchina da maglieria che lavora fili di lana grigia, e accanto a Portantina (Fercolo), un dispositivo che sostiene e porta mattoni di tessuto.
Qualcosa scende, colando verso il basso, e qualcosa sale. Due movimenti che durante il percorso si incontrano, pietre cemento e argille, dalle Dolomiti al Delta del Po, con tappe ed incontri lungo il percorso che ne determinano il cambiamento.
Tra le tappe svolte, i cantieri lungo le strade, l’abitato di Casso con Karim e i suoi Scarpet, le argille e la vegetazione lungo le sponde del Po, i dormitori della Colonia, i tessuti di Chiara.

Nelle stanze:

Fabio Talloru inizia l’opera di trasferimento di Studio Campione, va nella stanza che per anni ha ospitato la ricerca di Rob van den Berg: tutto cambia e si muove.
Un’anteprima, questa di Tallo, con una tv, video in loop, alcune apofenie in vetro, il lavoro in corso…

Elisa Cocchi e Sara Magni hanno allestito il proprio spazio, con

Sara Magni, Raccolte, Carta, fili e intonaco, Installazione nello studio ex alloggi religiose

L’intonaco rigettato dalle pareti e colto da terra trova una nuova superficie su cui appoggiarsi. Cucito tramite fili da ricamo tinti con l’ intonaco polverizzato il rigetto viene unito, o meglio suturato, al corpo ospitante. La pagina stessa diventa parete. Prolificazione di superfici, nuove collocazioni, innesti di tessuti, si va oltre lo sgretolamento. “Raccolte” è prontuario di pareti della colonia, catalogazione a-temporale, cambia, muta con lo sfogliare delle pagine.

Elisa Cocchi, Agglutinarsi, 2024, lana dei cuscini della Colonia, installazione nello studio ex alloggi religiose

Ritrovo di accumuli, agglutinazione delle cose, mucchi informi. Dopo il lavaggio della lana contenuta nei cuscini della Colonia e l’archiviazione delle sue tracce d’acqua – perché l’acqua è ovunque, anche dove non si vede – avviene un processo di rigenerazione. Cardando, pettinando, ordinando, la materia si divide in possibile filato ed in polvere. Per poi ri-legarsi in stratificazioni, sedimentazioni che sono in trasformazione, formazione e deformazione.
La tessitura delle cose fa rifluire la memoria, degli scarti, della soglia. Non si nota, non si vede dove inizia la lana e dove finisce la fibra sintetica.

Nel frattempo, a Bologna, negli spazi di Hidden Garage, avviene una gemmazione. Elisa Cocchi insieme a Zaira Fiallo con formazioni artistiche e Cecilia Castronuovo, con formazione antropologica; inaugurano in contemporanea – il 26 ottobre – la restituzione del progetto “Why do I to repeat myself?”. Attivando collaborazioni e interazioni multidisciplinari tramite workshop ed altro, aprendo il progetto in divenire all’interazione di chi passa; muta, evolve attraverso cuciture, tinture, flussi senza organicità, immersioni ed emersioni di tessuti.
Nello spazio si può trovare la fanzine ”Why do I to repeat myself? Repeat myself” che racconta del lavoro.

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Nella penultima stanza della teoria delle religiose, Cosimo Chirico, Elisa Dunia Costa, Elysee Farazmand, Serena Galimberti, Ida Chiara Giordano, studenti di MartAllegri all’Accademia di Belle Arti di Bologna, attivano un laboratorio-studio, incentrato sulla rigenerasione, come sorgente di relazioni tra giovani artisti, architettura e ambiente Dolo-mitico.
Nell’ultima stanza Marta riallestisce Disabitate.

Le cornici fanno male
Una radio in diretta
la fa Nicolò Brezza
che trasmette dall’ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore

Sabato 26 ottobre 2026
Dalle ore 15.00 alle 19.00

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Le cornici fanno male è una parentesi che sfrutta l’idea radiofonica per ampliare ed ampliarsi.
È una parentesi all’interno di GEMMAZIONE (Cristalli Sparsi), Openstudio di Progettoborca.
Sabato 26 ottobre, dalle ore 15.00 alle 19.00, Le cornici fanno male occuperà l’ex Stazione ferroviaria di Borca per trasmettere voce e suono.
Intrecciando Prato Stabile di Giovanna Bonenti e incamerando le voci di chi sarà lì, e di chi passerà per la stazione/intersezione.
Ci saranno altri suoni ed altre voci oltre a quella di Nicolò Brezza.
Sarà possibile seguire la diretta radio dal canale youtube di Nicolò.