Culture e pratiche dell’interno architettonico.
Università degli Studi di Trieste, Architettura.

Anche quest’anno il professor Mattia Marzaro ha lavorato a Corte di Cadore, portandovi gli studenti del proprio corso.
Titolo del Corso: Anatomie tessili – Gellner e il Filo d’Arianna. Qui un post precedente.

Dopo un semestre di duro lavoro, fatto di camminate, visite, esperienze, gli studenti del corso hanno dato vita ad un progetto corale di riappropriazione dell’ex Colonia Eni di Corte di Cadore.
Un progetto realizzato ripensando alla colonia come spazio pubblico, aperto, e capace di contenere funzioni plurali.
I risultati del lavoro saranno visibili presso la mostra organizzata all’interno della biblioteca dell’Università di Trieste, sede di Gorizia, via Alviano 18, dal 13 dicembre al 23 gennaio 2026.

RipaRipa *in Rampa
Convegno sulla Rigenerazione del Paesaggio e sul Riuso del Patrimonio
Seconda edizione

10-19 ottobre 2025 e Dintorni
Colonia di Corte di Cadore, ex Villaggio Eni, Progettoborca
Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel di San Vito di Cadore

I Dintorni sono la Rampa: per dieci giorni o più gli artisti tornano a Corte, e a San Vito; stavolta puoi non chiamarlo Openstudio.

*in Rampa perchè si va, non si scivola e si slancia
; e perchè il Convegno apre una dieci giorni in cui alcuni e non pochi degli artisti attivi quest’anno e sin dal 2014 a Corte tornano, e muovono per un’altra volta la Colonia, la osservano e l’attraversano, mentre siamo anche a San Vito (il 10), al Centro Studi per l’Ambiente Alpino, che da anni è un prezioso partner culturale e territoriale e a sua volta una rampa per/con Dolomiti Contemporanee, e al Centro Studi è conservata la Xiloteca di Eugenio Trevisan, che è il cuore (uno dei cuori) di Xilogenesi, e così potrete vedere questa straordinaria collezione di libri in legno e avanti altrochenò. Infatti, 52 dei 56 esemplari originali dello Xilario sono a San Vito. Gli altri 4, sono attualmente allestiti al Museo botanico dell’Orto Botanico di Padova, insieme ai lavori realizzati dagli artisti coinvolti da DC.

RAMPA Rapido Allargando Mosso Presto Andante
senso, andamento, velocità, moto e movente di un’azione non apparente che fluttua, come il suono, che permane, come il pensiero che va, e che va, col pensiero, perchè non ghermisce, né accanisce, né s’ingranchisce, in angolo alcuno, del luogo che c’è, non c’è, balugine della fiamma.

Il Convegno RIPARIPA si svolge nei giorni di venerdì 10 e sabato 11 ottobre, e poi ancora sabato 18 ottobre, tra il Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel di San Vito di Cadore (venerdì 10) e la Colonia di Corte di Cadore (sabato 11 e sabato 18), nell’ex Villaggio Eni.

In queste tre giornate, si susseguiranno una serie di interventi legati al Patrimonio e al Paesaggio e all’Archeologia Industriale e all’Abbandono e all’Arte e all’Archivio e al Gelato, affidati a relatori di diversa formazione.
E sarà possibile visitare la Colonia e la Chiesa di Nostra Signora del Cadore (sabato 11 e sabato 18)
I talk si svolgeranno al Centro Studi di San Vito di Cadore (venerdì 10), e nell’Aula Magna della Colonia di Corte (sabato 11 e 18), come indicato nel programma sottoriportato.

Tra i relatori coinvolti ci saranno: Iolanda Da Deppo, antropologa, ricercatrice indipendente, che ci parlerà del gelato e gelatieri zoldani e cadorini; Francesco Antoniol, direttore del TICCIH The International Committee for the Conservation of the Industrial Heritage, che ci parlerà di pratiche sensate d’archivio; Simonetta Zanon, Responsabile progetti e ricerche sul paesaggio della Fondazione Benetton Studi Ricerche; Tommaso Anfodillo, responsabile del Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore; Isabella Colpo, direttrice del CAM Centro di Ateneo per i Musei dell’Università degli Studi di Padova; Edoardo Turozzi, architetto; Mattia Menardi, architetto; Nicolò Colciago e Stefano Commensoli, artisti; Marta Allegri ed Elisa Cocchi, artiste; Teresa De Toni, fotografa e curatrice; Lorenzo Barbasetti di Prun, chef e designer, ideatore di prometheus_open food lab; Tommaso Russo, designer, docente del SID Scuola Italiana di Design.

Negli stessi giorni del Convegno, gli artisti che hanno lavorato in residenza in Progettoborca quest’anno, torneranno, e allestiranno alcuni lavori lavori in Colonia a Corte.
Questa prolungata e distesa performance dei lavori disseminati per la Colonia come in un respiro che sale, è una RAMPA, le cui caratteristiche abbiamo sinteticamente riportato lassopra.
RAMPA contiene RIPARIPA, RIPARIPA viene in RAMPA, ARRAMPA, lancio, decollo, partenza, attraversamento, trasformazione, mutamento, permutazione, spostamento.

Questi lavori verranno presentati anch’essi venerdì 10 e sabato 11 ottobre, e poi ancora sabato 18 ottobre.

La circolazione degli artisti pei meandri della Colonia, è stata, per dodici anni, una vivificazione dell’anima di questo intestino intenue, che ne ha assorbito eccome i nutrimenti, propagandone le brillanze ingastriche per lo spazio stumulato, una fase della fame, preferiamo la fame alla soddisfazione degli impulsi, i quali impulsi intendiamo produrre e non chetare.
Tutto questo è anche un saluto e una festa, mobile, ordinata, che piega la bocca a sorriso sapevole.

Gellner 1957 Bajkonur Sputnik 1 RAMPA, via sempre in orbita Torno alla Terra (le grafiche sono ma guarda di Teresa Dai Toni Dei Tuoni).

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RipaRipa in Rampa
Convegno
Programma

Venerdì 10 ottobre - Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel di San Vito di Cadore
Via F. Ossi 41 – 32046 San Vito di Cadore (BL)

10.00
Apertura del Convegno
Gianluca D’Incà Levis, curatore di Dolomiti Contemporanee
Tommaso Anfodillo, responsabile del Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore

10.30
Valis, valis, valis. Appunti sull’emigrazione dei gelatieri zoldani e cadorini
Iolanda Da Deppo, etnografa, ricercatrice indipendente

11.15
PaesaggiArchivi o ArchiviPaesaggi. Ri-generare a partire da?
Francesco Antoniol, direttore esecutivo del TICCIH - The International Committee for the Conservation of the Industrial Heritage

12.00
Xilogenesi, La collezione di libri in legno di Eugenio Trevisan. Dal XIX secolo ad oggi. La storia, il restauro, l’arte contemporanea
Tommaso Anfodillo, responsabile del Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore
Isabella Colpo, direttrice del CAM Centro di Ateneo per i Musei dell’Università degli Studi di Padova

13.00
Si mangia qualcosa al volo
(grazie a Panificio Marcon, Speck Unterberger, Formaggi Ditta Fregona Renzo, Acqua Dolomia e del Pelmo). Tovagliolini dorati. Attenzione alle briciole.

14.00
Il tema dell’abbandono, storie di luoghi tra passato e presente
Simonetta Zanon, curatrice Fondazione Benetton

15.00
Trasferimento a Corte di Cadore (5 minuti in auto) e visita alla Colonia dell’ex Villaggio Eni

17.00
Terraformazione dell’Aula Magna: inaugurazione del ciclo pittorico di Marco Mastriopieri; 
lì attorno i lavori degli altri artisti che han lavorato in Colonia e all’ex Stazione ferroviaria di Borca negli ultimi mesi e prima, tra loro: Eva Failla, Giacomo Silva, Alexandra Fongaro, Alan Silvestri, Jonathan Colombo, Ariele Bacchetti, Lorenzo Lunghi, Fabrizio De Bon, Sebastiano Pallavisini, Marta Allegri, Elisa Cocchi, Edoardo Bonacina, Caterina Perego, Nanni De Biasi, Kristian Sturi, Davide Lantermoz, Marco Andrighetto, Francesca Pieropan, Marila Scartozzi, Alice Moschetta …

Sabato 11 ottobre – Colonia di Corte, Aula Magna e in giro
(qui come arrivare)
Ci raccomandiamo: vestitevi bene perchè sarà frescuzzo, qua è la montagna, 1.000 msldm. Vi daremo una coperta e del tè, ma non i calzetti grossi.

11.00
Cultura che Scala – un progetto per l’ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore
Edoardo Turozzi e Stefano Visintainer, architetti

11.30
Infrastruttura Paesaggio & altri progetti fotografici in DC
Teresa De Toni, fotografa e curatrice

12.00
Presentazione dell’edizione Testa Piedi (a mezzanotte se non dormi)
Marta Allegri ed Elisa Cocchi, artiste

Pranzo libero

14.30
Paesaggio come materia
Stefano Comensoli e Nicolò Colciago, artisti

15.30
Scale Trasformative del Frammento e Valore Scalare. Un laboratorio di trasformazione del Frammento. Presentazione dei risultati dei workshop e delle fanzines realizzate.
Tommaso Russo, designer, SID Scuola Italiana di Design

18.00
Suoni sparsi

Giovedì 16 ottobre – Colonia di Corte, Promethus_open food lab

prometheus_open food lab fa qualcosa nel laboratorio alla Colonia
Lorenzo Barbasetti di Prun, chef e designer, coi suoi ospiti collaboratori

Sabato 18 ottobre – Colonia di Corte, Aulaz Magna

11.00
Il Boulder Capsula – un prototipo di architettura abitabile rampicabile
Mattia Menardi Menego, architetto

11.45
dispositivi / Eks Tèmpore
Mattia Marzaro, architetto

14.30
Visita guidata alla Colonia. La visita ha una durata di un’ora emmazza circa. Partenza, puntuali, dagli uffici, Via Enrico Mattei 5.

17.00
Talk del fuoco con gli artisti, e presentazione di alcune edizioni realizzate in Progettoborca negli anni, che poi son due lustri emmezzo.

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Nelle giornate di venerdì 10, sabato 11, sabato 18 ottobre, la Chiesa di Nostra Signora del Cadore sarà aperta e visitabile in autonomia dalle ore 10.00 alle ore 18.00.

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E sostenuto da tutta la rete DC

RipaRipa è il Convegno sulla natura, l’identità, le pratiche di rigenerazione di Paesaggio e Patrimonio, che si svolge tra la Colonia dell’ex Villaggio Eni di Corte a Borca di Cadore e il Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel di San Vito di Cadore, tra il 10 e il 19 ottobre 2025.

RipaRipa sta dentro a RAMPA, che è una specie di Open-studio diffuso disteso dilatato, che apre il 10 e termina il 19, con un’ulteriore coda che brilla poi dopo il 20.

Trovi il programma qui.

Nell’ambito di RiPaRipa in RAMPA, Progettoborca garantisce alcune aperture della Chiesa di Nostra Signora del Cadore e realizza due visite guidate alla Colonia di Corte.
Le visite sono aperte a tutti, ed iniziano dagli uffici di Progettoborca, Via Mattei 5, Borca, ex Villaggio Eni. Qui com arrivare.

Visite guidate alla Colonia:

Venerdì 10 ottobre, ore 15.15
Sabato 18 ottobre, ore 14.30

Apertura Chiesa Nostra Signora del Cadore (visitabile in autonomia):

Venerdì 10 ottobre
sabato 11 ottobre
sabato 18 ottobre
dalle ore 10.00 alle 18.00

Foto: Teresa de Toni e Alessandro Sillavi

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E sostenuto da tutta la rete DC

Xilogenesi in RipaRipa_RAMPA

Al Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel di San Vito di Cadore è conservata la Xiloteca di Eugenio Trevisan, straordinaria biblioteca di botanica forestale, una collezione unica di libri in legno della metà dell’800.

Venerdì 10 ottobre 2025 ci sarà un’occasione speciale per osservarla, e per approfondire il progetto Xilogenesi.

RipaRipa_Rampa è il Convegno sulla Rigenerazione del Paesaggio e sul Riuso del Patrimonio che Dolomiti Contemporanee realizza tra Progettoborca (ex Villaggio Eni di Corte di Cadore) e il Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore, tra l’11 e il 18 ottobre 2025, all’interno dell’Open-studio diffuso di RAMPA.

Il primo giorno del Convegno, venerdì 10 ottobre, si svolge al Centro Studi di San Vito.

Trovi il programma completo della giornata e del Convegno su www.progettoborca.net e www.dolomiticontemporanee.net

Ricordiamo che Dolomiti Contemporanee e il TESAF, Dipartimento Territorio e Sistemi Agro-Forestali dell’Università degli Studi di Padova, collaborano da anni su progetti culturali, territoriali, ambientali.
Il Centro Studi fa capo al TESAF.
In questo momento, la collaborazione è particolarmente attiva sul progetto XILOGENESI, al quale partecipa anche il CAM Centro di Ateneo per i Musei Unipd.
Fino al 6 gennaio 2026, la mostra Xilogenesi, La collezione di libri in legno di Eugenio Trevisan, Dal diciannovesimo secolo ad oggi, La storia, il restauro, l’arte contemporanea, rimarrà allestita presso il Museo botanico dell’Orto botanico di Padova.

La Xiloteca di Eugenio Trevisan, straordinaria biblioteca di botanica forestale, abbiamo detto, è una collezione unica di libri in legno della metà dell’800.
Essa è conservata ll Centro Studi di San Vito di Cadore.

Venerdì 10 ottobre quindi, potrai vederla nella prima giornata del Convegno RipaRipa.

Ne parleranno, la stessa mattina del 10 in RipaRipa, alle ore 12.00, Tommaso Anfodillo, responsabile del Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore, e Isabella Colpo, direttrice del CAM Centro di Ateneo per i Musei dell’Università degli Studi di Padova.

Venerdì 3 ottobre 2025, Mattia Marzaro, docente di Architettura presso l’Università degli Studi di Trieste, torna a Corte di Cadore con gli studenti del Corso d quest’anno, per l’ennesima esercitazione di studio e disegno e progetto su Edoardo Gellner.

Da quando Progettoborca è nato, nel 2014, l’attività laboratoriale ela relazione con le Università, l’esplorazione dei temi legati ad architettura e paesaggio e la formazione, sono sempre stati tra le attitudini coltivate nel programma culturale per l’ex Villaggio Eni.

Quest’anno, gli studenti lavorano su Anatomie tessili / Gellner e il Filo di Arianna.

Il Corso li porterà poi a esplorare Albini e Morassutti, a visitare i nostri amici della Fantoni spa a Osoppo, e quindi a realizzare una nuova mostra di prototipi e progetti, che vedremo tra qualche mese.

Qui una delle precedenti attività portate a Corte da Marzaro.

Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU  

E sostenuto da tutta la rete DC

Cortina Design Weekend, terza edizione
CAPSULE

Moduli esplorativi per lo Spazio della Montagna
11/13 luglio 2025

Cortina d’Ampezzo / Ex Villaggio Eni Corte di Cadore

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Terza edizione del Cortina Design Weekend.
Anche quest’anno, il concept del festival, CAPSULE, è stato ideato da Dolomiti Contemporanee (DC), che prosegue dunque nella collaborazione con Cortina for Us, organizzatore e promotore dell’evento, e con la rete attiva a Cortina d’Ampezzo.
All’interno di CAPSULE, DC cura CAPSULA APERTA. CELLULA TOTIPOTENTE. MODULO INTEGRATO.
Un talk su visione spaziale e moduli eterodossi
Il talk si svolge venerdì 11 luglio, ore 11.00, a Cortina d’Ampezzo.

Un altro passaggio rilevante è costituito dalla costruzione del Boulder di CAPSULE.
Si tratta di una struttura per l’arrampicata sportiva, una piccola architettura organica, scalabile e abitabile, progettato da Mattia Menardi Menego, in collaborazione con Edoardo Turozzi, che, durante il CDW, sarà installato su Corso Italia.
La realizzazione di questo progetto è stata possibile grazie alla collaborazione con Regola di Cortina d’Ampezzo, falegnameria Wood Art di Cortina d’Ampezzo, FederlegnoArredo, Liceo Artistico di Cortina d’Ampezzo, Beck Fastening, ITS Engineering, Cortina 360, Rasom Wood Technology, Soltech Srl.
DC lavora e ragiona, da sempre, sul concetto di alpinismo culturale. L’arrampicata, fisica e intelluttuale, è da una nostra pratica: stiamo qua anche per questo.

Il programma del CDW incontra, anche quest’anno, Progettoborca, la piattaforma di rigenerazione culturale attivata nel 2014 da DC sull’ex Villaggio Eni di Corte, a Borca di Cadore.
La salda connessione culturale tra DC e Cortina for Us ha creato questa direttrice territoriale, che da anni ormai crea relazioni di progetto significative tra Cortina e Borca.
Domenica 13 luglio, dalle 10.00 alle 12.00, si svolgerà una visita guidata alla Colonia di Corte.
Si esploreranno dunque i paesaggi d’architettura di Edoardo Gellner, raccontando alcune delle pratiche di ideative di rigenerazione culturale e valorizzazione qui sospinte da anni, attraverso l’arte contemporanea, le strategie, la ricerca, il design, le reti innescate.
Durante la visita, i giovani designer del SID – Scuola Italiana di design, daranno seguito, con Valore Scalare, al lavoro di rifunzionalizzazione critica di alcune parti e oggetti (parti di oggetti) del Villaggio, già trattate durante il workshop Scale trasformative del frammento, svoltosi all’Isola di San Servolo (Venezia), a maggio 2025, all’interno dei Green Design Days, curati da FederlegnoArredo in FLA-Plus.

In CAPSULE, DC realizza anche una mostra fotografica legata al progetto Infrastruttura Paesaggio, che si sviluppa dal 2023, e che a Cortina è sostenuto da una rete che include Cortina for Us, il Comune di Cortina d’Ampezzo, Fondazione Cortina, Provincia di Belluno.
Infrastruttura Paesaggio Cortina indaga in particolare la rimodulazione del territorio in relazione al cantiere all’Olimpiade Milano Cortina 2026.

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Concetto di Capsule

La cultura è la capacità, propria dell’uomo attivo, nel pensiero e nella parola e nell’azione, di comprendere le cose.
Il pensiero e il progetto generano gli impulsi rinnovativi, che agiscono sulle cose, trasformandole attraverso la ricerca e la sperimentazione.
Ridisegnandole.
Nel significato. Nella funzione. Nell’uso. Nella forma.
La Montagna: è uno Spazio, insieme con il Senso che intendiamo dare a questo Spazio. E’ vecchia, eterna, immota, o dinamica, mobile, questa montagna abitata dagli uomini? Dipende dall’approccio con cui la consideri, con cui la attacchi.
Attaccare una via, si dice, quando ci si accinge a scalare la montagna.
Ma scalarla vuol dire anche misurarla, darle una scala, appunto, una dimensione.
Ecco dunque che chiunque approcci – criticamente – la montagna per scalarla, la sta misurando. Alcuni tra costoro, i meno contemplativi, invece che limitarsi a ripetere le vie vecchie, classiche, eterne, ne aprono di nuove.
E aprire, rispetto alle dinamiche culturali rinnovative, evolutive, è meglio che ripetere, naturalmente. Aprire è ridisegnare.
Non vogliamo cadere qui nella banale associazione alpinista = artista.
Stiamo però dicendo che la montagna non è data, eterna ed immutabile, perennemente eguale a sé stessa.
Essa è invece un cantiere: va ridisegnata sempre. 
E’ l’uomo esplorativo a poterlo fare. Il tipo del ricercatore-progettatore.
In tal senso, ogni pensatore non compilativo è un rivoluzionario, un ideatore, un designer, un architetto, un sommovitore, un viaggiatore dello spazio e del tempo, e quindi un costruttore di stazioni spaziali, e un assemblatore di moduli della ricerca.
Stiamo usando queste parole in modo aperto, totipotente. Il modulo è un concetto, prima che un oggetto.
L’interconnessione antischematica di moduli mentali, genera le nuove forme, e rigenera quelle eterne.
Da qui, escono le macchine, gli oggetti fisici pensati e costruiti, che sono navicelle, arche, bivacchi, CAPSULE per l’esplorazone dello Spazio, oggetti assemblabili, o preassemblati, aperti in un pensiero organico, al tempo stesso semplice e complesso.
Una Capsula dunque, che cos’è?
Non un involucro chiuso, piuttosto una membrana permeabile, un connettivo aereo o liquido, uno Spazio che crea le reti, le relazioni, tematiche e funzionali, tra gli elementi in gioco.
Un contenitore, anche, delle funzioni, delle istanze. 
Non un rivestimento, ma una eleborazione capiente di contenuto.
Ci rifacciamo all’accezione botanica di Capsula, dove essa è seme, ovario, capace di portare con sé parti di fiori, di visceri, d’idea.
Ancora meglio: servono Capsule Spaziali e Capsule del Tempo, per affrontare la montagna, e prima ancora la cultura, attraverso le manovre proiettive dell’uomo esplorativo, e questo vale per il designer, per l’architetto, per l’astronauta, per lo scalatore, per il filosofo.
Tutti costoro scavano, cercano, esplorano, e costruiscono strumenti, tecnologici e plastici, che sintetizzano, e incapsulano, e manifestano, le parti della ricerca, ridisegnando i contesti, i paesaggi, e gli oggetti al loro interno.

Xilogenesi
La collezione di libri in legno di Eugenio Trevisan
Dal diciannovesimo secolo ad oggi
La storia, il restauro, l’arte contemporanea 
Giugno 2025 – gennaio 2026

www.xiloteca.net

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Primo ciclo di esposizioni

Borca di Cadore, ex Stazione ferroviaria
Lunga Via delle Dolomiti 20, Borca di Cadore
Dal 14 al 30 giugno
Inaugurazione sabato 14 giugno, ore 17.00

Perarolo di Cadore
Serra del giardino di Palazzo Lazzaris
Dall’8 al 31 agosto, ore 17.00
Inaugurazione venerdì 8 agosto, ore 18.00

Museo botanico
Orto Botanico di Padova
Dal 26 settembre 2025 al 6 gennaio 2026
Inaugurazione venerdì 26 settembre, ore 18.00

In occasione dei tre opening Prometheus Open Food Lab proporrà un menu legato alle specie arboree. Ricerca condotta in collaborazione con Ludovica Menardi.

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Essenziale premessa di rete

Da anni, Dolomiti Contemporanee collabora con il Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore Lucio Susmel, sede del TESAF Dipartimento Territorio e Sistemi Agro-Forestali UNIPD – Università degli Studi di Padova.
Per anni, abbiamo guardato con interesse, un interesse profondo e attivo, la Xiloteca ospitata al Centro, fino a poco tempo fa attribuita a Pietro Arduino.
Una straordinaria collezione di libri di legno, incompleta a seguito di una sottrazione avventurosa avvenuta qualche decennio fa, che andrà nuovamente completata. In Qualche modo. Quale?
Ora, un grande progetto condiviso vede questo Xilario al centro di un programma di rilievo, restauro, e integrazione della collezione attraverso l’arte contemporanea.
Quest’ultimo aspetto non era affatto scontato, lo sottolineaiamo.
Esso è figlio in particolare della propensione all’ecologia culturale e dell’intelligenza multidisciplicare di Tommaso Anfodillo, coresponsabile del Centro Studi di San Vito.
Collaboratori alla ricerca del prof. Anfodillo, la dott.ssa Raffaella Dibona, e il dott. Samuele Pellizzari.

Con il Tesaf, da anni, oltre che sui temi legati alla fisiologia del bosco, lavoriamo nella prospettiva delle reti, territoriali e della ricerca, e della biodiversità culturale, essenziale a produrre visioni, e oggetti, e progetti, aperti, integrati.
Anche quest’anno, 2025, come già nelle edizioni precedenti, a partire dal 2018, collaboreremo al Corso di Cultura in Ecologia, dedicato a Foreste Vetuste e Biodiversità 2.0.
Nel nuovo progetto sulla Xiloteca, che DC sviluppa con il Centro Studi, il tema importantissimo della conservazione si integra a quello dell’interazione culturale e artistica, ed a quelli della diffusione e comunicazione della conoscenza, la cosiddetta terza missione.

Intanto, ecco qui un bell’articolo uscito a gennaio 2024 su Il Bo Live, Magazine dell’Università degli Studi di Padova, con un contributo di Franco Viola, che ci racconta di come si sia giunti finalmente a fare miglior chiarezza sulla nascita e sugli inspiratori e sull’autore della preziosa collezione: Eugenio Trevisan la realizzò prima del 1842.

Le foto di Teresa De Toni documentano una fase del rilievo della Xiloteca, funzionale al restauro e all’intervento artistico.

La Xiloteca, nella sua configurazione originale, era costituita da una collezione di cento esemplari lignei, ognuno dedicato ad una specie forestale differente.
Si tratta di piccoli libri lignei, ognuno della misura di 19×12.5×3.5 centimetri.
La costa (dorso), è realizzata con la corteccia dell’albero.
Sulla costa sono riportati il nome in latino e il nome scientifico della specie.
Il libro è un piccolo scrigno a due ante.
Una volta aperto, svela il suo contenuto, magistralmente organizzato attraverso una squisita perizia artigiana.
All’interno, gli alloggiamenti, in piccoli cassetti, ospitano ogni parte della pianta.
[…] Un rametto, a cui si aggiunge anche una sezione trasversale, un semenzale, cioè la piantina piccola, il fiore, la radice, anche in questo caso con una sezione trasversale, un blocchetto di legno per l’utilizzo tecnologico. E poi troviamo dei contenitori: uno contiene i semi, un altro la segatura, il terzo contiene la cenere, che si ottiene dalla combustione, ed è affiancato da un pezzettino di carbone”. Tutte queste parti vengono indicate in un fogliettino conservato al centro di ogni libro, “nel foglio vi è la descrizione delle caratteristiche della specie, per esempio l’abete bianco, albero sempreverde di legno di qualità (Tommaso Anfodillo).

Non tutte le Xiloteche possono vantare la stessa qualità realizzativa.
Questi libri, oltre a custodire e mostrare l’informazione scientifica sulle specie trattate, sono oggetti che possiedono un valore artistico.
Sono stati realizzati con sapienza manuale e compositiva e distributiva.
Una poetica ergonomica, manifestazione di una capacità d’ordine e misura che non esclude la creatività intelligente, ci coinvolge mentre li studiamo.
Sono, semplicemente, bellissimi.

A questo link, qualche altro elemento d’approfondimento.

La lista delle specie, completa delle indicazioni sullo stato di conservazione di ogni singolo esemplare, è riportata in calce a questo post.
Ad oggi, risultano mancare quarantaquattro libri originali.

E’ questa dunque una storia in atto.
Una storia che radica nel futuro, abbiamo detto.
La valorizzazione dello Xilario di Eugnio Trevisan viene affrontata attraverso un’azione del Bando Borghi PNRR, che mette in rete i Comuni di Borca e San Vito di Cadore.
La collezione originale è stata restaurata da un professionista incaricato dall’Università.
Questo programma di restauro conservativo dei libri in legno esistenti al Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore è stato intitolato Ri-legature in legno – Wood-bindings.
I libri sono stati prelevati dal Centro Studi per l’Ambiente Alpino dalla restauratrice, la dott.ssa Stefania Sartori, e trasferiti nel laboratorio per l’esecuzione degli interventi di restauro.
Il trattamento anossico è stato completato a maggio 2025.
Ad esso hanno fatto seguito le visite della dott.ssa Isabella Colpo, direttrice del CAM, Centro di Ateneo per i Musei dell’Università di Padova, anch’esso coinvolto nel progetto, e della Soprintendenza competente. CAM e Soprintendenza hanno verificato il buon esito del restauro.
Il Contributo del CAM è risultato essenziale sin dall’inizio, nella ricerca storica legata alle origini della Xiloteca, e nelle altre attività di studio e tutela di questa straordinaria biblioteca di botanica forestale.
La riconsegna dei libri restaurati al Centro Studi per l’Ambiente Alpino è avvenuta a giugno 2025.
Le diverse fasi del restauro sono state documentate con la fotografia da Teresa De Toni.
Patrimonio della storia, essa si proietta e radica nel futuro.
Una serie di nuovi libri, nella forma di opere d’arte, vengono realizzati da alcuni artisti selezionati da Dolomiti Contemporanee.

I primi artisti coinvolti sono David Casini, Kristian Sturi, Giuseppe Vigolo.
Ognuno di loro ha sviluppato un progetto, che ha condotto alla realizzazione di un’opera d’arte. Si tratta di tre installazioni, realizzate con materiali differenti, che trovano posto nelle prime tre mostre in programma.
Un quarto progetto viene sviluppato insieme all’artista Ariele Bacchetti. Si tratta di una raccolta di quarantaquattro disegni, in formato A4, ognuno dei quali è stato realizzato da un artista differente. Ogni artista ha selezionato una specie forestale, lavorando poi, a partire da questo specifico soggetto, attraverso la propria libera immaginazione pittorica.
Gli artisti:
Ariele Bacchetti, Grazia Bacchetti, Mattia Barbieri, Lorenzo Barbasetti di Prun, Francesco Battistello, Giulia Maria Belli, David Casini, Jonathan Colombo, Elena De Angeli, Eliane Diur, Greta Fabrizio, Bruno Fantelli, Anna Furlan, Leonardo Furlan, Riccardo Giacomini, Agnese Guido, Sofia Izmailova, Megan Littlewood, Riccardo Lodi, Gabriele Longega, Anna Marzuttini, Marco Mastropieri, Alice Mazzer, Sebastiano Pallavisini, Chiara Peruch, Francesca Pieropan, Beatrice Pistolesi, Italo Pradella, Francesca Rinaldi, Francesco Ronchi, Bianca Francesca Serafin, Giacomo Silva, Alan Silvestri, Martin Schuster Frimiana, Kristian Sturi, Tuorlo, Giuseppe Vigolo, Sebastiano Zafonte, Rebecca Zen.

I quarantaquattro disegni vengono presentati all’interno di una custodia lignea, ideata da Italo Pradella, responsabile del Laboratorio di falegnameria del Liceo Artistico di Cortina d’Ampezzo, insieme agli stessi studenti del Liceo.
Un’interazione questa legata al tema della formazione didattica, alla quale Dolomiti Contemporanee attribuisce grande importanza, che amplia ulteriormente la rete culturale e territoriale del progetto Xilogenesi.

Tre esposizioni, che si realizzano tra luglio 2025 e gennaio 2026, raccontano il progetto.
Le opere degli artisti vengono allestite insieme ad alcuni materiali fotografici che illustrano la Xiloteca di Eugenio Trevisan.
Gli esemplari originali della Xiloteca invece, per esigenze legate alla loro conservazione, rimangono custoditi presso il Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore.
Presto sarà possibile vederli nel website www.xilogenesi.net.
E’ possibile anche prenotare una visita al Centro Studi, in date e orari da definirsi via via, e che sono legati alla disponibilità del personale del Centro (per info scrivere a info@dolomiticontemporanee.net).

Le tre mostre si realizzano a Borca di Cadore (Bagagliera ex Stazione ferroviaria, giugno 2025), a Perarolo di Cadore (Serra di Palazzo Lazzaris, agosto 2025), e presso il Museo Botanico dell’Orto Botanico di Padova (settembre 2024/gennaio 2025).

Xiloteca di Eugenio Trevisan – Lista esemplari superstiti

1 Acer campestre – Oppio comune
4 Cupressus sempervirens – Cipresso piramidale
9 Populus heterophylla – Pioppo della Carolina o Pioppo argentato
10 Populus nigra – Pioppo nero
14 Robinia pseudo-acacia – Robinia comune o Falsa acacia
20 Pinus pumilio – Pino di Carintia o Pino nano
21 Abies alba – Abete bianco
22 Pinus pinea – Pignolo o Pignolo comune
23 Pinus Larix – Larice
25 Salix alba – Salice comune
26 Pinus laricio – Pino di Corsica
27 Prunus domestica – Pruno comune
30 Fagus sylvatica – Fagaro comune
31 Prunus armeniaca – Armellino comune o Albiccoco comune
32 Acacia julibrisin o Mimosa arborea – Acacia o Mimosa di Costantinopoli
33 Broussonetia papyrifera – Moro della China
34 Gleditschia triacanthos – Gleditschia spinosa o Fava d’America in albero
37 Ulmus campestris – Olmo comune
40 Pyrus cydonia – Cotogno comune
41 Sambucus racemosa – Sambuco a grappoli rossi
42 Quercus ilex – Quercia sempreverde
43 Ficus carica – Fico comune
44 Zizyphus vulgaris – Giuggiolo comune
45 Malus spectabilis – Pomo dal fiore doppio
47 Robinia hispida – Robinia a fiori rosei o Robinia rosea
48 Arbutus unedo – Corbezzolo
49 Platanus occidentalis – Platano a foglie larghe o Platano d’occidente
50 Olea europaea – Olivo comune
51 Carpinus betulus – Carpino comune
53 Aesculus microstachya o macrostachya – Castagno a fiori lunghi o Pavia nano
54 Betula nigra – Ontano nero
57 Salix babylonica – Salice piangente
58 Berberis vulgaris – Berbero a frutti rossi o Berbero comune
59 Cornus alba – Cornolaro comune o Cornolaro bianco
63 Mespilus oxyacantha – Spino bianco
65 Punica granatum – Melograno
66 Philadelphus coronarius – Filadelfo odoroso
67 Rhus cotinus – Scotano o Scotano giallo
68 Syringa vulgaris – Lilac turco
69 Vitis vinifera – Vite comune
70 Amorpha fruticosa – Falso indago o Falso indaco
77 Hibiscus syriacus – Altea comune
78 Crataegus azarolus – Azarolo rosso
80 Ulex europaeus – Giunco marino
81 Lagestroemia indica – Lagestroemia dell’India
82 Eleagnus angustifolia – Ulivo di Boemia
83 Rosmarinus officinalis – Rosmarino officinale
85 Juniperus communis – Ginepro comune
88 Diospiros lotus – Loto d’Africa
89 Bignonia catalpa – Catalpa d’America
92 Buxus sempervirens – Bosso comune o Bosso sempreverde
94 Morus cuculiata – Gelso delle Filippine
94 Corylus avellana – Nocciolo comune
95 Lonicera caprifolium – Caprifoglio comune
96 Rhamnus paliurus – Ramno cappello bordato
100 Sterculia platanoides o Sterculia platanifolia – Frimiana a foglie di platano

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU
E sostenuto da tutta la rete DC

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59° CORSO DI CULTURA IN ECOLOGIA
Foreste Vetuste: Struttura e Biodiversità 2.0
26-27-28 Agosto 2025
Centro Studi per l’Ambiente Alpino Lucio Susmel
Via F. Ossi 41, San Vito di Cadore (BL)

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L’iniziativa mira a raccogliere e valorizzare le esperienze provenienti da diverse regioni italiane sullo stato di avanzamento dell’individuazione delle foreste vetuste nel territorio nazionale, proseguendo il dialogo sui principali aspetti legati a questi ecosistemi, tra cui monitoraggio, conservazione e caratteristiche strutturali e funzionali. Le foreste vetuste rappresentano hotspot fondamentali di biodiversità terrestre, e il corso si inserisce nel quadro delle attività del National Biodiversity Future Center (NBFC) , di cui il TESAF è parte integrante all’interno dello Spoke 3 – Terra.
Novità dell’edizione 2025: il corso sarà preceduto da un workshop pratico dedicato alla costruzione di schede di rilievo in campo in formato digitale, fornendo strumenti utili per la raccolta e la gestione dei dati scientifici.

Giovedì 28 agosto, dalle ore 16.30 alle 18.00, il TESAF e Dolomiti Contemporanee presenteranno il progetto Xilogenesi, avviato oltre un anno fa grazie al Bando Borghi del PNR del Comune di Borca di Cadore, qui in rete con il Comune di San Vito e con l’Università degli Studi di Padova.
Alle ore 16.30, ne parleranno Gianluca D’Incà Levis e Tommaso Anfodillo (vedi qui il programma completo del corso).
Alle ore 18.00 ci si trasferirà presso l’azienda agricola Paolo Rossa, a Vodo di Cadore, dove Prometheus Open Food Lab curerà la nuova edizione di GP – Indice Gastronomico Potenziale.
Una cena, a cui è possibile partecipare (prometheus.ofl@gmail.com), preparata dallo chef-designer Lorenzo Barbasetti di Prun, con Ludovica Menardi e Valeria Margherita Mosca.

Il progetto Xilogenesi è incentrato sul restauro e sulla valorizzazione, anche attraverso il lavoro di una cinquantina di artisti coinvolti da DC, della preziosa Xiloteca di Eugenio Trevisan.
Qui un post sul progetto.
Da giugno 2025, i contenuti verranno progressivamente caricati su www.xilogenesi.net

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Informazioni:
Lingua Italiano/inglese nella giornata del 26 e 27/08, solo italiano il 28 e 29/08
Iscrizione: La partecipazione a una o più giornate è gratuita, previa iscrizione on-line al link https://forms.gle/cZxa2i3fYTDWqSNXA.
POSTI LIMITATI: numero massimo di 50 presenze per il 59°CCE e 20 posti per il workshop.

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DC al Corso di Cultura in Ecologia. le edizioni precedenti:

58esima edizione, 2024, Zone umida, ecologia e conservazione

57esima edizione, 2023, Foreste vetuste, struttura e biodiversità

56esima edizione, 2022, biodiversità in pratica

55esima edizione, 2019, foreste e danni da vento

54esima edizione, 2018, uomo, natura e grandi infrastrutturre: una triade da ricomporre

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Anche quest’anno (2025), come avviene dal 2014, dalla tarda primavera all’estate, Progettoborca garantisce la possibilità di scoprire la Colonia dell’ex Villaggio Eni di Corte, a Borca di Cadore, attraverso le visite guidate.

Ricordiamo che Progettoborca è il programma di rigenerazione avviato sull’ex Villaggio Eni, e in particolare sulla Colonia, che dal 2014 stende reti sul territorio.
Il programma è sviluppato da Dolomiti Contemporanee, il collaborazione con la proprietà del sito (la Società Minoter e l’Hotel Boite), il Comune di Borca di Cadore, tutta la rete dei partner che sostiene DC, nelle imprese di rigenerazione di Patrimonio e territorio.

Qui di seguito, il programma delle visite previste tra maggio e agosto.

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Con le visite è possibile al pubblico accedere alla Colonia dell’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore, accompagnati dal personale di Dolomiti Contemporanee.
La visita guidata ha una durata di un’ora emmezza circa.
Verranno visitati alcuni degli spazi principali dell’immensa Colonia realizzata da Edoardo Gellner, verrà spiegato il progetto di rigenerazione del sito (Progettoborca), e saranno presentate le opere realizzate nella Colonia stessa dagli artisti in Residenza al Villaggio.

Si raccomanda vivamente di rispettare gli orari indicati. Il sito è grande, non bisogna perdere l’inizio del giro guidato, che parte dagli uffici di Progettoborca (ex portineria della Colonia, Via Mattei 5: seguire la segnaletica stradale all’interno del Villaggio. Qui come arrivare).
Costo della visita: offerta libera.

Negli stessi giorni delle visite, al pomeriggio, sarà possibile visitare la Chiesa di Nostra Signora del Cadore in autonomia, dalle ore 15.00 alle ore 18.00.

E’ possibile iscriversi alla newsletter di Progettoborca per rimanere sempre aggiornati sulle attività in corso all’ex Villaggio Eni. Se interessati, inviare il proprio contatto a info@progettoborca.net

La proprietà garantisce inoltre l’apertura della Chiesa di Nostra Signora, visitabile in autonomia, dal 30 maggio al 5 ottobre, dal venerdì alla domenica, in orario 10.00/18.00.

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Programma visite guidate Colonia di Corte, primavera/estate 2025

Maggio
Venerdì 30, ore 14.30 / in questa stessa data, alle ore 17.00, si svolgerà l’opening della mostra Fly or die di Bogdan Koshevoy, all’ex Stazione ferrovaria di Borca.

Giugno
Venerdì 6, ore 14.30 / in questa stessa data, alle ore 17.00, si svolgerà l’opening della mostra Luce in prestito da un altro tempo (Merge of selves).
di Anastasiya Parvanova, all’ex Stazione ferrovaria di Borca.
Mercoledì 11, ore 14.30 / in questa stessa data, sarà visitabile la mostra Luce in prestito da un altro tempo (Merge of selves) – dalle ore 10 alle 12 e dalle 15 alle 18.
di Anastasiya Parvanova, all’ex Stazione ferrovaria di Borca.
Giovedì 26, ore 14.30

Luglio
Domenica 13, ore 10.30 / questa visita guidata fa parte del programma del Cortina Design Weekend 2025, CAPSULE
Giovedì 17, ore 14.30
Giovedì 31, ore 14.30

Agosto
Giovedì 14, ore 14.30
Giovedì 21, ore 14.30
Giovedì 28, ore 14.30

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E sostenuto da tutta la rete DC

Ripercorriamo brevemente i motivi di questa presenza ribadita.
Sintesi razionale: premessa, significato, logica, trazione:
Il Comune di Borca di Cadore è uno dei Borghi Storici d’Italia risultati assegnatari, nel 2021, di un finanziamento di 1.600.000 euro da parte del Ministero della Cultura (MiC).
Il famoso Bando Borghi sull’attrattività dei Borghi medesimi, che fa parte nientemeno che del Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza.
Il Bando a Borca mette a disposizione risorsa per diverse azioni, viva.
Il Bando a Borca è a forte trazione Dolomiti Contemporanee. E quindi a forte trazione culturale, artistica, rinnovativa, d’apertura: noi non siamo gestori di siti, lo sapete: siamo un’entità vocata alla sperimentazione trasformativa.
Il Comune di Borca di Cadore è pertanto Soggetto Attuatore di un progetto complesso, che è stato titolato, significativamente: Rigenerazione a base culturale con Dolomiti Contemporanee.

Ricordiamo che Dolomiti Contemporanee (DC) è a Borca dal 2014, quando, insieme alla Proprietà attuale dell’ex Villaggio Eni (Minoter) di Corte di Cadore, al Comune di Borca, a molti partner territoriali e culturali illuminati, illuminanti, DC ha messo su una piattaforma sperimentale di riattivazione culturale per Corte, e di diffusione e interazione e propagazione territoriale, che si chiama Progettoborca, eccoci qua.
Ciò ha portato alla nascita di un programma di Residenza internazionale per artisti (e architetti, designer, ricercatori, Università, scuole, etc), unico in Italia, che ha avuto sino ad oggi la sua base a Corte, e che negli anni ha prodotto decine di progetti, centinaia di programmi artistici e studi & attività di ricerca: un enorme lavoro, trovi molte cose online.

Fondazione Malutta è amica di DC da anni, moltissimi gli intrecci tra gli artisti malutti valorosi e i siti e le aperture DC negli anni: La VACCANZA fu la prima mostra insieme. Anche quella splendida ironica mostra a Casso, nel Vajont, dove oggi torniamo a baciare Germano con Don Augusto, fu realizzata, con un sacco di qualità, in parte attraverso la Residenza-Campo-Base-Progettoborca (gli spazi sono in rete; una geografia dell’attivazione ha da esser fluida e mobile sempre; mai separati, ma aperti e connessi; se li isoli, perdi il moto connettivo, niente da fare, si ferma tutto): i quadri malutti di grande formato furono realizzati nel Laboratorio di pittura dell’Aula Magna, che tirava, tirava, eccome se tirava.

Poi, dai che ci siamo, nel 2024, DC ha invitato ancora Fondazione Malutta a Borca di Cadore, con il cui territorio la più parte dei maluttini vanta per l’appunto ‘sta confidenza storica decennale, in particolare con gli spazi della Colonia e con il Villaggio, ma anche con la Valle del Boite & Resto del Mondo Montano.
Ma questa volta, FM non ha lavorato nel Villaggio di Corte, e invece nella ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore, che è uno degli oggetti che il Comune recupera attraverso il Bando Borghi PNR, e che interessa anche a DC, naturalmente, dato che di rigenerazione ci occupiamo, umilmente, dal 2011, con grandi e ardite e razionali aperture sperimentali e slanci-paesaggio: e tra poco ci vedrete avviare un nuovo grande cantiere a Belluno, a Modolo, ma di questo diremo altrove (esiste mai un altrove?) a breve.
L’ex Stazione, abbiamo già detto, insiste in un nodo significativo d’intersezione, sulla ciclabile, tra Paesa e Villaggio: e le intersezioni, ancora, sono il nostro ambiente, l’ambiente proprio di chi scambia e crea relazione, di senso.

Nel 2024, Fondazione Malutta ha realizzato dunque tre mostre e un workshop nel sito dell’ex Stazione ferroviaria, tra Bagagliera e Stazione. Il programma 2024 s’intitolava Discovering Bagagliera.

Nel 2025, Malutta torna, e qui di seguito trovi il programma delle mostre di Stazionalini - Rediscovering Bagagliera (e del workshop Officina dell’Anima Ex voto bellunesi, che è aperto a tutti e gratuito: vedi info per iscrizione più sotto).
L’apertura del programma, con l’inaugurazione performativa della prima mostra (Personalini – Alito) si svolgerà venerdì 23 maggio: vi aspettiamo tutti.

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Stazionalini - Rediscovering Bagagliera
Sintesi Programma aperture ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore con Fondazione Malutta
Maggio / giugno 2025
Ex Stazione ferroviaria di Borca – Lunga Via delle Dolomiti 20, 32040 Borca di Cadore

Date attività e aperture:

- Venerdì 23 maggio, ore 18:30 – Inaugurazione Rediscovering Bagagliera; poi, dalle ore 19.00 alle 21.00, viene Alito, performance (unica) di Alan Silvestri e Jonathan Colombo, alla Bagagliera.
- Da sabato 24 maggio a martedì 27 maggio, dalle ore 10:00 alle 12:00 e dalle 15:00 alle 18:00 - Alito, mostra di Alan Silvestri e Jonathan Colombo, alla Bagagliera.
- Da giovedì 28 maggio a domenica 1 giugno, dalle ore 10:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 18:00 - Officina dell’Anima – Ex voto bellunesi, Workshop di disegno e pittura con Ariele Bacchetti e Anastasiya Parvanova, all’ex Stazione ferroviaria di Borca (info più sotto su workshop e iscrizione).
- Venerdì 30 maggio, ore 17:00 – Inaugurazione Personalini Fly or die di Bogdan Koshevoy alla Bagagliera. La mostra rimarrà aperta fino al 3 giugno, dalle ore 10:00 alle 12:00 e dalle 15:00 alle 18:00.
- Venerdì 6 giugno, ore 17:00 - Inaugurazione Personalini Luce in prestito da un altro tempo (Merge of selves) di Anastasiya Parvanova alla Bagagliera. La mostra rimarrà aperta fino al 10 giugno, dalle ore 10:00 alle 12:00 e dalle 15:00 alle 18:00.

Inoltre, per chi vuole: nei giorni delle inaugurazioni, sarà possibile usufruire di una visita guidata alla Colonia di Corte.
Quindi: venerdì 23 e venerdì 30 maggio; venerdì 6 giugno e martedì 10 giugno, alle ore 14.30, appuntamento presso gli uffici di Progettoborca, la visita dura circa due ore.

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Fondazione Malutta a Borca di Cadore 2025: Stazionalini - Rediscovering Bagagliera.

Fondazione Malutta è lieta di annunciare una nuova tappa, realizzata in collaborazione con Dolomiti Contemporanee e Progettoborca, con il progetto Stazionalini – Rediscovering Bagagliera.
Un viaggio artistico che attraversa l’ex stazione ferroviaria di Borca di Cadore e la sua bagagliera, tra performance, mostre personali e workshop.

Stazionalini è un progetto espositivo dal carattere fluido e in costante trasformazione. Un ciclo di mostre brevi e azioni incisive, pensate per restituire l’essenza più autentica dell’esperienza maluttiana. La visione poliedrica e in continuo movimento che caratterizza Fondazione Malutta troverà espressione, nei mesi di maggio e giugno. Il programma si apre con Alito, una performance ideata da Alan Silvestri e Jonathan Colombo, che prenderà forma all’interno degli spazi della Bagagliera. A seguire, il format dei Personalini, pensato per mettere in luce le estetiche e le poetiche individuali degli artisti del collettivo. Protagonisti saranno Bogdan Koshevoy con Fly or Die e Anastasiya Parvanova con Luce in prestito da un altro tempo (Merge of selves). Gli artisti coinvolti sono invitati a esplorare, sperimentare e meravigliare, liberi da vincoli tematici o stilistici. Il filo conduttore rimane l’essenza del linguaggio visivo: tagliare il superfluo, arrivare al cuore dell’immagine attraverso una costante ricerca. La costellazione di frammenti visivi si amplia con Officina dell’Anima, un workshop di disegno e pittura dedicato agli Ex voto bellunesi, guidato da Ariele Bacchetti e Anastasiya Parvanova. Simboli della tradizione e allegorie popolari verranno rielaborati per dare vita a nuove immagini dense di significato. Quello di Fondazione Malutta è un viaggio che celebra l’amore per il pensiero libero, le espressioni artistiche in ogni forma, la natura e il territorio. La varietà di sguardi e approcci all’interno del collettivo offre una prospettiva fresca e profondamente contemporanea, capace di valorizzare e riattivare gli spazi dell’ex stazione e della sua bagagliera, trasformandoli in luoghi di creazione e relazione. Il progetto è stato avviato nel 2024 con il sostegno dell’Unione Europea – NextGenerationEU e del Ministero della Cultura.

Testo di Cecilia Larese De Santo

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Venerdì 23 maggio, ore 18:30/22.00
Inaugurazione Rediscovering Bagagliera, presso l’ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore
Poi di seguito (dalle 19.00 circa) viene Alito, performance (unica) di Alan Silvestri e Jonathan Colombo, sempre alla Bagagliera
Da sabato 24 maggio a martedì 27 maggio, dalle ore 10:00 alle 12:00 e dalle 15:00 alle 18:00 - Alito, mostra di Alan Silvestri e Jonathan Colombo, allestita alla Bagagliera

Alito è il Primo appuntamento del ciclo “Personalini” 2025: la storica serie di mostre personali dedicata ai giovani artisti, avviata nel 2016 — Fondazione Malutta è lieta di presentare un nuovo ciclo di esposizioni individuali.

Alito
Spore aeree, una civiltà parallela, muta e invisibile, esseri viventi vittoriosi.
Si, dovevano avere da tempo dato inizio ai loro banchetti particolari e, quando fosse venuto meno il carburante, si sarebbero prosciugati in chiazze di cipria colore carbone.” Ian McEwan, Solar 

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Venerdì 30 maggio, ore 17:00
Inaugurazione Personalini Fly or die
di Bogdan Koshevoy
Bagagliera ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore
Mostra poi aperta fino al 3 giugno, dalle ore 10:00 alle 12:00 e dalle 15:00 alle 18:00.

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Officina dell’Anima Ex voto bellunesi
Workshop di disegno e pittura
con Ariele Bacchetti e Anastasiya Parvanova
Ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore
Da mercoledì 28 maggio a domenica 1 giugno 2025
Durata: 5 giorni ; Orari: 10:00 – 13:00, pausa pranzo, 15:00 – 17:00/18:00

Un laboratorio aperto a tutti, ispirato alla tradizione degli ex voto bellunesi: un viaggio personale e collettivo nella creazione di immagini come amuleti di memoria, desiderio e resistenza.
Il workshop Officina dell’Anima Ex voto bellunesi è aperto a tutti e gratuito. Per iscriverti puoi mandare un’email a fondazione.malutta@gmail.com o info@progettoborca.net

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Dolomiti Contemporanee e Fondazione Malutta presentano Officina dell’Anima, un workshop di arti visive di Ariele Bacchetti e Anastasyia Parvanova.

Durante il workshop, guidati dai due artisti, i partecipanti potranno esplorare le principali tematiche e tecniche realizzative degli ex voto della tradizione bellunese e realizzare, attraverso l’esplorazione di alcune tecniche, degli elaborati pittorici che, partendo da un racconto di alcune esperienze personali e dall’analisi dei simboli, delle allegorie e degli elementi semantici tipici della tradizione iconografica dell’ ex voto come mezzo espressivo popolare. È proprio dall’analisi di questi elementi e dallo scandagliare il mondo delle intuizioni ed esperienze di ognuno di noi che possiamo avvicinarci alla costruzione di una sorta di mitologia personale, la quale attraverso l’esperienza del disegno e della pittura si traduce nella creazione di elaborati pittorici che sono frutto di un percorso fatto di riflessione e costruzione di un’immagine. Immagine che attraverso la guida dei due artisti ogni partecipante del workshop sarà accompagnato a creare passo dopo passo, in ogni fase del processo creativo, con un supporto costante fatto di riferimenti alla cultura figurativa degli ex voto contenuti nella collezione dei Musei Civici di belluno, di autoriflessione sulle possibilità di realizzazione compositiva e sintattica dell’immagine e sulla conoscenza delle tecniche grafiche e pittoriche, che porterà ogni partecipante di sviluppare un lavoro completo e significativo. Attraverso questo workshop vorremmo che ognuno dei partecipanti, a partire dal proprio desiderio e/o dalla propria intuizione, potesse provare personalmente le dinamiche che attraverso la conoscenza di se stessi, portano all’attivazione di un rapporto tra la mente e la mano, le quali sono fondamentali, per l’elaborazione di un immagine interessante e soddisfacente, la quale, si badi bene, può scaturire anche da parte di chi può frequentare il workshop per poche ore. Vorremmo, per concludere, che ognuno di voi possa, uscendo da questo workshop, realizzare un’immagine importante frutto della stratificazione di numerose esperienze, che diventi quasi un amuleto personale, ovvero un’immagine o un oggetto importante e carico di significato, che ci portiamo con noi sempre, come un vero e proprio tesoro. Officina Dell’Anima si terrà dal 28 Maggio al 01 Giugno e sarà aperto dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 17.00, nei locali della Stazione di Borca di Cadore. la partecipazione è gratuita e aperta ad un pubblico di ogni età. Verranno forniti i materiali necessari, ma se avete qualche tecnica o mezzo espressivo che vi piacerebbe esplorare particolarmente non esitate a portare con voi il necessario per provarla! Al termine del workshop realizzeremo un’esposizione finale degli elaborati all’interno dei locali della stazione. 

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Venerdì 6 giugno, ore 17:00
Inaugurazione Personalini Luce in prestito da un altro tempo (Merge of selves)
di Anastasiya Parvanova
Bagagliera ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore
Mostra poi aperta fino al 10 giugno, dalle ore 10:00 alle 12:00 e dalle 15:00 alle 18:00

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“Come si tengono in bilico, nello stesso corpo, tutti i frammenti che ci abitano?
Le vergogne e le vittorie, le cadute e le altezze, le emozioni dissonanti, le conquiste silenziose. Come convivono tante esistenze dentro una sola pelle?
Come si armonizzano gli opposti che ci compongono?
Equilibrio.

Ciao, paura, sei tornata. Ma non sei la mia verità.

Cosa accade quando le parti non si riconoscono?
Quando le voci non si ascoltano, i corpi si respingono, le epoche si annullano.
Non c’è fusione, solo confine.
La pelle è barriera, il pensiero è muro.
Ogni presenza è isolata, Il vuoto tra noi diventa materia.
Disgregazione

Dolore antico, quasi sacro, legato alla solitudine dell’essere separati.

Tu sei tu.
Io sono io.
Ciò che ci divide è più reale di ciò che ci unisce.
Le parti di me non si parlano.
Ogni voce urla sola.
Ogni gesto cade a terra.
Separazione

Le montagne sono il frutto di processi geologici che si svolgono nel corso di ere, dalla stratificazione nasce la possibilità di trasformarsi, di scegliere il nostro cammino.

Un processo di alchimia interiore.
Una fusione silenziosa di molteplici voci, corpi, epoche e memorie in un’unica presenza viva.
Dove comincio io e dove finisci tu?
Le identità si sovrappongono come le maree.
La natura stessa – un continuo fondersi.
Ogni divisione è solo temporanea.
Fusione dei Sé 

Nel mio contesto, ” Luce in prestito da un altro tempo” è nata da riflessioni sul sottotitolo della mostra Merge of Selves – Fusione dei Sé.
Merge of Selves è un titolo che parla di stratificazioni interiori, della fusione di molteplici identità, voci e corpi che coesistono in una sola presenza. Ma può anche essere esteso a un livello generazionale, riferendosi a un gruppo umano più ampio. Identità, voci e corpi si stratificano in un’unica presenza, che non è solo personale, ma anche generazionale.
Accanto alla fusione, esiste la frattura: la non-coabitazione tra le parti, le dissonanze, le distanze.
L’antitesi di Merge of Selves esplora la frattura, l’alienazione, la separazione tra parti di sé, tra individui, tra corpi e voci. Parla della non-coabitazione, della rottura, della dissonanza.
Questo lavoro non offre risposte, ma invita all’ascolto rallentato, un ascolto che scorre tra la luce e la nostra coscienza. In tempi oscuri, passati e presenti, restare accesi è una forma di resistenza. Una luce che non è tutta nostra, ma che portiamo, in prestito, da ciò che è stato e da ciò che può ancora venire e vivere.”

Anastasiya Parvanova

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Con “Stazionalini – Rediscovering Bagagliera”, Fondazione Malutta conferma il proprio impegno nella valorizzazione dei linguaggi emergenti e nel tessere nuovi legami tra arte, natura e comunità, nel contesto unico di Borca di Cadore e delle Dolomiti.

Il viaggio continua. Ogni evento è una fermata, ogni opera un nuovo paesaggio da esplorare. Vi invitiamo a salire a bordo.

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E sostenuto da tutta la rete DC

Foto Kerri Montemaggio

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Queste cose abbiamo fatto, detto, scritto, avviato, intersecato, con Anatomia e Dinamica di un Territorio, dal 2020 ad oggi.
Tra le altre cose: è appena stato dato alle stampe il quinto volume, sempre con Editrice Quinlan: lo presenteremo a breve a Corte.

Qui un post dell’edizione 2024, con i link a tutte le edizioni precedenti.

Il progetto torna, anche nel 2025, con una quarantina di studenti in Residenza a Borca di Cadore, impegnati nei seminari fotografici condotti da Giorgio Barrera, che insieme a Dolomiti Contemporanee e Progettoborca, ed ai partner e ai ricercatori ed esperti del territorio coinvolti, esplorano il territorio.

Ricordiamolo: ADT è stato avviato nel 2020 tra San Vito di Cadore (collaborazione con il Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore) e Borca di Cadore (Progettoborca), per poi espandersi a tutta la Valle del Boite.
Gli studenti di fotografia del Bauer di Milano (Fondazione I-CREA), guidati da Barrera, continuano a indagare le trasformazioni portate al territorio da Milano Cortina 2026, l’Olimpiade invernale, e una serie vasta di altri temi connessi al territorio e alla montagna.

Quest’anno, i seminari si svolgeranno attraverso due cicli, il primo dal 13 al 19 aprile. Il secondo dal 6 al 13 luglio.
Appoggiandosi, per la Residenza, a Borca di Cadore e a Progettoborca.

Quest’anno, ci si concentrerà in particolare sullo stato delle opere d’infrastuttura legate all’Olimpiade, con gli attraversamenti e i bypass dei paesi, le varianti sulla SS51 di Alemagna, il cantiere del paese di Cortina d’Ampezzo.
E, ancora, ci sarà un’introduzione al territorio e alla morfologia del paesaggio, a cura di Emiliano Oddone, geologo (Dolomiti Project), che da anni collabora con DC, con contributi scientifici, e legati alla formazione, dialogando con studenti, artisti, curatori.

Lunedì 14 aprile, accoglieremo il Bauer a Corte di Cadore, per un primo saluto introduttivo, e una visita all’ex Villaggio Eni.
Martedì 15 aprile, dalle ore 9.30 alle 11.00, Emiliano Oddone introdurrà i temi della geologia del territorio agli studenti, con una lezione dal titolo Dolomiti Patrimonio Mondiale – L’eredità geologica nel paesaggio, che si svolgerà presso la Sala polifunzionale La Scòla, a Borca di Cadore.
La lezione è aperta a tutti, non occorre prenotazione, basta venire.
Qui le lezione introduttiva di Oddone ad ADT2024.

Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

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Prato Stabile, Personalini di Giovanna Bonenti
26/30 ottobre 2024
Inaugurazione: Sabato 26 ottobre, ore 17.00
Mostra aperta fino al 3 novembre 2024
Orari ultimo finsettimana: venerdì 1 novembre, ore 10.0012.00; sabato 2, ore 10.00-12.00 e 15.00-18.00; domenica 3, ore 10.0-12.00

Bagagliera ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore

La mostra fa parte di Discovering Bagagliera
che è un programma di Fondazione Malutta

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Prato stabile è una distesa di ceramiche colorate, come fiori sui prati, in questo caso tavoli da ping-pong richiudibili trovati nella Ex Colonia Eni di Borca di Cadore.
Come sentinelle disposte nello spazio, bagagli custoditi nella Bagagliera della vecchia Stazione di Borca, le ceramiche esposte vogliono essere una riflessione sul nostro passaggio e segnalano una presenza che in qualsiasi momento può trasformarsi in assenza.
L’argilla è un materia con cui si può rendere visibile il rapporto tra uno spostamento di massa e le sue inevitabili conseguenze. Quasi tutte le ceramiche sono un dialogo tra l’intenzione del gesto e la sua ripercussione nello spazio. Attraverso pressioni e applicazioni di forze l’argilla si deforma e si assesta in modo spesso imprevedibile, si ravviva come la terra di un prato che fiorisce attraverso spinte sotterranee. Nella preistoria si pensava che la vita provenisse dalle viscere della terra, da sotto in su, così le forme che si determinano nelle ceramiche sono quasi sempre causa di una spinta analoga, da sotto, l’equivalente di una sorta di piccolo scontro tettonico in cui tutto si deforma e si piega inaspettatamente ma inesorabilmente. Anche l’effetto delle interazioni umane si realizza in questi termini poiché ogni azione, ogni incontro, ogni scelta è causa di una conseguenza, di uno spostamento e di una compenetrazione continua.
Come in un gioco campestre le ceramiche diventano in questo caso marcatori, segnaletica, forme che cercano una forma, una collocazione stabile in un luogo precario, spazi bucati che si riempiono, pieghe che si generano nell’incontro tra forze, angoli vivi e incastri imprecisi.

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU
E sostenuto da tutta la rete DC

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GEMMAZIONE (Cristalli Sparsi)
Openstudio Progettoborca
dal 12 al 27 ottobre 2024
Corte di Cadore, ex Stazione ferroviaria di Borca, Cinema Antelao a Valle di Cadore

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L’Openstudio quest’anno l’abbiamo chiamato GEMMAZIONE perché, come per le spugne ed i coralli, le nuove cellule Danno Luogo Sempre Alle Nuove Colonie, è così che ci si espande a grappolo nello Spazio, e quindi quest’anno le attività le svolgeremo sì nella Colonia di Corte, ma anche nell’ex Stazione ferroviaria di Borca, che finalmente viene riavviata, e nel Cinema Antelao di Valle, un’altra architetture piuttosto subacqua qui in Valle, sulla quale val certo la pena di agire, e così via.

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Programma Spazi: 



Discovering Bagagliera – Prologo all’Openstudio GEMMAZIONE
Primi Cristalli con Fondazione Malutta 
all’ex Stazione ferroviaria di Borca
12 ottobre sabato – Inaugurazione della Bagagliera
19 ottobre sabato – Inaugurazione Personalini Formiche, di Fabio De Meo
22/26 ottobre – Workshop di pittura pittura e immagini AI, con Aleksander Velišček
26 ottobre sabato – Inaugurazione Personalini Prato Stabile, di Giovanna Bonenti

25/27 ottobre – Openstudio GEMMAZIONE, Colonia di Corte (programma completo in calce a questo post, in costruzione)

26 ottobre – RIFRAZIONI, una rassegna di film e video prodotti in DC – Cinema Antelao di Valle di Cadore

Gotthilf Heinrich von Schubert, “Die Geschichte der Natur: als zweite gänzlich umgearbeitete Auflage der allgemeinen Naturgeschichte”, 1780-1860.

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Premessa

L’Openstudio di Progettoborca non è né un format né una consuetudine, noi così non usiamo.
E’ un corrugamento che, da dieci anni, a fine ottobre, inarca un rilievo, riscuote la Colonia e propaga un’onda (propagare sta all’opposto di covare), incardinando materiali qualitativi che, celiando decisamente su certe volgari accezioni opulente di valore, qui chiamiamo Gemme, e ciò grazie ad un modello di spinta di forze espansive che, in Plutonica ad esempio – ed eccoci ancora una volta in reciprocità metaforica – è generata (la spinta) dai magmi lavici che risalgono, e da qui andiamo già ai nuovi boulder di Simone sui muri scalabili di Casa Cametti (LAVA LIVE), e questa è una delle cento vibrazioni o faville o lapilli che vengono all’Openstudio, che è molte cose insieme, tra le quali cose sempre “trova posto” l’arrampicata, che è il nostro andare stando, compasso steso misura e tira.
Una Contrazione Progressiva, pianificata e libera (de-liberata), ha generato per anni un’onda organica, che ha nutrito la Colonia raggrinciata di Corte, lanciandola per lo Spazio, lo Spazio fisico e intellettuale del Senso, che va riconferito a questo sito resistente e incerto, per opporre contenuto dinamico pregnante al miasma della vacua latitanza stagnante.
In effetti, Progettoborca c’è dal 2014, e da allora non si smette di pensare e di produrre qualità, a Corte, da Corte: verso il resto del mondo sensibile.
Altri concetti mutuiamo quest’anno dalla geologia, che Le Fogge Delle Rocce, in un primo senso e generale, significa: Quale Forma Vuoi Dare Alla Montagna? Ovvero: cosa fai di ciò che chiami risorsa, patrimonio?
“Quale forma” significa interrogarsi su metodo e fine, vuol dire che ogni forma è diversa da ogni altra, e che, per fare o rifare una cosa, c’è una forma (modo) giusta, e altre sbagliate, che non van percorse. 
Bisogna fare la cosa giusta, è una questione di razionalità e di intuizione: di sensibilità. 

Erosione, degradazione, deformazione e spostamento, ricerca di un nuovo equilibrio, accumulo, sovraccumulazione, falde esotiche: son tutti concetti questi che puoi traslare dalla litosfera alle sfere immaginative e costruttive: se ci pensi, sono parole che da anni alimentano l’azione di Dolomiti Contemporanee, e quindi anche di Progettoborca, e che possono essere lette e declinate in un senso o nell’altro (distruttivo ironico; propulsivo reattivo), e avanti.

Gemmazione qui però la intendiamo come scissione critica, e quindi nient’affatto automatica, non una mera riproduzione di enti analoghi protuberanti, ma, al contrario, come un processo selettivo trasformativo che agglomera, che tende ad aprire ed inglobare, per nutrire ulteriormente la matrice plastica, una sorte di scultura generativa nell’azione, e i Cristalli Sparsi son le Gemme Opacizzate Disseminate nel Paesaggio, che si vuole riportare A Luce, mica lucidandone la superficie per far loro emettere un flebile bagliore troglodita, ma reinnescandone dal nocciolo la residua energia tellurica, che non è affatto un’energia sacra o magica, ma un’energia potenziale, evidente, latente.
Insomma: rigenerare una Gemma non significa gonfiarla, né risplenderla, non adornarsene, ma spingerla, iniettando in suo combustibile nucleare, e spandendolo.
Rispetto a questo spandimento, disseminazione, reticolamento, fluminazione: Corte di Cadore è sempre stata due cose per noi: sé stessa, ovvero un luogo eccezionale da rianimare attraverso un prometeico piano sperimentale che divora le inerzie; e una base o Campo Base, ovvero un centro d’irradiazione che pone relazioni con altri spazi e territorio, che non è egoista, che non pensa solo a sé stesso, che pone e coltiva relazioni, sociali, politiche, creative, strategiche, e quindi in realtà non è da oggi ma da sempre che noi Si Gemma, ovvero che si va verso un altrove, altrove che è anche eros e psiche, spesso diciamo, e quindi non una pigra giacitura accomodata, ma una Gemmazione Strutturale, nient’affatto asessuata, perché il Pensiero, che non è un priapo, non si disarma né disanima, non questo.

Noi quindi non pratichiamo l’architomia, perchè siamo l’opposto di un processo di frammentazione, il nostro organismo non produce cloni, i frammenti s’insinuano, li insinuiamo, gli uni negli altri.
Nè siamo gemmologi.
Non lucidiamo pietruzze preziose per cullarci poi l’occhio nelle loro iridescenze, o per venderle, e non ci interessano le luci ed i bagliori fugaci.
La Nostra Struttura è Cristallina: con ciò s’intende che si và dritti, senza pettinare vantaggi e proficuità da cortivo.
E però, sì, concorriamo a riparare talune Gemme danneggiate, senza estrarle dal loro contesto, come fanno i trafficanti di diamanti, ma entrandoci, nel contesto.
Il contesto è il paesaggio, fisico, umano, sociale, culturale.
Valgono queste crode grigie?
Non siano sgargianze intermittenti.
Non c’è un cortivo, privato.
A Vigo c’è una Piazza d’Orto, Comune, al centro.
Ad Agordo c’è il Bròi.
Tutto è pubblico, niente privato.

Daniele Barbaro, 1514-70 – E la Strobo di Gellner? Perchè tanto questa è pur sempre una festa, no? No. Rotante.

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Il programma di tutte le cose contenute nell’Openstudio GEMMAZIONE, che è molto articolato, e che si svolge tra ex Stazione di Borca, Colonia di Corte e Cinema Antelao di Valle, tra il 25 e il 27 ottobre 2024, eccolo qua:

Ore 17.00/19.00, Cinema Antelao, Valle di Cadore – RIFRAZIONI, una rassegna di video prodotti in Dolomiti Contemporanee negli anni (Magdalena Mitterhofer, Giorgio Orbi, Caterina Erica Shanta, Giorgio Barrera, …).

Ore 22.00/imprecisato – Si performano suoni in Colonia, programma rave.

Sabato 26 ottobre:

Ore 11.00/13.00 (massima puntualità): visita guidata alla Colonia e Studio-visit agli studi, agli spazi e alle mostre allestite in Colonia: artisti presenti.

Casa Cametti è aperta con le nuove opere di Litogenersi Casalinga. Si scala sui muri di Gellner con LAVA LIVE, 40 boulder tracciati, portati le scarpette. Qui le info.

Ore 17.00/20.00: Prato Stabile, inaugurazone della Personalini Prato Stabile di Giovanna Bonenti, alla Bagagliera dell’ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore. La mostra fa parte del programma di Discovering Bagagliera di Fondazione Malutta.

Ore 15.00/a seguire: Le Cornici Fanno Male, Radio in streaming di Nicolò Brezza. Nicolò manda il radio le persone che incontra. Dalle ore 15.00 alle 18.00 trasmette dall’ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore, incoccia quindi l’inaugurazione di Prato Stabile. Dalle ore 21.00 o giù di lì, e poi nella notte, trasmette dal terrazzo dell’Aula Magna in Colonia, captando i suoni estrusi.

Ore 20.45, Aula Magna: Crystal Math, immagini e suoni per i sogni, performance di Caterina Erica Shanta e Vanessa Traum. Musiche mixate da Vanessa Traum. Visuals di Caterina Erica Shanta.

Ore 21.30, Aula Magna: Volkwerk Folletto presenta il nuovo lavoro discografico, Caspar pulver, distribuito su supporto vinilico dall’etichetta Improved sequence.
Il duo composto dall’artista visivo Andrea Renzini alle manipolazioni sonore di aspirapolveri e aereosol e a Gian Luca Patini alle chitarre ed electronica si esibiranno in un live set progettato appositamente per l’Aula Magna di Corte. E poi qua va in scena ENISEX, finalmente.

Ore 22.00/imprecisato – Si performano suoni in Colonia, programma rave, aperto da Alessandro Brighetti, poi sotto gli altri.

Domenica 27 ottobre:

Dalle ore 10.30 alle 17.00, La Colonia è aperta, tutte le mostre sono allestite e gli spazi attivi, ci sono gli artisti, si può circolare.

La Chiesa di Nostra Signora del Cadore rimane aperta e visitabile in autonomia, in orario 10.00-17.00. La Chiesa ospita Una formica in cielo, di Fabio De Meo e Giovanna Bonenti.

Casa Cametti è aperta con le nuove opere di Litogenersi Casalinga. Si scala sui muri di Gellner con LAVA LIVE, 40 boulder tracciati, portati le scarpette. Qui le info.

Ore 11.30, Colonia, ex alloggi religiose: Marta Allegri fa il Fercolo, una portantina contemporanea, tentativo irrisolto di elevare l’architettura (che non di rado collassa)

Ore 12.30, Colonia, Casa Cametti: Studiovisit prandiale (ad invito).

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*nota logistica: ci si trova sempre presso gli uffici di Dolomiti Contemporanee, ex Villaggio Eni di Corte di Cadore, Via Mattei 5. Da lì, si ha accesso alla Colonia.
Qui come arrivare.

*solita nota climatica: siamo in montagna, a 1.200 msldm, ed è fine ottobre. Per quanto possa splendere il sole di giorno, al mattino, alla sera e in Colonia e al Campeggio: fa freddo. Onde evitare perciò di trasformare un’esperienza corroborante in un’agonia paralizzante, semplicemente: vestirsi adeguatamente e attrezzarsi correttamente. A chi rimane la sera: utile una torcia frontale per le evoluzioni notturne.

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU
E sostenuto da tutta la rete DC

Il programma di Discovering Bagaglieria è prologo e parte di GEMMAZIONE, Cristalli Sparsi, Openstudio di Progettoborca, 25/27 ottobre 2024.

Date attività e aperture:

- Sabato 12 ottobre, ore 16:00/19:00 – Inaugurazione Bagagliera, posa della prima Lampada
- Sabato 19 ottobre, ore 17:00 – Inaugurazione Personalini “Formiche” di Fabio De Meo alla Bagagliera
- Sabato 26 ottobre, ore 17.00 – Inaugurazione Personalini “Prato stabile” di Giovanna Bonenti alla Bagagliera
- Da martedì 22 ottobre a sabato 26 ottobre, dalle ore 10:00 alle 12:00 e dalle 15:00 alle 18:00 – Workshop di pittura e immagini AI, a cura da Aleksander Velišček

La Stazione ferroviaria di Borca di Cadore fu inaugurata nel 1921.
Essa serviva la Ferrovia delle Dolomiti.
Questa infrastruttura a scartamento ridotto collegava Calalzo di Cadore a Cortina d’Ampezzo e a Dobbiaco.
La Ferrovia, insieme alle sue Stazioni, fu chiusa nel 1964.

Oggi, la Ciclovia La Lunga Via delle Dolomiti calca quel sedime.
L’ex Stazione di Borca è situata a 925 mslm, e costituisce uno snodo tra l’abitato di Borca e l’ex Villaggio Eni di Corte.

L’edificio della Stazione, e quello attiguo della Bagagliera, verranno restaurati grazie al Bando Borghi PNNR, Linea B – Fondi per Progetti locali per la rigenerazione culturale dei piccoli borghi storici, nel progetto Rinascita dell’identità del borgo e rigenerazione a base culturale.

In questo contesto, una serie di azioni è affidata a Dolomiti Contemporanee, attiva nel 2014 a Borca di Cadore con Progettoborca, piattaforma di rigenerazione dell’ex Villaggio Eni, che (non da ora), si espande al resto del territorio.

Dolomiti Contemporanee ha coinvolto Fondazione Malutta in una prima serie di iniziative che, a partire da ottobre 2024, interesseranno l’ex Stazione Ferrovieria e la Bagagliera.
Queste attività introdurranno e lanceranno l’Openstudio 2024 di Progettoborca, che quest’anno si svolgerà, nella Colonia dell’ex Villaggio Eni, dal 25 al 27 ottobre. Titolo dell’Openstudio, GEMMAZIONE (Cristalli Sparsi). Si gemma, si apre: dalla Colonia, Dolomiti Contemporanee scende verso l’abitato di Borca. L’ex Stazione ferroviaria è un nodo, intersezione, giunzione, area di contatto, tra paese e Villaggio.

Andiamo dunque a scoprire cos’è, Fondazione Malutta: seguiteci nel testo oltre questa prima immagine d’epoca, avanti.

La Bagagliera dell’ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore – Foto Teresa De Toni

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Cos’è Fondazione Malutta?

Fondazione Malutta comprende oltre trenta artisti provenienti da contesti, età, lingue e pratiche creative diverse. Questi confini variabili non sono limitazioni, ma catalizzatori che il gruppo sfida attivamente. La Fondazione rappresenta una vivace confluenza di culture, generi e sensibilità, tutte contribute alla sua ricerca collettiva dinamica. Spaziando attraverso molte geografie – dall’Albania e Serbia all’Italia e Croazia, dalla Slovenia e Bulgaria alla Francia e Kosovo – gli artisti della Fondazione Malutta convergono a Venezia. Questa città, proprio come l’arte stessa, resiste ai confini e prospera nel movimento e nello scambio, riflettendo la sua vera essenza attraverso il suo ricco commercio e la sua storia culturale.
Fondata come associazione nella Serenissima Repubblica di Venezia nel 2013, Fondazione Malutta ha intrapreso la ricerca di uno spazio dedicato per coltivare e realizzare i suoi progetti artistici. La sua missione è quella di mettere in mostra un patrimonio artistico in evoluzione e dinamico attraverso esposizioni e eventi innovativi. Dato l’ampio numero di membri, selezioniamo con attenzione un sottoinsieme di artisti per progetti specifici.
Fondazione Malutta ha presentato il suo lavoro in numerose istituzioni e gallerie prestigiose sia in Italia che all’estero.

Il disegno della faccia di fondazione Malutta è ispirato a Malutta.
Malutta era un giovine che si aggirava nei pressi della Giudecca ai miei tempi.
Quando gli feci questo ritratto (a Malutta) era seduto sul divano che beveva un caffettino caldo Hag.
Lo osservai bene: era Malutta. Aveva degl’ occhiali rosso sgargianti e i baffi nerissimi, le guance a
penzoloni tempestate di peletti di barba e guardava il tivuino perchè davano “Camionisti sul ghiaccio”
Poi si alzo per preparare un altro caffettino e notai che aveva una leggera stempiatura in cima alla
nuca. Decisi di immortalarlo e…..TuUuiuuUu

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Il Treno dei Maluttini è in arrivo.
Fondazione Malutta è lieta di annunciare l’inizio di un viaggio artistico unico, che si snoderà tra il 2024 e il 2025, con una serie di mostre personali e workshop, destinati a ridefinire il concetto di  artista contemporaneo.
Questo lungo percorso si inaugura con la prima fermata: “Discovering Bagagliera”, dove presenteremo due mostre e un workshop per il 2024, lasciando il 2025 avvolto nel
mistero.
Al centro di questo progetto, la storica formula dei “Personalini”, un format ideato dalla Fondazione Malutta che torna dopo anni di silenzio, con l’intento di dar vita a una serie di piccole ma potenti
mostre personali.
L’ambizione è quella di non vederne la fine, creando un ciclo continuo di esposizioni brevi, incisive e capaci di catturare l’essenza stessa della visione maluttiana della realtà.
Ogni artista sarà libero di esplorare senza limiti, fatta eccezione per uno: la concettualità sarà portata ai minimi termini. Quello che ne scaturirà sarà un insieme di singoli fotogrammi che, messi insieme,
comporranno una caleidoscopica visione della REALTÀ, a grandi lettere.
Fondazione Malutta vi invita a salire a bordo di questo viaggio, che non è altro che una celebrazione dell’amore per la natura, per il pensiero e per la libertà espressiva. Il Treno dei Maluttini è partito. La destinazione? Un mondo in continua evoluzione, dove l’arte incontra la REALTÀ in un dialogo aperto e sorprendente con la natura, la contemporaneità e l’uomo.
Prima fermata: Bagagliera, Borga di Cadore, Dolomiti.

Cosa fa Fondazione Malutta nella Bagagliera dell’ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore?

Fondazione Malutta crea una Base all’interno del piccolo, significativo edificio della Bagagliera dell’ex Stazione, e lancia il programma Discovering Bagagliera.
In collaborazione con il Comune di Borca di cadore e con Dolomiti Contemporanee, la Bagagliera viene liberata dai materiali stipati al suo interno.
Negli anni recenti infatti, essa è rimasta chusa, e utilizzata come magazzino.
Ora i maluttini l’han ripresa, pulita, svuotata.
La Bagagliera viene presentata: al paese, agli ospiti degli eventi, a chi passa di là.
Con una prima serie di eventi artistici, rapidi in sequenza.

Sabato 12 ottobre 2024, dalle ore 16.00 alle ore 19.00, la Bagagliera verrà aperta al pubblico, e inaugurata ufficialmente, seppure informalmente.
Si beve una birra, ci si conosce, si parla, si raccontano le prossime aperture.
In quest’occasione, Fabio De Meo comincia ad allestire la sua prima mostra personale in Bagagliera, che inaugurerà poi sabato 19 ottobre, alle ore 17.00.
Le mostre personali in Bagagliera, Malutta le chiama Personalini.
La Personalini di Fabio De Meo s’intitola Formiche.

Personalini Malutta – Formiche è la mostra di Fabio De Meo – Borca, Bagagliera, 19/23 ottobre 2024

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Ricordiamo che, nel corso dell’Openstudio del 2023, Fabio De Meo e Giovanna Bonenti hanno realizzato una mostra bipersonale nella Chiesa di Nostra Signora del Cadore.
Quella mostra, ancora oggi allestita e visitabile, s’intitolava Una Formica al Cielo.
Tornano le formiche, tornano Fabio e Giovanna.

La seconda Personalini infatti, intitolata Prato stabile, sarà affidata a Giovanna Bonenti, e verrà inaugurata in Bagagliera sabato 26 ottobre 2024.

Personalini Malutta – Prato stabile è la mostra di Giovanna Bonenti – Borca, Bagagliera, 25/31 ottobre 2024

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La quarta iniziativa di Malutta si svolge nell’ex Stazione ferroviaria.

Si tratta di un Workshop di pittura e immagini AI, curato da Aleksander Velišček.
Il workshop è aperto a tutti, senza limiti di età, e si svolge tra martedì 22 ottobre e sabato 26 ottobre 2024, dalle ore 10.00 alle ore 12.00 e dalle ore 15.00 alle ore 18.00.
Non è obbligatorio partecipare ogni giorno: ognuno può scegliere le date e gli orari che preferisce, all’interno di quelli indicati.
Per iscriversi inviare un’email a info@progettoborca.net o telefonare al docente al numero 366.1380413.

Workshop di pittura e immagini AI – Premessa

La tecnologia dei computer ha mutato la conoscenza in informazione, la quale è immagazzinata in enormi database sparsi in tutto il mondo. Tali informazioni si giudicano per il valore commerciale, non per la loro verità. Quando si trasforma in dati, il sapere non è più una questione mentale indefinibile ma una merce che è possibile trasferire, immagazzinare, vendere e comprare. Le implicazioni sono di vario tipo. In primo luogo, la conoscenza si sta esternalizzando, non è più una cosa che concorre allo sviluppo mentale con la capacità di trasformarci interamente. Essa si sta disgiungendo dalla verità, non là si giudica più in base a ciò che è vero ma, nella misura in cui serve a determinare scopi. Quando smettiamo di porci la domanda: “la conoscenza è vera?” e cominciamo a chiederci “come può essere venduta?” Diventa una merce e si produce il “sapere” per venderlo.
L’intelligenza artificiale ha il grosso potenziale di democratizzare la creatività , rendendola più accessibile a chiunque abbia una visione, indipendentemente dalla loro abilità tecnica la quale richiederebbe anni di apprendimento e pratica. Inoltre i generatori di immagini AI stanno fungendo da catalizzatori per la creatività, spingendo gli artisti a pensare al di fuori dagli schemi tradizionali.

Questo processo può ispirare nuove direzioni artistiche e stimolare la nascita di opere che altrimenti non sarebbero state concepite. Come ogni nuova tecnologia, anche l’ algoritmo generatore di immagini presenta sfide e opportunità. La chiave sta nel trovare un equilibrio tra l’adozione di nuovi strumenti ed il mantenimento di un senso di autenticità. Gli artisti tradizionali possono trarre ispirazione dalle possibilità offerte dall’ai integrando queste nuove tecniche nei loro processi creativi e allo stesso tempo possono sottolineare l’importanza dell’elemento umano nell’arte, il tocco personale che conferisce a ogni opera il suo carattere unico e irripetibile.

Il workshop
Partendo da questa consapevolezza generale durante il workshop svilupperemo questo sottile equilibrio. Il workshop è rivolto a tutti, principianti e professionisti. Proprio come se stessimo imparando un nuovo linguaggio, andremo passo passo ad approfondire le molteplici potenzialità, con uno sguardo rivolto alla creatività e alla pratica della tecnica pittorica.
Ogni partecipante deve proporre una o più immagini esistenti scelte su internet, oppure se ha dimestichezza con il mezzo può proporre una propria soluzione. Il tema dell’immagine è a libera scelta.
Il docente sulla base del materiale proposto, darà specifici consigli per indirizzare la sensibilità di ogni partecipante a trovare soluzioni più adatte, sia da un punto di vista esecutivo con consigli tecnici di pittura, ma anche metodologicamente appropriate all’immagine di partenza. La tecnica pittorica è a libera scelta. Si potrà utilizzare la pittura acrilica, ad olio, acquerello etc..
Materiale pittorico e supporti sono a discrezione personale.
Per informazioni e approfondimenti il docente é a disposizione per essere contattato la settimana prima dell’inizio del corso (Tel. 366.1380413).

Il docente
Aleksander Velišček è nato nel 1982 a Šempeter pri Gorici, in Slovenia, vive e lavora tra Nova Gorica (Slovenia) e Milano. Nel 2010 si è laureato in Arti Visive e discipline dello spettacolo all’Accademia di Belle Arti di Venezia. Nel 2012 è stato artista in residenza negli atelier di Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia. Nello stesso anno ha vinto il Premio Mariuccia Paracchi Testori, dopo aver partecipato alla collettiva Giorni Felici, a Casa Testori. Nel 2015 è stato artista in residenza presso Via Farini, Milano; Dolomiti Contemporanee, Borca di Cadore; Cité Internationale des Arts, Parigi. Ha partecipato a mostre personali e collettive in Italia, Slovenia, Croazia e Austria, tra cui: Shit & Die, a cura di Maurizio Cattelan, Myriam Ben Salah and Marta Papini (Torino, 2014) e Biennale Architettura Venezia 2016, a cura di Albanian Pavilion. È co- fondatore del collettivo Associazione Fondazione Malutta.
Parallelamente alla ricerca come artista visivo, ha sempre portato avanti la pratica dell’insegnamento. Un’analisi critica del Sapere, seriamente guidata dall’insegnante, permette all’allievo di crearsi una coscienza e una competenza propria, indipendente e attiva. L’arte non solo sviluppa un’auto-analisi emotiva, ma con le dovute competenze metodologiche del fare, riesce ad accrescere nell’uomo anche una profonda componente civica. Una visione che vede Arte e Insegnamento come profondamente correlate.

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Fondazione Malutta: AGENZIA DELLE ENTRATE e La responsabilità ontologica:

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU
E sostenuto da tutta la rete DC

RIPARIPA
Convegno sulla Rigenerazione del Paesaggio e sul Riuso del Patrimonio 



13 e 14 settembre 2024

Corte di Cadore, ex Villaggio Eni

Hotel Boite

, Ex Colonia, Chiesa di Nostra Signora

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Sarà possibile seguire il convegno online dalla pagina Youtube di Dolomiti Contemporanee DCvideoHD.

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Paesaggio e Patrimonio: Cura, riuso, visioni proiettive, pratiche rinnovative e strategie trasformative.

Dolomiti Contemporanee (DC) cura un convegno sui temi della rigenerazione e del riuso del Patrimonio d’architettura in seno al Paesaggio, montano, dolomitico.
Il Convegno si svolge nelle giornate di venerdì 13 e sabato 14 settembre 2024, presso l’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore (Borca di Cadore, Bl).

Si ragiona su una Montagna intelligente, capace di interpretare opportunamente e vantaggiosamente le proprie risorse.
E su una serie di idee e di pratiche contemporanee rinnovative, che danno impulso al territorio, e all’uomo.

Si trattano la relazioni tra architettura, infrastruttura, Ambiente e Paesaggio.
Forse avremmo potuto intitolarlo anche CIMA, questo convegno: Convegno Intelligente su Montagna e Architettura (ovvero: sull’architettare una forma degna della montagna contemporanea).

Si racconta la pratica di Progettoborca, programma di rigenerazione avviato nel 2014 sull’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore da Dolomiti Contemporanee insieme alla Proprietà del sito, la Società Minoter, al Comune di Borca di Cadore ed a tutta la rete di partner che sostiene DC.

Si presentano alcuni dei progetti e dei laboratori di formazione realizzati e tuttora in corso, che si sviluppano insieme ad Università, Accademie d’Arte, poli scolastici, Istituzioni culturali, realtà territoriali interconnesse in una grande rete proattiva.
Tra questi: Università degli Studi di Padova, Università Iuav di Venezia, Università di Torino, le Accademie di Belle Arti di Venezia e Bologna, Rufa Roma e Naba Milano. Portsmouth School of Architecture (GB). Istituto Bauer di Milano. Le Facoltà di Architettura di Padova (Icea), Firenze, Trieste e Gorizia. Il SID, Scuola Italiana di Design. L’Istituto Omnicomprensivo Valboite.

Si raccontano i corsi e le esperienze di formazione dedicati da alcuni docenti di architettura a Corte di Cadore (Iuav, Trieste e Gorizia, Firenze, 2023 e 2024).

Si presentano alcune edizioni significative da poco date alle stampe (arte, architettura, formazione).

Si presentano alcuni temi di ricerca ed esperienze innovative legati al restauro dell’architettura storica e moderna.

Si raccontano alcune progettualità di DC legate all’analisi e alla rappresentazione del “cantiere” di Milano Cortina 2026 in Valle del Boite, che si sviluppano in rete con il territorio, e con una serie di soggetti pubblici che le sostengono.
Ci si sofferma su alcuni programmi di ricerca e monitorizzazione della trasformazione territoriale in corso, avviati da DC nel 2020 e 2023, e condivisi con Istituti, ricercatori e professionisti, enti territoriali ed amministrazioni.
Infrastruttura Paesaggio è uno di questi programmi, una parte di esso, quella legata all’Olimpiade invernale Milano Cortina 2026, è condivisa con il Comune di Cortina d’Ampezzo, Cortina for Us e Fondazione Cortina.
Questa collaborazione ha già condotto ad una prima serie di iniziative di comunicazione ed editoriali.

Un altro di questi programmi d’archivio fotografico è Anatomia e Dinamica di un Territorio, avviato nel 2020, grazie ad una sinergia tra DC, la Scuola di fotografia Bauer di Milano e il prof. Giorgio Barrera, l’Università degli Studi di Padova con il TESAF e il Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore, i Comuni di San Vito e Borca di Cadore.

Si raccontano alcuni progetti artistici che mettono in relazione l’arte contemporanea e alcuni siti peculiari, di rilevante valore culturale, territoriale, estetico.

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Dolomiti Contemporanee realizza RIPARIPA in Progettoborca, in collaborazione con Minoter, Hotel Boite, Comune di Borca di Cadore, e insieme alla rete di partner che sostiene DC.

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Programma

Giovedì 12 settembre

18.30: R>PE, un aperitivo a cura di Prometheus Open Food Lab
Colonia di Corte, Aula Magna

R>PE è prologo edibile di RIPARIPA
(offerta libera, prenotazione entro il giorno 10 settembre, scrivere a info@progettoborca.net o prometheus.ofl@gmail.com).

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Venerdì 13 settembre

10.00: apertura del Convegno
Sala conferenze, Hotel Boite

10.00: Saluti istituzionali.

10.30: La rigenerazione e il riuso del patrimonio: potenzialità della risorsa e modelli di pratiche rinnovative. Cultura d’attivazione, arte contemporanea e strategie di riattivazione – Gianluca D’Incà Levis, ideatore e curatore di Dolomiti Contemporanee e Progettoborca, direttore del Nuovo Spazio di Casso al Vajont.

11.30: 
La rigenerazione in un Patrimonio mondiale: idee ed esperienze della Fondazione Dolomiti Unesco - Pierpaolo Zanchetta, Servizio Biodiversità della Regione autonoma Friuli Venezia Giulia, Comitato tecnico Fondazione Dolomiti Unesco.

12.15: Pratiche di progetto e formazione tra conoscenza, restauro e innovazione. I casi studio di Erto, Corte e Casso - Maura Manzelle, architetto, ricercatore e docente Università Iuav di Venezia.

12.45: 
La ripresa del dialogo. Una tesi di Laurea Iuav su Corte di Cadore - Edoardo Turozzi, architetto.

13.00 Pranzo offerto dall’Hotel Boite.

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14.30: 
Visita guidata alla Colonia di Corte

16.00
Colonia di Corte

L’esperienza come progetto. Ten Drawings For Gellner - 
Mattia Marzaro, architetto docente a contratto Università di Trieste Dip. di Architettura, Thomas Biasiani, Adriano Venudo, architetti ricercatori presso l’Università di Trieste Dip. di Architettura, Andrea Catto, collaboratore alla Università di Trieste Dip. di Architettura.
Nel corso dell’intervento viene presentata l’edizione Pamphlet 02. EKS TÈMPORE / TEN DRAWINGS FOR GELLNER.

17.00

Arte, Cave, Patrimonio estrattivo. The Carrara Marble Heritage & altri racconti. Idee per un processo creativo di riconoscimento e protezione attraverso la ricerca - Sofia Tonello, architetto. Collaboratore alla didattica presso l’Università Iuav di Venezia per il settore scientifico disciplinare ICAR/19 (Restauro). Specializzata presso la SSIBAP (Iuav) con una tesi di ricerca sui temi della conoscenza e tutela del patrimonio culturale e paesaggistico del marmo e della sostenibilità culturale dei Beni Culturali e Paesaggistici. Gianluca D’Incà Levis.

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Sabato 14 settembre

9.30
Sala conferenze, Hotel Boite

Restauro del Patrimonio. Interventi di conservazione su calcestruzzi esistenti. Una sperimentazione tra efficacia e sostenibilità: il caso studio a Borca di Cadore Ex Villaggio Eni – Paolo Faccio, ingegnere e architetto, professore ordinario di Restauro presso l’Università IUAV di Venezia, Dip. di Culture del Progetto, direttore della Scuola di Specializzazione In Beni Architettonici e del Paesaggio SSIBAP di Venezia, Coordinatore del ClusterLAB He Modern, Greta Bruschi, architetto, ricercatrice TDA e docente di Restauro architettonico allo Iuav.

10.00
Architettura alpina contemporanea e rigenerazione del patrimonio costruito, lo sguardo di Turris Babel, rivista della Fondazione Architettura Alto Adige.
Presentazione in anteprima del numero “Il futuro della montagna”.
Lorenzo Weber e Alberto Winterle, weber+winterle architetti, direttore e redattore di Turris Babel.

10.45
Reti, territorio, ricerca, cura, sviluppo. La relazione e i progetto condivisi tra Dolomiti Contemporanee e il Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore. Tommaso Anfodillo, ecologo, responsabile del Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore, Franco De Bon, Sindaco di San Vito di Cadore.

11.30

Il Trampolino Italia di Zuel, storia, restauro, prospettive contemporanee. Foris, un affresco nel ventre del Trampolino. Mattia Menardi Menego, architetto, Gianluca D’Incà Levis, curatore, Agnese Galiotto, artista.

12.00
Infrastruttura Paesaggio, un programma di ricerca, monitorizzazione e archivio fotografico legato al territorio ed a Milano Cortina 2026. Una rete interterritoriale tra Cortina e Borca. L’Olimpiade e il territorio, cantiere e comunicazione – Roberta Alverà, vicesindaco del Comune di Cortina d’Ampezzo, Giorgio Da Rin, Assessore allo sport e ai lavori pubblici del Comune di Cortina d’Ampezzo, Benedetto Gaffarini, Fondazione Cortina, Franco Sovilla, Presidente di Cortina for Us, Teresa De Toni, fotografa e curatrice.

12.40
Anatomia e Dinamica di un territorio, Seminari fotografi ed edizioni correlate. L’Istituto Bauer di Milano, il Dipartimento Tesaf dell’Università degli Studi di Padova e Dolomiti Contemporanee in rete con il territorio – Giorgio Barrera, fotografo e docente di fotografia, Gianluca D’Incà Levis.

13.00
Pranzo offerto dall’Hotel Boite.

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14.30
Sala conferenze, Hotel Boite

Abitare condiviso, un workshop di formazione, architettura, autocostruzione, a Corte di Cadore (2016/2018), realizzato con Casabella Formazione e Proviaggi Architettura – Simone Sfriso, architetto, cofondatore di studio Tamassociati.

15.30
Colonia di Corte

Passaggi/Paesaggi. Andare a Corte. Workshop del Master di progettazione del Paesaggio dell’Università di Firenze – Anna Lambertini, docente di architettura del paesaggio, Università degli Studi di Firenze.

16.30
Chiesa di Nostra Signora del Cadore

Una formica in cielo. Una mostra di G. Bonenti e F. De Meo nella Chiesa di Nostra Signora a Corte. Presentazione dell’edizione realizzata. Introduzione e visita guidata alla Chiesa – Giovanna Bonenti e Fabio De Meo, artisti.

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Foto e grafica: Teresa De Toni
Soggetto: Briglia filtrante Rio Rudan, Vodo di Cadore, dicembre 2023

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU
E sostenuto da tutta la rete DC

RUPE R>PE
un aperitivo a cura di Prometheus Open Food Lab
prologo edibile di RIPARIPA

Giovedì 12 settembre 2024
Colonia di Corte, Aula Magna o Lab

Ore 18.30

offerta libera
prenotazione entro il giorno 10 settembre
scrivere a info@progettoborca.net o prometheus.ofl@gmail.com

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R>PE
Risorsa – patrimonio – edibile.
Rigenerazione e trasformazione.
Una risorsa è tale solamente se sussiste un sistema di strumenti culturali in grado di comprenderla e conferirle valore.
Proiettandola quindi da uno stato di potenza ad una prospettiva applicativa.
Il cibo è manifestazione di questa proiezione della cultura sulla materia edible.
La risorsa codificata diventa strumento di trasformazione del paesaggio fino ad essere riconosciuta come patrimonio.
Culturale, identitario, economico.
Cosa succede nel momento in cui la risorsa, divenuta patrimonio viene riprodotta sempre identica a sé stessa in un sistema di valori e strumenti divenuto dissonante?
Prometheus_ indaga il potenziale della risorsa edible dentro e fuori i sistema riferimenti strettamete locali.
Scatena la risorsa/fegato dai vincoli della reiterazione stereotipica e simbolica per promuovere nuovi paradigmi di gestione della risorsa e la formazione continua del patrimonio.

Lorenzo Barbasetti di Prun

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Foto (Moiazza) e grafica: Teresa De Toni

Anche quest’anno, Dolomiti Contemporanee partecipa al Corso di Cultura in Ecologia del TESAF, Dipartimento Territorio e Sistemi Agro-Forestali, Dipartimento Territorio e Sistemi Agro-Forestali, presso il Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore.

58° CORSO DI CULTURA IN ECOLOGIA
Zone umide: ecologia e conservazione
28-29-30 Agosto 2024
Centro Studi per l’Ambiente Alpino «Lucio Susmel»
Via F. Ossi 41, San Vito di Cadore (BL)

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Le zone umide sono tutti quegli ecosistemi in cui la presenza regolare di acqua favorisce una vegetazione dominata da specie adattate all’allagamento (Keddy, 2010): ne fanno parte i corpi d’acqua poco profondi, gli ambienti palustri, le torbiere, le praterie umide. Sono ambienti di eccezionale importanza per la biodiversità, poiché ospitano comunità e specie caratteristiche, ma hanno anche un ruolo fondamentale per le nostre società, poiché forniscono servizi e valori ecosistemici fondamentali, che spaziano dalla filtrazione e depurazione delle acque, alla riduzione del rischio idraulico, allo storage di carbonio.
Questi ambienti sono in difficoltà in tutto il mondo (alcuni studi hanno stimato una riduzione del 55% della superficie totale mondiale negli ultimi tre secoli, con una grave accelerazione nel ‘900) (Davidson, 2014; Ramsar Convention on Wetlands, 2018).
Anche le zone umide italiane hanno subito e continuano a subire importanti pressioni, e diversi gruppi di specie legati a questi ambienti sono in difficoltà. Negli ultimi decenni la consapevolezza dell’importanza delle zone umide e della loro crisi ha portato, anche nel nostro paese, a importanti sforzi di conservazione e allo sviluppo di buone pratiche.

In un contesto di riscaldamento globale e di crisi ecologica, le zone umide italiane hanno bisogno di un ulteriore impegno nelle attività di ricerca e di monitoraggio, ma anche della diffusione delle attuali conoscenze tra i portatori di interesse che possono influenzarne, anche a livello locale e regionale, la tutela. È necessario che le buone pratiche siano recepite dalle amministrazioni locali e nazionali, e integrate nelle politiche di gestione del territorio a vari livelli.
Il 58° Corso di Cultura in Ecologia ospiterà diversi esperti di ecologia e conservazione delle zone umide a livello nazionale.
I vari interventi tratteranno diversi aspetti di questi importantissimi ecosistemi: dalla loro biodiversità alla loro dinamica temporale, dalle tecniche di monitoraggio alle buone pratiche di gestione e conservazione dei siti e delle specie.

Si parlerà di una vasta gamma di ambienti (paludi planiziali, paludi costiere, torbiere alpine, corpi d’acqua, ambienti naturali e artificiali, in aree protette o in ambiente urbano) e di gruppi di specie (alghe, piante, macroinvertebrati, odonati, anfibi…).
Lo scopo del corso è quello di fornire una panoramica sullo stato delle conoscenze e delle attività di ricerca sulle zone umide italiane, di spiegare il loro stato di conservazione e le maggiori pressioni presenti e, infine, di presentare esempi di buone pratiche per la tutela e il ripristino di questi ambienti.

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PROGRAMMA DEL CORSO (a questo link anche le modalità di iscrizione): www.tesaf.unipd.it/sites/tesaf.unipd.it/files/Programma_CCE24_new.pdf

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MERCOLEDÌ 28 AGOSTO
10.00 – 11.30 Registrazione dei partecipanti, saluto degli enti finanziatori

11.30 – 13.00 Le zone umide delle Dolomiti d’Ampezzo
Michele Da Pozzo – Parco Naturale delle Dolomiti d’Ampezzo – Regole d’Ampezzo

14.30 – 16.00 Ricerche botaniche sulle aree umide della Toscana: criticità e aspetti di conservazione
Lorenzo Lastrucci – Collezioni di Botanica «Filippo Parlatore» – Museo di Storia Naturale – Sistema Museale di Ateneo – Università degli Studi di Firenze

16.30 – 18.00 Remote sensing applicato allo studio delle torbiere
Sonia Silvestri – Dip. BiGeA – Alma Mater Studiorum Università di Bologna

GIOVEDÌ 29 AGOSTO
09:00 – 10.30 Macroinvertebrati e biodiversità: dalla conservazione alla gestione delle acque dolci

Angela Boggero – Istituto di Ricerca sulle Acque (IRSA) – CNR Verbania

11.30 – 13.00 Importanza e conservazione dell’erpetofauna delle zone umide, con alcuni esempi di buone pratiche in ambito planiziale
Nicola Novarini – Museo di Storia Naturale di Venezia «Giancarlo Ligabue»

14.30 – 16.00 Odonati come indicatori del cambiamento globale: una prospettiva italiana e alpina
Giacomo Assandri – DISIT – Università del Piemonte Orientale

16.30 – 18.00 Presentazione del progetto «Anatomia e dinamica di un territorio»
Gianluca D’Incà Levis – Dolomiti Contemporanee // Giorgio Barrera – CFP Bauer Milano

19.00 Visita guidata alla Colonia ex Villagio Eni Corte di Cadore, Progettoborca
20.00 Cena Indice Gastronomico Potenziale Vol. 3 - Aula Magna Colonia ex Villagio Eni Corte di Cadore
Chef Lorenzo Barbasetti di Prun – Prometheus Open Food Lab

VENERDÌ 30 AGOSTO
09.00 – 10.30 Gestione delle aree protette a scala locale: aspetti operativi e problem solving su un caso di studio
Corrado Battisti – LTER «Palude di Torre Flavia» – Città Metropolitana di Roma Capitale

11.00 – 12.00 Le attività del TESAF per la conservazione delle zone umide bellunesi
Giulio Menegus –Dip. TESAF – Università degli Studi di Padova

14.00 – 15.30 Le diatomee (e altre alghe e cianoprocarioti) come utili e versatili indicatori e proxy per l’ecologia e la conservazione delle zone umide
Marco Cantonati – Dip. BiGeA – Alma Mater Studiorum Università di Bologna

Direttore del corso: Tommaso Anfodillo
Comitato Scientifico:Tommaso Anfodillo, Giulio Menegus

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Qui le foto e il commento del 58esimo Corso di Cultura in Ecologia

Domenica 14 luglio 2024
Cortina Design Weekend in Progettoborca

Ore 10.00/11.00 Visita guidata alla Colonia di Corte
Ore 11.30/12.30 Presentazione degli esiti del Camp Formazione della Scuola Italiana Design all’Hotel Boite
Ore 13.00/14.00 Pranzo all’Hotel Boite

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Domenica 14 luglio 2024 il Cortina Design Weekend si trasferisce all’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore (Borca di Cadore).
La relazione tra Cortina d’Ampezzo e Borca di Cadore è figlia della collaborazione tra Cortina for Us e Dolomiti Contemporanee.

Ricordiamo che Dolomiti Contemporanee ha ideato il concept di FORMAZIONE e la creatività grafica della manifestazione.

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Programma a Corte di Cadore

Il programma di Domenica 14 luglio prevede una visita guidata alla Colonia dell’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore, all’interno di Progettoborca, la piattaforma di rigenerazione attiva su Colonia e Villaggio dal 2014, curata da Dolomiti Contemporanee e sostenuta dalla Proprietà del Villaggio (la Società Minoter e l’Hotel Boite), dal Comune di Borca di Cadore e dalla rete di partner DC. La visita dura un’ora circa, dalle 10.00 alle 11.00.

Successivamente, ci si trasferirà presso l’Hotel Boite, dove verrà presentato il lavoro svolto dai giovani designer della Scuola Italiana Design SID. Una piccola mostra di prototipi sarà allestita nella hall dell’albergo. La presentazione sarà affidata ai docenti del SID.

Dalle ore 10.00 alle ore 17.00, la Chiesa di Nostra Signora del Cadore rimarrà aperta e visitabile in autonomia.

Per prendere parte alla visita e agli altri eventi è necessario iscriversi, fallo a questo link.
La partecipazione alla visita garantisce i crediti CFP da parte dell’Ordine degli Architetti P. P. C. della Provincia di Belluno.

Paesaggi del Design – Ambienti di Formazione
un talk a cura di Dolomiti Contemporanee
all’interno del Cortina Design Weekend 2024

Venerdì’ 12 luglio 2024
ore 14.30/16.30
Grand Hotel Savoia Cortina d’Ampezzo

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Il talk è moderato da Gianluca D’Inca Levis, curatore di Dolomiti Contemporanee e Progettoborca, direttore dello Spazio di Casso al Vajont

Intervengono:
Massimo Barbierato, architetto, designer
Simone Sfriso, architetto, cofondatore di TAMassociati
Daniele Lago, Presidente e Head of Design di LAGO Spa

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Il titolo del talk prende le mosse dal titolo di questa edizione 2024 del Cortina Design Weekend: FORMAZIONE, che è stato ideato da Dolomiti Contemporanee.

Gli ospiti relatori invitati si caratterizzano tutti, pur nella diversità della formazione intellettuale e professionale, per la capacità di intendere il progetto, e quindi anche il design, come un sistema capace di generare ragionamenti, pratiche, progetti, oggetti, capaci di addentellare la realtà attraverso un’attitudine polisemica e una psicologia aperta.
La forma di un oggetto significativo non dipende esclusivamente dalla necessità funzionale che essa risolve.
La forma di un oggetto (ma anche, ad un’altra scala, di un concetto o percetto) pensato secondo una modalità integrale, e non solo funzionale, non prescinde ad esempio dal contesto, ovvero dall’habitat o ambiente: mentale, culturale, intellettuale, funzionale, di mercato, e così via.
Anche il contesto deve venire determinato, sempre, e, a seconda delle sue caratteristiche specifiche, esso è in grado di sostenere e adottare un certo tipo di progettualità, e di consentirne una declinazione non automatica, ma adattiva.
Il contesto è tutto, sostiene Alfredo Jaar.
Ed anche il polimorfismo, costruttivo e immaginativo, è tutto, possiamo dire, se consideriamo un modello organico.

Ambiente di Formazione è un’espressione generalmente applicata in geologia, per definire i luoghi in cui, attraverso le sedimentazioni, i processi metamorfici e di altro tipo, le rocce si sono venute strutturando.
Quindi un Ambiente di Formazione, per estensione, è un laboratorio di produzione, ma anche un luogo dello studio, e quindi un cantiere della consapevolezza.
Ecco come queste espressioni entrano le une nelle altre, alle diverse scale.
Integrare le scale e gli elementi è il metodo attraverso cui l’uomo non schematico deve muoversi, per non produrre un ragionamento o un oggetto banale o scontato.
L’Ambiente, ancora in generale, e per noi, è quello naturale, nel caso nostro la montagna.
In tal modo, lo stesso design diviene un metodo per cogenerare paesaggi, mentre la Formazione è una funzione creativa essenziale sempre necessaria alla maturazione di un’architettura, ovvero di una conoscenza.

Per prendere parte ai talk e agli altri eventi è necessario iscriversi, fallo a questo link.
La partecipazione ai talk garantisce i crediti CFP da parte dell’Ordine degli Architetti P. P. C. della Provincia di Belluno.

Leggi il Concept del talk e di FORMAZIONE su www.progettoborca.net e www.dolomiticontemporanee.net

Dolomiti Contemporanee ha ideato il concept di FORMAZIONE e la creatività grafica.

Visite guidate alla Colonia di Corte di Cadore. Foto Teresa De Toni.

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Visite guidate alla Colonia

Anche quest’anno (2024), come avviene dal 2014, nel periodo estivo, Progettoborca garantisce la possibilità di scoprire la Colonia dell’ex Villaggio Eni di Corte, a Borca di Cadore, attraverso le visite guidate settimanali.

Ricordiamo che Progettoborca è il programma di rigenerazione avviato sull’ex Villaggio Eni, e in partiolare sulla Colonia, nel 2014.
Il programma è sviluppato da Dolomiti Contemporanee, il collaborazione con la proprietà del sito (la Società Minoter e l’Hotel Boite), il Comune di Borca di Cadore, tutta la rete dei partner che sostiene DC, nelle imprese di rigenerazione di Patrimonio e territorio.

Nei mesi di luglio ed agosto, le visite guidate alla Colonia si svolgeranno sempre al giovedì, dalle ore 14:00 alle ore 15:30.

La visita guidata avrà una durata di due ore, dalle 14.00 alle 16.00.
Verranno visitati alcuni degli spazi principali dell’immensa Colonia realizzata da Edoardo Gellner, verrà spiegato il progetto di rigenerazione del sito (Progettoborca), e saranno presentate alcune delle opere realizzate nella Colonia stessa dagli artisti in Residenza al Villaggio e dagli altri ricercatori coinvolti nelle attività (architetti, designer, fotografi), che dal 2014 contribuiscono alla valorizzazione di questo sito straordinario.

Appuntamento alle ore 13.45 (è richiesta la massima puntualità, il sito è grande, non bisogna perdere l’inizio del giro guidato) presso gli uffici di Progettoborca (ex portineria della Colonia, Via Mattei 5: seguire la segnaletica stradale all’interno del Villaggio. Qui come arrivare).
Costo della visita: offerta libera.

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Segnaliamo inoltre l’apertura della Chiesa di Nostra Signora del Cadore il 7 giugno 2024 dalle ore 10.00 alle ore 17.00,  garantita dalla Proprietà del sito (Minoter e Hotel Boite) in collaborazione con Progettoborca (visitabile in autonomia, senza guida).

Ricordiamo che Nostra Signora ospita la mostra Una formica in cielo, di Giovanna Bonenti e Fabio De Meo.

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Venerdì 24 maggio 2024
Ore 15:00, Aula Magna della Colonia
Ex Villaggio Eni di Corte di Cadore
Test collaudo di OrganoMotore
di Nicola Facchini
con
Acusmatopie 1991 + 3
Live di Fabio Talloru

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Nicola Facchini vive e pinge e costruisce in Dolomiti Contemporanee e in Progettoborca da molto tempo, un tempo chiaro e ormai incalcolabile, incalcolabile perchè la sua residenza qui è stata ribadita sempre, stagione dopo stagione, ciclo dopo ciclo, e così lui non è andato via più, qui ne abbiamo detto qualcosa ad un certo punto, e la permanenza di Nic a Corte è diventata una parte (un nodo liquido) della sua esistenza, un’immanenza si può dire, infatti Nic ha perfin smesso di trascendere (Birra Analcoolica) e di baciare i muri col muso del furgone, un tempo incalcolabile e diciamo questo anche in virtù della densità e della qualità di questo insistito suo impegno promanato, che l’ha portato a far mille cose prima di questo archibugio sonico qua di OrganoMotore, a fare cento tele, per esempio, nel tempo aperto, come anche a costruire ed esplodere i forni per le ceramiche, e tutto è documentato e se c’eri l’hai visto e se cerchi ne trovi le tracce e poi dunque, da un anno a questa parte,

il progetto ad amplissimo assorbimento è divenuto questo, questo di fare OrganoMotore,

che pezzo dopo pezzo, problema dopo problema, ingegno progetto risoluzione montaggio, prima l’ideazione, la progettazione tecnica, lo sviluppo, la parte del suono (insieme a Giuseppe De Benedittis), la parte artistica, la scultura e l’estetica, la falegnameria e la verniciatura, l’assemblaggio, l’opera completa questa, il suo vetro? mah, aperta di certo;
tutto questo lavoro ha portato Nicola ad ultimare la Macchina autocostruita del suono generoso ora affidata agli interpreti collaboranti, che sarebbero i musicisti che lo suonano, questo Organo le cui trombe neorustiche ricordano il grammofono arcaico in ottone di Nonna Papera, e che in una prima versione primitiva aveva risuonato, facendo il botto, nell’Openstudio PULSAR di Progettoborca a ottobre 2023, quando Nicola aveva lavorato insieme a Giuseppe De Benedittis, e da lì a qui l’immaginazione e la progettazione e le lavorazioni e la costruzione e l’assemblaggio non si sono fermati mai, ed ecco che finalmente ora ne puoi afferrare il suono a Corte, in questa prima occasione che prelude al viaggio dell’Organo stesso, che a breve salperà dal bacino di careneggio di Corte (grazie sempre a DB Group, partner storico di DC, qui nel ’23) per spingersi fino a Venezia (Microclima, Isola di Sant’Andrea, 8 giugno, anche qui sarà Giuseppe De Benedittis a suonare) e poi a Perugia (Gelati Meccanici, in MA Project con Quadro Zero, 21 luglio), queste due tappe dunque a breve, ma ora, come primo passo, lo si suona dov’esso è stato concepito ed è nato, a Corte per l’appunto, ed i primi a suonarlo per primi sono soggetti analoghi a Nic, ovvero altri abitatori non estemporanei della Colonia e del Villaggio, che condividono la radicalità radicante dell’insinuazione della pratica resistente e costruttiva di questo luogo semisepolto che splende e carica, e dunque eccoci qui con Tallo, anche Tallo è un campione di questo Spazio, la sua ricerca pure procede da anni ed eccola qui l’interazione con Organo Motore: Tallo ha dunque l’onore di inaugurare la Nuova Macchina, e lo fa con il live di Acusmatopie, venerdì 24 maggio 2024, ore 15.00, Aula Magna, ci siamo. Un Live che è anche un primo test di collaudo, e al quale ne seguiranno altri, con Paolo, Stefano, e così via, che questa macchina è aperta accesa, e d’ora innanzi si muoverà, e suonerà in giro, e avanti, si va.

Le foto sono di Teresa De Toni
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OrganoMotore è uno strumento elettroacustico che si compone di 5 vie per canale con caricamenti a tromba in legno, pannelli elettroattuati e da pedane risonanti.
Progettato e costruito da Nicola Facchini con l’intenzione di creare un’orchestra sonora in cui ogni componente è dotato di un suo timbro specifico.

Dice Nicola Facchini, l’autore pensatore costruttore:

OrganoMotore è uno strumento musicale
Io il liutaio

(Perché l’ho fatto? Perché sono un po’ sordo e perché ero sobrio per due mesi)
(Com’è fatto? Pezzi di colonia ed elettroniche della peggior qualità . Sei vie per canale. Caricamenti a tromba e pannelli con eccitatori.)

Progettato e costruito a Dolomiti Contemporanee in Progettoborca
OrganoMotore è la seconda versione di un progetto iniziato con il musicista Giuseppe de Benedittis
Nell’Open studio Pulsar del 2023
Un ringraziamento particola a @theriavoice per preziosi consigli tecnici

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Foto: Laura Syrbe
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Il battesimo ufficiale di OrganoMotore è previsto venerdì 24 maggio 2024, alle ore 15:00, in Aula Magna della Colonia, dove l’Organo è sorto.

A suonarlo sarà Fabio Talloru, che vi eseguirà Acusmatopie 1991 + 3, la suite musicale organicamente ed unicamente costituita dei suoni della Colonia.

Grazie all’OrganoMotore non ci sarà più l’intermediario estraneo, il sistema audio questa volta è anch’esso nativo della stessa Colonia.
Il rispetto per la genetica del lavoro musicale è ora possibile: live suite in ontogenesi della Colonia e impianto audio costruito in pancia alla Colonia, risuoneranno in Colonia.

La visita guidata avrà una durata di due ore, dalle 15.00 alle 17.00.
Verranno visitati alcuni degli spazi principali dell’immensa Colonia realizzata da Edoardo Gellner, verrà spiegato il progetto di rigenerazione del sito (Progettoborca), e saranno presentate alcune delle opere realizzate nella Colonia stessa dagli artisti in Residenza al Villaggio e dagli altri ricercatori coinvolti nelle attività (architetti, designer, fotografi), che dal 2014 contribuiscono alla valorizzazione di questo sito straordinario.

Appuntamento alle ore 14.45 (è richiesta la massima puntualità, il sito è grande, non bisogna perdere l’inizio del giro guidato) presso gli uffici di Progettoborca (ex portineria della Colonia, Via Mattei 5: seguire la segnaletica stradale all’interno del Villaggio. Qui come arrivare).
Costo della visita: offerta libera.

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Segnaliamo inoltre alcune aperture della Chiesa di Nostra Signora del Cadore, che vengono garantite dalla Proprietà del sito (Minoter e Hotel Boite) in collaborazione con Progettoborca.

Aperture della Chiesa ad aprile 2024 (visitabile in autonomia, senza guida)

13 aprile 2024, dalle ore 10.00 alle 17.00
Dal 25 aprile al 28 aprile 2024, dalle ore 10:00 alle 17:00

Ricordiamo che Nostra Signora ospita la mostra Una formica in cielo, di Giovanna Bonenti e Fabio De Meo.

Nostra Signora del Cadore: foto Nicola Noro

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU.
E sostenuto da tutta la rete DC.

Alessandro Dini (ADT 2023), variante SS51 d’Alemagna, Cortina d’Ampezzo.

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Torna Anatomia e Dinamica di un Territorio (ADT), e siamo oramai alla quinta edizione del progetto, avviato nel 2020 a San Vito di Cadore, poi subito giunto a Borca, ed ora in espansione ulteriore.
Anche quest’anno dunque, gli studenti di fotografia del Bauer di Milano (Fondazione I-CREA), guidati da Giorgio Barrera, saranno in Valle del Boite, e, attraverso i seminari fotografici, proseguiranno ad indagare le trasformazioni portate al territorio da Milano Cortina 2026, l’Olimpiade invernale che si avvicina, che accelara, che è in ritardo, che da taluni è speranzosamente attesa e apprezzata, da altri derisa o additata, e così via.
Come di consueto, ogni studente di ADT individuerà un tema d’approfondimento, che svilupperà nella settimana di Residenza in Valle, alimentando l’archivio fotografico, che è una rete socio-culturale viva e interattiva, ovvero una parte e un mezzo per aumentare la conoscenza del territorio stesso, ovvero per concorrere alla formazione: delle persone, rispetto alle cose.
Quest’anno, la Residenza sarà in paese a Borca.

Le reti territoriali di Dolomiti Contemporanee vengono messe a disposizione, quali strumenti captativi utili.
Progettoborca e il Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore rimangono le porte d’accesso, canali veicolo, al territorio. E’ soprattutto da qui, da questi due gangli innervati, che si costruiscono le relazioni propedeutiche all’indagine e si condividono le conoscenze necessarie agli approfondimenti.
La collaborazione tra il Centro e DC e Progettoborca e i progetti correlati è ampiamente rodata, funziona benissimo da anni, ed è sempre molto produttiva. Intrecciando gli strumenti e le competenze, essa genera e propone di continuo stimoli innumerevoli di biodiversità culturale. Un esempio; quest’anno il Corso di Cultura in Ecologia (fine agosto) sarà dedicato alle Zone umide (Progetto Interreg DL-BIOTOP Italia-Austria). Lo scorso anno, una decina di studenti Bauer hanno documentato l’azione del Tesaf sulle zone umide, rappresentandole con la fotografia. Da qui, sono uscite esposizioni (a Casso), pubblicazioni, e un complessivo arricchimento della ricerca.
Tra i temi indagati nell’edizione 2024, ci sono i cantieri della SS 51 di Alemagna.
In attesa dell’avvio della varianti di Longarone e Cortina d’Ampezzo, procedono, da alcuni mesi ormai, le varianti di Tai, Valle, San Vito di Cadore: Dolomiti Contemporanee segue queste trasformazioni quotidianamente, attraverso altri programmi di monitorizzarione condotti con la fotografia, che includono altri ricercatori, fotografi, studenti, dottorandi, architetti: Infrastruttura Paesaggio e Traverso il Territorio sono due dei filoni avviati.

Erik Falchetti (ADT 2023), Statale SS51 d’Alemagna, Macchietto.

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Tra i temi proposti quest’anno ed accolti da ADT, c’è la geologia, quale lente sulle specificità del territorio e della montagna. La geologia è uno dei temi che informa l’intera stagione 2024 di DC, e che verrà trattato dunque anche dagli artisti, dai designer, dai paesaggisti, e così via.

Lunedì 15 aprile 2024, alle ore 9.30, presso la Sala polivalente de La Scòla di Borca (Borca di Cadore, Via Don Natale Talamini), Emiliamo Oddone, geologo e cofondatore di Dolomiti Project, contributore storico sui temi della geologia per la Fondazione Dolomiti Unesco e per altri enti territoriali, terrà una lezione introduttiva su alcuni aspetti della geologia e del paesaggio dell’area di studio.
Successivamente, Oddone guidarà gli studenti in un’esplorazione territoriale, raggiungendo e illustrando alcuni siti ed affioramenti significativi.
La lezione presso La Scola non è riservata agli studenti del Bauer, ma è aperta a tutti gli interessati.
Chi volesse assistervi può confermare la propria presenza inviando un’email a info@progettoborca.net
Qui in calce, una presentazione dei temi, a cura dello stesso Oddone.

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ADT, alcuni link:

ADT2020
ADT2021
ADT2022
ADT2023
ADT Giorgio Barrera
ADT, Mostra al Nuovo Spazio di Casso, 2023
ADT Pubblicazione edizione 2020 con Afol Metropolitana ed Editrice Quinlan
ADT2025

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Un approccio geomimetico alla realtà dolomitica
a cura di Emiliano Oddone – Dolomiti Project SRL

Intervento del 15 aprile 2024 presso la Scola:

- il valore geologico delle Dolomiti
- l’eredità geologica nel paesaggio (anatomia del territorio)
- il concetto di Geomimesi
- esempi di lettura del paesaggio geologico
- considerazioni geomimetiche e spunti per l’artista

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Profilo geologico interpretato che permette di leggere i perché delle forme superficiali calpestabili e le connessioni fra geosfera e biosfera. L’autore di questo bellissimo profilo è il grande scienziato esploratore Alexander von Humbolt (1769–1859)

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Le scienze geologiche sono una scienza relativamente giovane, che indaga il tempo profondo e lo spazio senza confini. Questa scienza si determina attraverso lo studio delle connessioni fra eventi occorsi nei milioni di anni e le correlazioni fra diverse serie di rocce osservate in superficie in tutto il mondo calpestabile o sondate in profondità. In una tensione continua tra osservazione e immaginazione, il geologo si muove dalla scala planetaria a quella regionale, dalla scala di un rilevo o di una valle fino all’affioramento e poi al singolo campione, che osserva con o senza lente, o affina in una sezione sottile attraversabile dalla luce per studiarne al microscopio la composizione mineralogica.

I geologi sono indefessi cacciatori di tracce, usano l’approccio scientifico ma fanno largo uso anche dell’interpretazione per strappare ipotesi dall’immensità, con grandi e piccole approssimazioni. Buona parte dei fondali oceanici non è ancora stata indagata, molte cime di montagne non sono state salite e quelle violate hanno visto poche persone, ancor meno geologi, toccarne le rocce. Vale lo stesso per i deserti e altre parti inospitali del nostro pianeta. I sondaggi più profondi al mondo si sono spinti a perforare solo circa 10 km di crosta terrestre che ricopre sottilmente una pseudosfera con raggio di 6371 km. Sono molti gli ambienti della Terra di fatto ignoti, e quanto si è compreso sulla loro anatomia e dinamica è suffragato da tecniche di indagine non basate su osservazioni dirette.

La montagna è un contesto perfetto per compiere osservazioni geologiche dirette, per via delle rocce che affiorano lungo i versanti e sulle cime. In particolare le Dolomiti sono come un’aula a cielo aperto in cui imparare dalla natura, vista l’incredibile geodiversità e la qualità degli affioramenti che spesso concedono la lettura di molte informazioni preservate e interi paleopaesaggi pietrificati nel paesaggio attuale. Queste caratteristiche, assieme all’accessibilità fisica e concettuale, rendono le Dolomiti uniche al mondo per gli aspetti geologici e paesaggistici, tanto che l’UNESCO nel 2009 ne ha riconosciuto il valore universale inserendole nella Lista del Patrimonio Mondiale (WHL – World Heritage List).

Sono montagne perfette per sperimentare un approccio geomimetico, che consiste nel conoscere il valore geologico di un luogo e comprenderne la correlazione con l’estetica del paesaggio e i relativi significati per il Contemporaneo. Il carattere sublime e disturbante di questi scenari emoziona e crea una relazione generativa con il contesto, creativa a tutti i livelli: tecnico-scientifico, artistico, filosofico, psicologico.

Fra le Dolomiti più che altrove appare evidente, leggibile e interpretabile l’infinita serie di accadimenti e connessioni evolutive che hanno lentamente definito la specifica anatomia di queste montagne. Ma è un’anatomia nient’affatto statica, fatta com’è di trasformazioni sempre in corso e spesso non percepibili alla scala umana. Solo i parossismi ci risvegliano. Le Dolomiti sono dunque profondamente in-quiete.

Questa bellezza naturale, per nulla casuale, verrà svelata con sguardo geologico inquadrando il fragile equilibrio dinamico, mutato per milioni di anni, che rende privilegiato colui che le frequenta.

Tavolo intarsiato: gli inserti sono parti del corpo umano misteriosamente e finemente pietrificate da Girolamo Segato (illustre scienziato alchemico bellunese). Questa pietrificazione dell’anatomia umana parcellizzata è simbolica del concetto di Geomimesi

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Bibliografia: E. Oddone, 2012 – Geomimetic communication (Geomimesis): the WHS UNESCO “the Dolomites” as source of ispiration. Conference on Geoheritage, protecting and sharing – 7th International Symposium ProGEO, 3rd Regional Meeting, Europe Working Group, Bari – Italy

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Ten Drawing For Gellner
Venerdì 17 novembre 2023
ex Villaggio Eni di Corte di Cadore
Esercitazione di Disegno a mano dal vero d’interni architettonici / lezioni itineranti

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Venerdì 17 novembre, Mattia Marzaro, docente di Architettura presso l’Università degli Studi di Trieste, condurrà i propri studenti in visita all’ex Villlaggio Eni di Corte di Cadore, gli studenti saranno impegnati in un’esercitazione di disegno dal vero incentrata su alcuni elementi del Design di Gellner.

Un taccuino verrà fornito ai discenti, ognuno dei quali dovra realizzarvi dieci schizzi.
Questo lavoro fa parte di una ricerca più ampia, condotta personalmente da Marzaro da qualche anno, relativa al tema del microcosmo – tradizione e modernità, con l’obiettivo di completare un libro dedicato al tema di ridisegno e studio dell’interno architettonico attraverso progetti di Gellner, Albini, Bardi, Trincanato.

Quest’anno in particolare, l’intenzione è quella di far fare un’esperienza diretta agli studenti del corso, circa una ventina, attraverso lo studio preliminare dell’opera e la visita delle strutture di Corte, con un esercizio di lettura da attuare in loco.

A gennaio 2023, l’esito del seminario verrà presentato attraverso una mostra che sarà allestita presso la sede di Gorizia dell’Università di Trieste, Dip. di Ingeneria e Architettura.

Qui alcune immagini delle mostre curate da Marzaro con gli studenti negli scorsi anni.

Tornano gli HH
Ed entrano nell’Openstudio PULSAR
Nel quale presentano il loro nuovo disco, che è il primo.
Chi sono gli HH (H0 ed H1) lo leggi sotto
HH non è un acronimo.
Il disco non ha titolo.

Gli HH aprono la sessione dei suoni multipli di sabato 28 ottobre
Fanno una performance: Zona del Disastro
La prima performance dal 2011 a Sass Muss
Non perderla

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HH
Presentazione del disco, nuovo
Con la performance Zona del Disastro
Ex Villaggio Eni di Corte di Cadore
Cinema ex Colonia
Sabato 28 ottobre 2023
Ore 17:00

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Secondo la Guida galattica per gli autostoppisti, gli Zona del Disastro, un gruppo plutonium rock, sono non solo il gruppo rock più assordante della Galassia, ma anche il rumore più assordante in assoluto che sia dato di sentire a essere vivente.
Suonano i loro strumenti con comandi a distanza collocati a bordo di un’astronave isolata acusticamente che resta in orbita intorno al pianeta dove si svolge il concerto, oppure, più spesso, intorno a un pianeta completamente diverso.
L’impianto usato dagli Zona del Disastro è formato da casse a neutroni che svettano come torri gigantesche, file di reattori al plutonio e amplificatori sismici. “
[ tratto da Ristorante al termine dell’Universo; di Douglas Adams]

I concerti garantivano cataclismi.

Come omaggio a questa band leggendaria, HH decidono di festeggiare l’uscita del disco con la performance Zona del Disastro.
HH controlleranno a distanza degli impianti di disturbo sonico che si spera causino qualche tipo di danno. Anche solo morale in caso, ma meglio un cataclisma.

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Gli HH nel 2011 a Sass Muss. Foto: Alberto Montresor

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HH – La biografia

Belluno, 2007
H0 batteria
H1 basso/incursioni vocali
0 o 1. Bianco o nero. Vero o falso. Maschio o femmina. Bene o male. Amore o odio. Niente vie di mezzo. Minimo sforzo, massimo risultato.
HH parla di donne che assomigliano a droghe e viceversa. Protesi del corpo e della mente, che ibridano l’umano con altri elementi. Riflessioni inutili e pensieri che non si ha il coraggio di fare. Situazioni equivoche che non ha senso immaginare.
Su questi concetti si basa il post punk rapido ad onda d’urto di HH (nome, non acronimo).

Crediti disco: Registrato da Gabriele Scopel presso Lignum Lab (PD).
Prodotto e mixato da HH.
Grazie a Ed Serafini per il Rickenbacker prestatoci.

Ogni riferimento a persone ed a fatti realmente accaduti vuole essere un attacco frontale.

If you are noy in it for the love of music would you please fuck off!
di Mario Tomè
sabato 28 ottobre 2023
Ore 23.00
Cinema

“I remember the back in the 80′s when I first heard electronic music
I knew back then this illegal computer sound was gonna be my call
My heart got hooked on 4×4 beats when house took its journey with
Jack, Chicago and Acid House Now my heart is hooked forever
It’s in my soul,
In my veins,
On my mind 24/7
Don’t care if it’s Jazz, Soul, Tech, Minimal, Funky, Vocal or Hip-house Name it I love it.
Its all about the House music and it always has been
I don’t understand people who satisfy with ordinary pop music
They just listen to whatever radio stations decide they should like and my God, they
like it.

Some people even think that house club’s for weirdo’s only
Maybe they are right, maybe we are weird, maybe this music is weird
and maybe the clubs are overrated
We were in this for the love of music, for the love of beats, for the love of loops for the love of loops..
Its all about the House music and it always has been
If you’re into house music the DJ scene is like a natural path to follow
And back in the days, DJ’s were weird people who like music in a weird way
Back then you’ll have to be a nerd to become a DJ
Nowadays everybody wants to be a DJ
Nowadays everybody wants to be that nerd
It sickens me
If you are not in it for the love of the music
Would you please fuck off!

Hate those smart asses who think DJing is the easy way to get laid
Well, get a life!
I wonder what house would be like in the future
Wonder what the clubs would be like
Now that technology has taken over the DJ world
What will the DJ be like in the future
Let’s just hope that house music will keep its soul
Let’s just hope that DJ’s will keep their skin
But actually I don’t give a shit
We don’t give a shit
Because it’s not about how you do it
But why you do it
Its all about the House music and it always will be”

NOIR-All about house music

1995 COSMIC Records