Venerdì 3 ottobre 2025, Mattia Marzaro, docente di Architettura presso l’Università degli Studi di Trieste, torna a Corte di Cadore con gli studenti del Corso d quest’anno, per l’ennesima esercitazione di studio e disegno e progetto su Edoardo Gellner.

Da quando Progettoborca è nato, nel 2014, l’attività laboratoriale ela relazione con le Università, l’esplorazione dei temi legati ad architettura e paesaggio e la formazione, sono sempre stati tra le attitudini coltivate nel programma culturale per l’ex Villaggio Eni.

Quest’anno, gli studenti lavorano su Anatomie tessili / Gellner e il Filo di Arianna.

Il Corso li porterà poi a esplorare Albini e Morassutti, a visitare i nostri amici della Fantoni spa a Osoppo, e quindi a realizzare una nuova mostra di prototipi e progetti, che vedremo tra qualche mese.

Qui una delle precedenti attività portate a Corte da Marzaro.

Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU  

E sostenuto da tutta la rete DC

Officina dell’Anima Ex voto bellunesi
Workshop di disegno e pittura
con Ariele Bacchetti e Anastasiya Parvanova
Ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore
Da mercoledì 28 maggio a domenica 1 giugno 2025
Durata: 5 giorni ; Orari: 10:00 – 13:00, pausa pranzo, 15:00 – 17:00/18:00

Un laboratorio aperto a tutti, ispirato alla tradizione degli ex voto bellunesi: un viaggio personale e collettivo nella creazione di immagini come amuleti di memoria, desiderio e resistenza.
Il workshop Officina dell’Anima Ex voto bellunesi è aperto a tutti e gratuito. Per iscriverti puoi mandare un’email a fondazione.malutta@gmail.com o info@progettoborca.net

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Dolomiti Contemporanee e Fondazione Malutta presentano Officina dell’Anima, un workshop di arti visive di Ariele Bacchetti e Anastasyia Parvanova.

Durante il workshop, guidati dai due artisti, i partecipanti potranno esplorare le principali tematiche e tecniche realizzative degli ex voto della tradizione bellunese e realizzare, attraverso l’esplorazione di alcune tecniche, degli elaborati pittorici che, partendo da un racconto di alcune esperienze personali e dall’analisi dei simboli, delle allegorie e degli elementi semantici tipici della tradizione iconografica dell’ ex voto come mezzo espressivo popolare. È proprio dall’analisi di questi elementi e dallo scandagliare il mondo delle intuizioni ed esperienze di ognuno di noi che possiamo avvicinarci alla costruzione di una sorta di mitologia personale, la quale attraverso l’esperienza del disegno e della pittura si traduce nella creazione di elaborati pittorici che sono frutto di un percorso fatto di riflessione e costruzione di un’immagine. Immagine che attraverso la guida dei due artisti ogni partecipante del workshop sarà accompagnato a creare passo dopo passo, in ogni fase del processo creativo, con un supporto costante fatto di riferimenti alla cultura figurativa degli ex voto contenuti nella collezione dei Musei Civici di Belluno, di autoriflessione sulle possibilità di realizzazione compositiva e sintattica dell’immagine e sulla conoscenza delle tecniche grafiche e pittoriche, che porterà ogni partecipante di sviluppare un lavoro completo e significativo. Attraverso questo workshop vorremmo che ognuno dei partecipanti, a partire dal proprio desiderio e/o dalla propria intuizione, potesse provare personalmente le dinamiche che attraverso la conoscenza di se stessi, portano all’attivazione di un rapporto tra la mente e la mano, le quali sono fondamentali, per l’elaborazione di un immagine interessante e soddisfacente, la quale, si badi bene, può scaturire anche da parte di chi può frequentare il workshop per poche ore. Vorremmo, per concludere, che ognuno di voi possa, uscendo da questo workshop, realizzare un’immagine importante frutto della stratificazione di numerose esperienze, che diventi quasi un amuleto personale, ovvero un’immagine o un oggetto importante e carico di significato, che ci portiamo con noi sempre, come un vero e proprio tesoro. Officina Dell’Anima si terrà dal 28 Maggio al 01 Giugno e sarà aperto dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 17.00, nei locali della Stazione di Borca di Cadore. la partecipazione è gratuita e aperta ad un pubblico di ogni età. Verranno forniti i materiali necessari, ma se avete qualche tecnica o mezzo espressivo che vi piacerebbe esplorare particolarmente non esitate a portare con voi il necessario per provarla! Al termine del workshop realizzeremo un’esposizione finale degli elaborati all’interno dei locali della stazione.

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU
E sostenuto da tutta la rete DC

Giovedì 22 maggio 2025, DC è all’Isola di San Servolo, all’interno dei Green Design Days, con Federlegno e una rete di partner e artisti, per il workshop Scale trasformative del frammento.

Partner:
FederlegnoArredo
SID Scuola Italiana Design
Beck Fastening

Artisti:
Lorenzo Barbasetti di Prun
Fabio Talloru
Anna Poletti

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A San Servolo gli studenti del SID, insieme agli artisti, rigenerano frammenti di design e d’architettura, modificando pezzi e parti di oggetti, rotti o incompleti, provenienti dall’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore.
Un workshop operativo, immaginativo, trasformativo.
Il design come microchirurgia rifunzionalizzante.
I frammenti assumono nuove forme, funzioni, disfunzioni.

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La premessa, il workshop:
Ad aprile 2025, un gruppo di vandali è penetrato nella Colonia dell’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore, devastando una gran parte degli arredi ivi presenti.
Il Villaggio di Corte, si sa, fu progettato e realizzato da Edoardo Gellner tra gli anni ’50 e ’70, in cordata con Enrico Mattei.
Una cordata a tre fu attrezzata poi alla Chiesa di Nostra Signora del Cadore: terzo alpinista Carlo Scarpa, ma questa è un’altra storia, in questo momento.

Il Villaggio Eni è un oggetto-concetto, un modulo articolato del design sociale nel paesaggio dell’architettura in ambiente, nel quale straordinariamente s’incarnano, incardinano, INCAPSULANO reciprocamente, gli elementi puri del pensiero cogente, sull’architettura in relazione al paesaggio e sul design medesimo.

Scolpita cellula prodromica del pensiero progettato, un grande saggio, nient’affatto utopico ma concreto, d’innovazione formale e tecnologica, imperniato su parametri formali funzionali modernisti, organizzati con sensibilità organica nella costruzione di una macchina ecosensibile, che genera un impianto di redesign del paesaggio contemporaneo attraverso lo strumento di modellazione dell’architettura.

Questo grande, robusto e sensibile, costrutto plastico d’innovazione, incarnava, aggiornandoli, i principi del welfare sociale di Mattei.
Quest’architettura incamerava necessità sociali e ambientali.
Corte fu, per decenni, il Villaggio vacanze degli eniani di tutta Italia, che qui venivano in qualche misura imprintati alla montagna.

Eccoci qua.
I vandali mica lo sanno, tutto questo, nel loro ripugnante e insensibile e deprimente luddismo.
E han spaccato parecchio.
Mobili, vetri, finestre, porte, arredi, lampade, corrimano, oggetti di design, ceramiche, e così via.
Ma qui, da questo grand’albero mutilato dei cementi e dei legni, che già e sempre rifiorisce, si rianima e cicatrizza (la Proprietà reagisce; mentre le proprietà rigeneranti, autotaumaturgiche, dell’inscalfibile concetto- oggetto si spandono attorno: e chissà che possano provocare un largo contagio), ogni frammento di ruina, o detrito, diviene a sua volta seme, embrione, gemma, ed eccolo qui il senso di questo workshop.

Azione di raccolta di Design Debris nella Colonia di Corte. Il SID al Laboratorio di Casabella.

Una serie di nuove cellule, CAPSULE, per un design staminale.
I mobili di Fantoni, le plastiche disegnate negli anni ’50, lampade di Flos e Arteluce, coperte col cane a sei zampe di Lanerossi, teche e cocci e ceramiche di Ginori, frantumi esplosi, ora qui, su questi tavoli dell’attenzione a San Servolo, vengono trattati, notomizzati, guardati da molto vicino, riscalati, trasformati.
Sui tavoli dunque, una serie di interventi a cuore aperto.
Questo spargimento deteriore viene rifoggiato dal senso costruttivo, che non cede di un millimetro, e riprende a considerare, adattare, misurare.
I detriti, i resti, gli atomi scissi, scompaginati, sparsi, queste parti offese nella frantumazione, non vengono riaccorpati, accumulati, archiviati, fusi, in un’unica installazione collaborativa, ma isolati, nella cura d’ognun dettaglio, ridefiniti informalmente, plasticamente, e riportati ad attecchire al contesto di riferimento, che è quello stesso della montagna da cui provengono (Corte di Cadore è nelle Dolomiti bellunesi, a Borca, a pochi chilometri da Cortina d’Ampezzo), con le sua Capsule progettate, che si proiettano nelle reti attrezzate.
Su codesti lacerti lacerati, si opera, si reagisce, si trasforma.
Trasformare è tutto, tutto ciò che evita di soccombere, nelle formulazioni definitive e ferme, nelle patetiche offesa commemorata, alle quali invece si reagisce: sui tavoli, gli interventi a cuore aperto, le microcellule riprogettate, la microarchitettura performativa, i frammenti rifunzionalizzati, o defunzionalizzati.

Ci lavorano, a San Servolo, gli studenti dl SID, Scuola Italiana di Design, guidati da Stefano Collarin e Tommaso Russo.

Alcuni prototipi, nuove prese, vetro scalabile e Cristallo di Scheggia sotto vuoto, ancora provenienti da parti rotte, da materiali offesi, vengono re-ingegnerizzati da Lorenzo Barbasetti di Prun, chef e designer (Prometheus Open Food Lab) e Fabio Talloru, artista ricercatore.

La trasformazione degli elementi estratti avviene secondo modalità differenti:
 sottolineatura dl valore plastico già presente nell’oggetto raccolto, decontestualizzato, isolato, esaltato; trasformazione o annullamento della sua originaria funzione d’uso; alterazione, perlopiù lieve, ma significativa (un millimetro è la bisettrice dell’Universo) della sua forma originale; riutilizzo del detrito, quale oggetto riscalato, ovvero nuovamente misurato, come parte accessoria, o come utensile, a completamento di un’altra costruzione di design e architettura: la CAPSULA Boulde che Dolomiti Contemporanee realizza per il Cortina Design Weekend, che si svolgerà a Cortina d’Ampezzo (e a Corte di Cadore), tra l’11 e il 13 luglio 2025.
Alcuni piccoli oggetti rinnovati potranno in seguito venire installati in questa struttura.
Il concetto di questa edizione del Cortina Design Weekend, prodotto da Cortina For Us, ideato da DC, è per l’appunto CAPSULE – Moduli esplorativi per lo Spazio della Montagna.
La Capsula boulder è un modulo scalabile, ovvero arrampicabile, progettato dagli architetti Mattia Menardi Menego ed Edoardo Turozzi, e realizzato grazie al sostegno e in collaborazione con FederlegnoArredo, Regola d’Ampezzo, Falegnameria Wood Art, Liceo Artistico di Cortina d’Ampezzo, ITC Ingeneering, Beck Fastening.
La Capsula Boulder è una piccola struttura di arrampicata, un’architettura organica curva.
La si arrampica all’esterno, l’arrampicata sportiva quassù è una matrice identitaria in una pratica che slancia lo Spirito, inerpicandolo nella progressione verticale.
Una serie di prese da arrampicata vengono installate sul dorso curvo, sul carapace.
Spariamo chiodi di legno, ci pettiniamo con i gran soffi d’aria, con il Sistema LignoLock di Beck Fastening, una pistola innovativa.
Prese in legno, prese adunche come denti, prese taglienti come vetro, vengono pensate, abbozzate, realizzate.

Alcuni elementi dell’arredo, ligneo e plastico e vetroso, provenienti dalla deflorazione culturale di Corte di Cadore, vengono riconfigurati.
Un lascito di vetro tagliente, il vetro spezzato dai vandali-riseminatori inconsapevoli, fertili distruttori, e avanti.
Buona primavera, sono i nostri fiori nuovi.

Foto e grafiche: Teresa De Toni

Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU 

E sostenuto da tutta la rete DC

Marta Allegri
ex alloggi religiose
Colonia di Corte

25/27 ottobre 2024
attività in GEMMAZIONE

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Dal 21 al 27 ottobre
, gli ex alloggi delle religiose in Colonia saranno nuovamente trasformati, con l’ennesima azione processuale condotta da Marta Allegri.
In cui lavoro negli anni qui (dal 2014), è sempre cambiato, dando luogo ad una serie amplissima di progetti e produzioni: guai a chi nom conosce ancora questo grande lavoro intelligente e sensibile, che riusa l’architettura, rifiutando di lasciarla smorire, e rifiutandosi anche di compiervi l’opera artistica come un paramento a decoro.
Qui tutto è strutturale: Marta è senza dubbio un architetto superimmaginativo e un concreto ingegnere riconcepitore della rigenerazione e del suo ruolo traverso l’arte e le pratiche.

Cosa avviene stavolta alle Religiose, molte cose, le eruzioni ponderate:

Nella cucina delle religiose si preparano le Stubine, delle cialde dolci.
Questi cerchi croccanti, ripresi nel disegno dalle maioliche gialle della Stuba, saranno serviti nella sala da pranzo accanto a La Colata, una macchina da maglieria che lavora fili di lana grigia, e accanto a Portantina (Fercolo), un dispositivo che sostiene e porta mattoni di tessuto.
Qualcosa scende, colando verso il basso, e qualcosa sale. Due movimenti che durante il percorso si incontrano, pietre cemento e argille, dalle Dolomiti al Delta del Po, con tappe ed incontri lungo il percorso che ne determinano il cambiamento.
Tra le tappe svolte, i cantieri lungo le strade, l’abitato di Casso con Karim e i suoi Scarpet, le argille e la vegetazione lungo le sponde del Po, i dormitori della Colonia, i tessuti di Chiara.

Nelle stanze:

Fabio Talloru inizia l’opera di trasferimento di Studio Campione, va nella stanza che per anni ha ospitato la ricerca di Rob van den Berg: tutto cambia e si muove.
Un’anteprima, questa di Tallo, con una tv, video in loop, alcune apofenie in vetro, il lavoro in corso…

Elisa Cocchi e Sara Magni hanno allestito il proprio spazio, con

Sara Magni, Raccolte, Carta, fili e intonaco, Installazione nello studio ex alloggi religiose

L’intonaco rigettato dalle pareti e colto da terra trova una nuova superficie su cui appoggiarsi. Cucito tramite fili da ricamo tinti con l’ intonaco polverizzato il rigetto viene unito, o meglio suturato, al corpo ospitante. La pagina stessa diventa parete. Prolificazione di superfici, nuove collocazioni, innesti di tessuti, si va oltre lo sgretolamento. “Raccolte” è prontuario di pareti della colonia, catalogazione a-temporale, cambia, muta con lo sfogliare delle pagine.

Elisa Cocchi, Agglutinarsi, 2024, lana dei cuscini della Colonia, installazione nello studio ex alloggi religiose

Ritrovo di accumuli, agglutinazione delle cose, mucchi informi. Dopo il lavaggio della lana contenuta nei cuscini della Colonia e l’archiviazione delle sue tracce d’acqua – perché l’acqua è ovunque, anche dove non si vede – avviene un processo di rigenerazione. Cardando, pettinando, ordinando, la materia si divide in possibile filato ed in polvere. Per poi ri-legarsi in stratificazioni, sedimentazioni che sono in trasformazione, formazione e deformazione.
La tessitura delle cose fa rifluire la memoria, degli scarti, della soglia. Non si nota, non si vede dove inizia la lana e dove finisce la fibra sintetica.

Nel frattempo, a Bologna, negli spazi di Hidden Garage, avviene una gemmazione. Elisa Cocchi insieme a Zaira Fiallo con formazioni artistiche e Cecilia Castronuovo, con formazione antropologica; inaugurano in contemporanea – il 26 ottobre – la restituzione del progetto “Why do I to repeat myself?”. Attivando collaborazioni e interazioni multidisciplinari tramite workshop ed altro, aprendo il progetto in divenire all’interazione di chi passa; muta, evolve attraverso cuciture, tinture, flussi senza organicità, immersioni ed emersioni di tessuti.
Nello spazio si può trovare la fanzine ”Why do I to repeat myself? Repeat myself” che racconta del lavoro.

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Nella penultima stanza della teoria delle religiose, Cosimo Chirico, Elisa Dunia Costa, Elysee Farazmand, Serena Galimberti, Ida Chiara Giordano, studenti di MartAllegri all’Accademia di Belle Arti di Bologna, attivano un laboratorio-studio, incentrato sulla rigenerasione, come sorgente di relazioni tra giovani artisti, architettura e ambiente Dolo-mitico.
Nell’ultima stanza Marta riallestisce Disabitate.

Workshop di pittura e immagini AI
Fondazione Malutta
a cura di Aleksander Velišček
dal 22 al 26 ottobre 2024
ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore
Lunga Via delle Dolomiti 20, 32040 Borca di Cadore

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Il workshop è aperto a tutti, e si svolge tra martedì 22 ottobre e sabato 26 ottobre 2024, dalle ore 10.00 alle ore 12.00 e dalle ore 15.00 alle ore 18.00.

Non è obbligatorio partecipare ogni giorno: ognuno può scegliere le date e gli orari che preferisce, all’interno di quelli indicati.

Per iscriversi inviare un’email a info@progettoborca.net o telefonare al docente al numero 366.1380413.

Il workshop è gratuito. 

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Premessa
La tecnologia dei computer ha mutato la conoscenza in informazione, la quale è immagazzinata in enormi database sparsi in tutto il mondo. Tali informazioni si giudicano per il valore commerciale, non per la loro verità. Quando si trasforma in dati, il sapere non è più una questione mentale indefinibile ma una merce che è possibile trasferire, immagazzinare, vendere e comprare. Le implicazioni sono di vario tipo. In primo luogo, la conoscenza si sta esternalizzando, non è più una cosa che concorre allo sviluppo mentale con la capacità di trasformarci interamente. Essa si sta disgiungendo dalla verità, non la si giudica più in base a ciò che è vero ma, nella misura in cui serve a determinare scopi.
Quando smettiamo di porci la domanda: “la conoscenza è vera?” e cominciamo a chiederci “come può essere venduta?” Diventa una merce e si produce il “sapere” per venderlo.
L’intelligenza artificiale ha il grosso potenziale di democratizzare la creatività , rendendola più accessibile a chiunque abbia una visione, indipendentemente dalla loro abilità tecnica la quale richiederebbe anni di apprendimento e pratica. Inoltre i generatori di immagini AI stanno fungendo da catalizzatori per la creatività, spingendo gli artisti a pensare al di fuori dagli schemi tradizionali. Questo processo può ispirare nuove direzioni artistiche e stimolare la nascita di opere che altrimenti non sarebbero state concepite. Come ogni nuova tecnologia, anche l’ algoritmo generatore di immagini presenta sfide e opportunità.
La chiave sta nel trovare un equilibrio tra l’adozione di nuovi strumenti ed il mantenimento di un senso di autenticità. Gli artisti tradizionali possono trarre ispirazione dalle possibilità offerte dall’ai integrando queste nuove tecniche nei loro processi creativi e allo stesso tempo possono sottolineare l’importanza dell’elemento umano nell’arte, il tocco personale che conferisce a ogni opera il suo carattere unico e irripetibile.

Il workshop
Partendo da questa consapevolezza generale durante il workshop svilupperemo questo sottile equilibrio. Il workshop è rivolto a tutti, principianti e professionisti. Proprio come se stessimo imparando un nuovo linguaggio, andremo passo passo ad approfondire le molteplici potenzialità, con uno sguardo rivolto alla creatività e alla pratica della tecnica pittorica.
Ogni partecipante deve proporre una o più immagini esistenti scelte su internet, oppure se ha dimestichezza con il mezzo può proporre una propria soluzione. Il tema dell’immagine è a libera scelta.
Il docente sulla base del materiale proposto, darà specifici consigli per indirizzare la sensibilità di ogni partecipante a trovare soluzioni più adatte, sia da un punto di vista esecutivo con consigli tecnici di pittura, ma anche metodologicamente appropriate all’immagine di partenza. La tecnica pittorica è a libera scelta. Si potrà utilizzare la pittura acrilica, ad olio, acquerello etc..
Materiale pittorico e supporti sono a discrezione personale.

Il docente
Aleksander Velišček è nato nel 1982 a Šempeter pri Gorici, in Slovenia, vive e lavora tra Nova Gorica (Slovenia) e Milano. Nel 2010 si è laureato in Arti Visive e discipline dello spettacolo all’Accademia di Belle Arti di Venezia. Nel 2012 è stato artista in residenza negli atelier di Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia. Nello stesso anno ha vinto il Premio Mariuccia Paracchi Testori, dopo aver partecipato alla collettiva Giorni Felici, a Casa Testori. Nel 2015 è stato artista in residenza presso Via Farini, Milano; Dolomiti Contemporanee, Borca di Cadore; Cité Internationale des Arts, Parigi. Ha partecipato a mostre personali e collettive in Italia, Slovenia, Croazia e Austria, tra cui: Shit & Die, a cura di Maurizio Cattelan, Myriam Ben Salah and Marta Papini (Torino, 2014) e Biennale  Architettura Venezia 2016, a cura di Albanian Pavilion. È co- fondatore del collettivo Associazione Fondazione Malutta. Parallelamente alla ricerca come artista visivo, ha sempre portato avanti la pratica dell’insegnamento. Un’analisi critica del Sapere, seriamente guidata dall’insegnante, permette all’allievo di crearsi una coscienza e una competenza propria, indipendente e attiva. L’arte non solo sviluppa un’auto-analisi emotiva, ma con le dovute competenze metodologiche del fare, riesce ad accrescere nell’uomo anche una profonda componente civica. Una visione che vede Arte e Insegnamento come profondamente correlate.

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU
E sostenuto da tutta la rete DC

Il Cortina Design Weekend è un evento dedicato al Design, che Cortina for Us realizza insieme al Comune di Cortina d’Ampezzo, ai suoi soci e ai partner aggregati.
L’edizione di lancio è venuta nel 2021: già in quell’occasione, Dolomiti Contemporane (DC) e Progettoborca collaborarono attraverso il progetto Epsonaldo & The Underdogs, sviluppato dall’artista Alessandro Sambini, anche con una interazione con gli studenti del Liceo Artistico di Cortina e con il Laboratorio di falegnameria (allora docenti Mauro Menardi, Italo Pradella).
Questo lavoro fu allestito allora presso la Cooperativa di Cortina e la Libreria Sovilla.
Coltivare le reti, aprire alle collaborazioni culturali e territoriali.

Quest’anno, 2024, il Cortina Design Weekend (CDW) si svolgerà a luglio, nei giorni 12, 13 e 14, a Cortina d’Ampezzo.
Qui il programma della manifestazione, che ha ottenuto il patrocinio della Regione del Veneto.

Dolomiti Contemporanee, in collaborazione con Cortina for Us, cura i contenuti culturali e creativi della manifestazione, ed ha elaborato il concept generale dell’edizione, FORMAZIONE, e la sua immagine grafica.
Il programma di FORMAZIONE verrà pubblicato nelle prossime settimane.
Le iniziative si svolgeranno a Cortina d’Ampezzo, e, nella giornata di chiusura di domenica 14, all’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore (Colonia, Hotel Boite), in Progettoborca.

Nell’ambito di questa iniziativa, si è avviata negli scorsi mesi una collaborazione tra DC e la Scuola Italiana di Design di Padova.
 Nel Camp Formazione Sid 2024, svoltosi a maggio, si sono sviluppati alcuni prototipi di design, che verranno presentati durante il CDW.

Si è svolto quindi il Camp Formazione SID 2024, che si è svolto a Padova, nella sede della Scuola Italiana Design.
Gli studenti hanno compiuto quindi una prima esperienza di formazione, progettuale e sensoriale, a Borca, nella montagna produttiva, che sviluppa continuamente idee, programmi, oggetti, strategie, legati ai temi della creatività e della rigenerazione.
Questo lavoro verrà finalizzato nel Cortina Design Weekend a luglio, quando verranno presentati i progetti sviluppati, tra Cortina e l’ex Villaggio Eni (Colonia, Hotel Boite).
Siamo felici dunque di annunciare l’avvio di questa nuova collaborazione.

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FORMAZIONE
Formazione è un concetto polisemantico che possiamo declinare secondo diverse e molteplici accezioni.
Ci interessa la plasticità di questa parola, è malleabile come un materiale del design.


Formazione, dare forma, formare, riformare, trasformare, deformare.
Rispetto alla ideazione o realizzazione di un oggetto, la FORMAZIONE prevede che esso sia composto di più parti, o elementi ripetuti.
FORMAZIONE è dunque un tema/strumento per realizzare una serie di progetti di design, o artistici, composti di più parti.
Da questo: modularità dell’oggetto.
Architettura composita, numero, estetica del multiplo.
Una formazione geologica prevede una successione di strati.
Il Paesaggio è co-generato dall’uomo, che, inserendovi elementi del progetto, determina la sua composizione. In tal senso, l’architettura stessa è uno strumento del Design del Paesaggio, ovvero del contesto.
FORMAZIONE suggerisce un approccio sistemico, un metodo di lavoro di rete, che interconnette parti ed elementi del pensiero, del progetto, dell’oggetto, del territorio.
FORMAZIONE è anche un asset costruttivo legato alla componente didattica, e prima ancora umana.
La FORMAZIONE scolastica dei ragazzi.
La formazione culturale dell’individuo.
La formazione dello Spirito dell’uomo.

Il Camp Formazione ha affrontato i temi della Montagna e del Design attraverso l’esplorazione di una forma geometrica molto semplice: il cubo. Questa forma elementare permette agli studenti di avviare un ragionamento formale e funzionale sui molteplici significati del tema/titolo del CDW24. A Padova, il lavoro di Formazione è iniziato dalla deformazione/decostruzione del quadrato e del cubo. Esplorare le infinite possibilità contenute nella geometria. Scomporre per iniziare a immaginare il processo di ricomposizione.

Docenti: Stefano Collarin, Tommaso Russo, Luca Trombin, Alessandro Zanella.
Studenti: Leonardo Benin, Paolina Feltresi, Antonio Vanci, Matteo Braghin, Silvia Ramina, Sofia Scantamburlo, Francesca Franchin, Arianna Mezzalira, Giorgio Presti, Lucia Griggio, Alex Marinescu, Arianna Schiocchet, Marco Bacchin, Tommaso Tagliapietra, Emma Bronca, Chiara Pizzo, Anna Vit, Simone Baracco, Pietro Fabris, Tommaso Populin, Francesco Bertolo, Matilde Munarin, Matteo Solini, Francesca Bozzato, Pietro De Bortoli, Angelika Magnaguagno.

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Foto: Giulia Ghisa

Alessandro Dini (ADT 2023), variante SS51 d’Alemagna, Cortina d’Ampezzo.

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Torna Anatomia e Dinamica di un Territorio (ADT), e siamo oramai alla quinta edizione del progetto, avviato nel 2020 a San Vito di Cadore, poi subito giunto a Borca, ed ora in espansione ulteriore.
Anche quest’anno dunque, gli studenti di fotografia del Bauer di Milano (Fondazione I-CREA), guidati da Giorgio Barrera, saranno in Valle del Boite, e, attraverso i seminari fotografici, proseguiranno ad indagare le trasformazioni portate al territorio da Milano Cortina 2026, l’Olimpiade invernale che si avvicina, che accelara, che è in ritardo, che da taluni è speranzosamente attesa e apprezzata, da altri derisa o additata, e così via.
Come di consueto, ogni studente di ADT individuerà un tema d’approfondimento, che svilupperà nella settimana di Residenza in Valle, alimentando l’archivio fotografico, che è una rete socio-culturale viva e interattiva, ovvero una parte e un mezzo per aumentare la conoscenza del territorio stesso, ovvero per concorrere alla formazione: delle persone, rispetto alle cose.
Quest’anno, la Residenza sarà in paese a Borca.

Le reti territoriali di Dolomiti Contemporanee vengono messe a disposizione, quali strumenti captativi utili.
Progettoborca e il Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore rimangono le porte d’accesso, canali veicolo, al territorio. E’ soprattutto da qui, da questi due gangli innervati, che si costruiscono le relazioni propedeutiche all’indagine e si condividono le conoscenze necessarie agli approfondimenti.
La collaborazione tra il Centro e DC e Progettoborca e i progetti correlati è ampiamente rodata, funziona benissimo da anni, ed è sempre molto produttiva. Intrecciando gli strumenti e le competenze, essa genera e propone di continuo stimoli innumerevoli di biodiversità culturale. Un esempio; quest’anno il Corso di Cultura in Ecologia (fine agosto) sarà dedicato alle Zone umide (Progetto Interreg DL-BIOTOP Italia-Austria). Lo scorso anno, una decina di studenti Bauer hanno documentato l’azione del Tesaf sulle zone umide, rappresentandole con la fotografia. Da qui, sono uscite esposizioni (a Casso), pubblicazioni, e un complessivo arricchimento della ricerca.
Tra i temi indagati nell’edizione 2024, ci sono i cantieri della SS 51 di Alemagna.
In attesa dell’avvio della varianti di Longarone e Cortina d’Ampezzo, procedono, da alcuni mesi ormai, le varianti di Tai, Valle, San Vito di Cadore: Dolomiti Contemporanee segue queste trasformazioni quotidianamente, attraverso altri programmi di monitorizzarione condotti con la fotografia, che includono altri ricercatori, fotografi, studenti, dottorandi, architetti: Infrastruttura Paesaggio e Traverso il Territorio sono due dei filoni avviati.

Erik Falchetti (ADT 2023), Statale SS51 d’Alemagna, Macchietto.

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Tra i temi proposti quest’anno ed accolti da ADT, c’è la geologia, quale lente sulle specificità del territorio e della montagna. La geologia è uno dei temi che informa l’intera stagione 2024 di DC, e che verrà trattato dunque anche dagli artisti, dai designer, dai paesaggisti, e così via.

Lunedì 15 aprile 2024, alle ore 9.30, presso la Sala polivalente de La Scòla di Borca (Borca di Cadore, Via Don Natale Talamini), Emiliamo Oddone, geologo e cofondatore di Dolomiti Project, contributore storico sui temi della geologia per la Fondazione Dolomiti Unesco e per altri enti territoriali, terrà una lezione introduttiva su alcuni aspetti della geologia e del paesaggio dell’area di studio.
Successivamente, Oddone guidarà gli studenti in un’esplorazione territoriale, raggiungendo e illustrando alcuni siti ed affioramenti significativi.
La lezione presso La Scola non è riservata agli studenti del Bauer, ma è aperta a tutti gli interessati.
Chi volesse assistervi può confermare la propria presenza inviando un’email a info@progettoborca.net
Qui in calce, una presentazione dei temi, a cura dello stesso Oddone.

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ADT, alcuni link:

ADT2020
ADT2021
ADT2022
ADT2023
ADT Giorgio Barrera
ADT, Mostra al Nuovo Spazio di Casso, 2023
ADT Pubblicazione edizione 2020 con Afol Metropolitana ed Editrice Quinlan
ADT2025

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Un approccio geomimetico alla realtà dolomitica
a cura di Emiliano Oddone – Dolomiti Project SRL

Intervento del 15 aprile 2024 presso la Scola:

- il valore geologico delle Dolomiti
- l’eredità geologica nel paesaggio (anatomia del territorio)
- il concetto di Geomimesi
- esempi di lettura del paesaggio geologico
- considerazioni geomimetiche e spunti per l’artista

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Profilo geologico interpretato che permette di leggere i perché delle forme superficiali calpestabili e le connessioni fra geosfera e biosfera. L’autore di questo bellissimo profilo è il grande scienziato esploratore Alexander von Humbolt (1769–1859)

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Le scienze geologiche sono una scienza relativamente giovane, che indaga il tempo profondo e lo spazio senza confini. Questa scienza si determina attraverso lo studio delle connessioni fra eventi occorsi nei milioni di anni e le correlazioni fra diverse serie di rocce osservate in superficie in tutto il mondo calpestabile o sondate in profondità. In una tensione continua tra osservazione e immaginazione, il geologo si muove dalla scala planetaria a quella regionale, dalla scala di un rilevo o di una valle fino all’affioramento e poi al singolo campione, che osserva con o senza lente, o affina in una sezione sottile attraversabile dalla luce per studiarne al microscopio la composizione mineralogica.

I geologi sono indefessi cacciatori di tracce, usano l’approccio scientifico ma fanno largo uso anche dell’interpretazione per strappare ipotesi dall’immensità, con grandi e piccole approssimazioni. Buona parte dei fondali oceanici non è ancora stata indagata, molte cime di montagne non sono state salite e quelle violate hanno visto poche persone, ancor meno geologi, toccarne le rocce. Vale lo stesso per i deserti e altre parti inospitali del nostro pianeta. I sondaggi più profondi al mondo si sono spinti a perforare solo circa 10 km di crosta terrestre che ricopre sottilmente una pseudosfera con raggio di 6371 km. Sono molti gli ambienti della Terra di fatto ignoti, e quanto si è compreso sulla loro anatomia e dinamica è suffragato da tecniche di indagine non basate su osservazioni dirette.

La montagna è un contesto perfetto per compiere osservazioni geologiche dirette, per via delle rocce che affiorano lungo i versanti e sulle cime. In particolare le Dolomiti sono come un’aula a cielo aperto in cui imparare dalla natura, vista l’incredibile geodiversità e la qualità degli affioramenti che spesso concedono la lettura di molte informazioni preservate e interi paleopaesaggi pietrificati nel paesaggio attuale. Queste caratteristiche, assieme all’accessibilità fisica e concettuale, rendono le Dolomiti uniche al mondo per gli aspetti geologici e paesaggistici, tanto che l’UNESCO nel 2009 ne ha riconosciuto il valore universale inserendole nella Lista del Patrimonio Mondiale (WHL – World Heritage List).

Sono montagne perfette per sperimentare un approccio geomimetico, che consiste nel conoscere il valore geologico di un luogo e comprenderne la correlazione con l’estetica del paesaggio e i relativi significati per il Contemporaneo. Il carattere sublime e disturbante di questi scenari emoziona e crea una relazione generativa con il contesto, creativa a tutti i livelli: tecnico-scientifico, artistico, filosofico, psicologico.

Fra le Dolomiti più che altrove appare evidente, leggibile e interpretabile l’infinita serie di accadimenti e connessioni evolutive che hanno lentamente definito la specifica anatomia di queste montagne. Ma è un’anatomia nient’affatto statica, fatta com’è di trasformazioni sempre in corso e spesso non percepibili alla scala umana. Solo i parossismi ci risvegliano. Le Dolomiti sono dunque profondamente in-quiete.

Questa bellezza naturale, per nulla casuale, verrà svelata con sguardo geologico inquadrando il fragile equilibrio dinamico, mutato per milioni di anni, che rende privilegiato colui che le frequenta.

Tavolo intarsiato: gli inserti sono parti del corpo umano misteriosamente e finemente pietrificate da Girolamo Segato (illustre scienziato alchemico bellunese). Questa pietrificazione dell’anatomia umana parcellizzata è simbolica del concetto di Geomimesi

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Bibliografia: E. Oddone, 2012 – Geomimetic communication (Geomimesis): the WHS UNESCO “the Dolomites” as source of ispiration. Conference on Geoheritage, protecting and sharing – 7th International Symposium ProGEO, 3rd Regional Meeting, Europe Working Group, Bari – Italy

Qui un post sull’edizione del 2022.

Gli studenti del Bauer vengono condotti nelle Dolomiti Particulari da Giorgio Barrera, pg.
Rimangono per due settimane, in due cicli successivi, ospiti delle residenze attive (quest’anno al Campeggio di Corte).
Ogni anno dunque, l’archivio fotografico si accresce. Ogni anno viene realizzata una pubblicazione che sintetizza gli esiti della ricerca.
Oltre alle strutture connesse agli eventi sportivi (le Olimpiadi del 1956, quel che viene), molti altri temi connessi a identità e trasformatività del territorio vengono affrontati nella ricerca. L’infrasttuttura viaria e i suoi cantieri (l varianti), il paesaggio, gli abitanti, e così via.

Alessandro Sillavi – 2022

Teresa De Toni – 2022

Teresa De Toni – 2022

Fabio Meinardi – 2022

Fabio Meinardi – 2022

I primi studenti dell’Istituto Bauer di Milano a San Vito

Il progetto prevede che, a partire dal 2020 e fino al 2026, gli studenti del CFP Bauer di Milano (centro di formazione professionale che opera nei settori della fotografia, della comunicazione visiva e multimediale), saranno periodicamente condotti dal proprio docente di fotografia, il prof. Giorgio Barrera, alla scoperta del territorio di San Vito e della Valle del Boite (tra Pieve di Cadore e Cortina d’Ampezzo, ovvero nel tratto nella Statale 51 di Alemagna sul quale si realizzeranno le quattro varianti previste), per monitorare e “raccontare” la realizzazione delle opere dell’infrastruttura stradale e, più in generale, per documentare i processi che, a livello paesaggistico, sociologico ed antropologico, le nuove opere innescheranno in seno ai paesi e alle comunità locali.

Anatomia e dinamica di un territorio, è un progetto pensato da Giorgio Barrera con Dolomiti Contemporanee (nel 2019 Barrera ha esposto nel Nuovo Spazio di Casso un proprio lavoro video legato a Tempesta Vaia/Cantieredivaia), insieme al Dipartimento Tesaf dell’Università di Padova.

Il progetto si è sviluppato tra San Vito e Borca di Cadore, dove operano rispettivamente il Centro Studi per l’Ambiente Alpino dell’Università di Padova (prof. Tommaso Anfodillo), e Progettoborca, piattaforma di rigenerazione dell’ex Villaggio Eni di Corte, in virtù della collaborazione tra questi due centri, entrambi legati della ricerca sul territorio, con i Comuni.
Dal 2017, Dolomiti Contemporanee (che con i suoi partner sviluppa Progettoborca) collabora allo storico Corso di Cultura in Ecologia del Centro Studi. Ed è proprio in occasione di questa collaborazione che si è avviato il progetto con Bauer/Barrera.

L’amministrazione comunale di San Vito, con il Sindaco Franco De Bon in testa, ha da subito accolto e sostenuto (insieme al Tesaf Unipd) la proposta di questo studio applicato, decidendo di assumere lo sguardo della fotografia quale strumento dell’analisi e dell’approfondimento delle modificazioni a venire, che investiranno il territorio. Il Bauer, storica scuola di fotografia, è garanzia di qualità nella ricerca, come attestato dall’ottimo livello della docenza pg.

I fautori di un progetto territoriale condiviso. Da sinistra, Tommaso Anfodillo (TESAF Unipd), Bortolo Sala (Sindaco di Borca), Franco De Bon (ex Sindaco di San Vito), G. D’Incà Levis (impiegato in DC)

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Giovedì 30 aprile 2020, ore 13.00 – 14.30

Architecture: ENDLESS FORMS MOST BEAUTIFUL (C. Darwin, 1858).
Dolomiti Contemporanee I G. D’Incà Levis
Idea, cultura e progetto di una pratica di rigenerazione di sti e territori montani (Punk Is Not Dead)

Politecnico di Torino
a cura di Silvia Cafora
introduce Antonio De Rossi

Puoi riascoltare qui la Lecture

Dolomiti Contemporanee vi partecipa con un intervento di Gianluca D’Incà Levis, curatore di Progettoborca.

La giornata di studi pone l’attenzione su una delle architetture più note di Edoardo Gellner. Il villaggio Eni a Borca di Cadore è sicuramente l’opera più importante che Gellner ebbe la fortuna di realizzare per ferma volontà di Enrico Mattei, presidente dell’Eni e personaggio imprescindibile per la comprensione del progetto del Villaggio e per l’Italia intera di fine anni ‘50 inizi anni ‘60. Il villaggio rappresenta per la sua grande dimensione un campo di sperimentazione architettonica e paesaggistica d’eccezione in anni in cui la cultura dell’architettura approccia il tema della montagna e interpreta gli elementi della tradizione costruttiva.

La giornata di studi si articola in due sessioni:
la prima è tesa ad indagare i caratteri dell’ex villaggio Eni, inquadrandolo storicamente e documentandone la ricchezza progettuale;
la seconda è tesa ad affrontare il tema del riuso della colonia sotto diversi aspetti. Il più grande manufatto del villaggio merita una riflessione specifica per rilanciare possibili scenari futuri.

Programma della giornata:

ore 9.30
Ilaria Valente, preside della Scuola di Architettura Urbanistica Ingegneria delle Costruzioni AUIC, Politecnico di Milano.
Gabriele Pasqui, direttore del Dipartimento di Architettura e Studi Urbani DASTU, Politecnico di Milano

apertura dei lavori:
Rossana Gabaglio, Politecnico di Milano
Stefania Varvaro, Politecnico di Milano

sessione del mattino:

Il villaggio Eni di Edoardo Gellner, Storie, paesaggi e architetture
chairman: Mariacristina Giambruno, Politecnico di Milano

ore 10.00
Il ruolo di Edoardo Gellner nella storia dell’architettura, Marco Biraghi, Politecnico di Milano

ore 10.25
Il paesaggio di Edoardo Gellner, Antonio Longo, Politecnico di Milano

ore 10.50
L’architetto e il suo archivio, Riccardo Domenichini, Archivio Iuav Progetti

ore 11.35
Il villaggio sociale ENI di Corte di Cadore al VII Congresso Nazionale INU «Il volto della città”, Lecce 1959, Michele Merlo, Associazione Culturale Edoardo Gellner

ore 12.00
Dalle centinaia di metri ai centimetri. La misura delle azioni, Amanzio Farris, Università La Sapienza Roma

ore 12.25
L’esperienza di raccontare il Villaggio, Davide Maffei, regista

ore 12.45
proiezione del docufilm Villaggio Eni. Un piacevole soggiorno nel futuro di Davide Maffei, distribuzione Imago Orbis

sessione pomeridiana:

La Colonia Montana nell’ex Villaggio Eni. Idee, studi e opportunità
chairman Michele Ugolini, Politecnico di Milano

ore 14.15
La colonia Eni, un patrimonio da conoscere, Rossana Gabaglio, Politecnico di Milano

ore 14.40
Nuove identità per la colonia di Edoardo Gellner, Stefania Varvaro, Politecnico di Milano

ore 15.05
Ospiti a casa Gellner, Enrico Scaramellini, Politecnico di Milano

ore 15.30
La tutela: strumenti e problematiche, Luigi Girardini, segretariato regionale MiBACT per il Veneto

ore 15.55
La valorizzazione e tutela dell’architettura del novecento all’interno di una visione territoriale e paesaggistica regionale, Franco Alberti, Regione Veneto-Pianificazione Territoriale Strategica – Cartografia

ore 16.20
Progettoborca, un’architettura culturale e una piattaforma di rigenerazione a Corte di Cadore, Gianluca D’Incà Levis, Dolomiti Contemporanee, Progettoborca

ore 16.45
Gellner e dopo Gellner: attività e progetti dell’Associazione Culturale Edoardo Gellner, Michele Merlo, Associazione Culturale Edoardo Gellner

ore 17.15
Tavola rotonda, intervengono:
Maurizio Boriani, Politecnico di Milano, Francesca Bonfante, Politecnico di Milano, Laura Montedoro, Politecnico di Milano, Lorenza Petrini, Politecnico di Milano.

Ringraziamo i partners di Dolomiti Contemporanee che hanno contribuito alla realizzazione del Dolomiti Digital Camp, tra i quali ricordiamo: Simone Battiston e Ristoranti Dolomiè, Acqua Dolomia, Magnifica Comunità di Cadore, Sips Italia, Lattebusche, Centro Consorzi e FabLab Impresa Belluno, Casa Editrice Tabacco, Idro Termo Lux di Antonio Aiello.

Le foto sono di Nicola Noro e Giacomo De Donà

Durante le due settimane del Camp, i bambini di età compresa tra 10 e 15 anni diventeranno protagonisti nel Villaggio stesso, che saranno chiamati ad esplorare, valorizzare e reinventare. Una splendida occasione, questa, per sperimentare gli strumenti del digitale interagendo con l’arte e la natura.

Attraverso attività di geocaching i partecipanti entreranno in contatto diretto con il luogo e ne scopriranno segreti e storie. Come piccoli artigiani si cimenteranno nella creazione artistica guidata, lasciandosi ispirare dal luogo che li circonda e collaborando con gli artisti in residenza. Qui potranno sperimentare il tinkering, la modellazione 3D, impareranno a usare semplici componenti elettronici (LittleBits) in grado di connettere mondo fisico e virtuale o si divertiranno a ricreare l’ambiente circostante nel mondo virtuale di Minecraft.

Per due settimane dunque, bambini e ragazzini avranno l’opportunità di vivere un’esperienza unica, a contatto con la natura e all’insegna della sperimentazione e della scoperta.

Scopri qui i dettagli del Dolomiti Digital Camp.
Qui il video.

Per informazioni:
H-CAMPUS/H-FARM via Sile, 41
31056 Roncade (Tv)
www.h-farm.com
www.h-campus.com
info@h-farm.com/info@h-campus.com

info@progettoborca.net
info@dolomiticontemporanee.net

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Foto: Giacomo De Donà