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E’ dal 2020 che Anatomia e Dinamica di un Territorio segue le trasformazioni portate al territorio dall’Olimpiade Milano-Cortina 2026.
Negli anni, il progetto di questi seminari fotografici, ideato da Giorgio Barrera con la Scuola di Fotografia Bauer Milano e Fondazion I-crea, ha documentato il sorgere e venire del grande evento sportivo, nelle sua ricadute e delle modificazioni procurate a territorio e paesaggio.
Ora, a febbraio 2026, in pieno svolgimento dei giochi, ADT, giunto alla sua settima edizione, torna. Procede dunque la mappatura dei luoghi e dei cantieri e dei flussi connessi alla kermesse, i fotografi, ancora in azione, rappresentando anche questa fase del processo.

Come ogni anno il seminario indaga le trasformazioni del territorio della Valle del Boite attraverso la fotografia e la ricerca sul campo.
Per il 2026, l’ospitalità in residenza sarà garantita dal TESAF al Centro Studi per l’Ambiente Alpino di San Vito di Cadore, fondamentale partner che dalla prima edizione sostiene e alimenta il progetto insieme a Dolomiti Contmpoanee.

Dice Barrera: Dal 2020 al 2026 abbiamo letto il territorio della Valle del Boite, anni di esperienze e ricognizioni: apparizioni e sparizioni in un paesaggio che si trasforma e viene trasformato. L’Olimpiade è in corso e noi ci siamo, vogliamo essere referenti. Nevica, l’ambiente si tinge di bianco. Non è facile accedere a Cortina, da lontano sembra blindata. Quali relazioni scopriremo? L’Olimpiade è una fine o è un inizio? Probabilmente il tempo non esiste e questi momenti di apparente svolta, di climax, sono solo costrutti umani, con i quali, suo malgrado, l’ambiente non può che convivere. Andiamo, siamo in 7 a fare fotografie, come gli anni che abbiamo dedicato a questo territorio. Avanti nel bianco senza aspettative.”

Culture e pratiche dell’interno architettonico.
Università degli Studi di Trieste, Architettura.

Anche quest’anno il professor Mattia Marzaro ha lavorato a Corte di Cadore, portandovi gli studenti del proprio corso.
Titolo del Corso: Anatomie tessili – Gellner e il Filo d’Arianna. Qui un post precedente.

Dopo un semestre di duro lavoro, fatto di camminate, visite, esperienze, gli studenti del corso hanno dato vita ad un progetto corale di riappropriazione dell’ex Colonia Eni di Corte di Cadore.
Un progetto realizzato ripensando alla colonia come spazio pubblico, aperto, e capace di contenere funzioni plurali.
I risultati del lavoro saranno visibili presso la mostra organizzata all’interno della biblioteca dell’Università di Trieste, sede di Gorizia, via Alviano 18, dal 13 dicembre al 23 gennaio 2026.

Officina dell’Anima Ex voto bellunesi
Workshop di disegno e pittura
con Ariele Bacchetti e Anastasiya Parvanova
Ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore
Da mercoledì 28 maggio a domenica 1 giugno 2025
Durata: 5 giorni ; Orari: 10:00 – 13:00, pausa pranzo, 15:00 – 17:00/18:00

Un laboratorio aperto a tutti, ispirato alla tradizione degli ex voto bellunesi: un viaggio personale e collettivo nella creazione di immagini come amuleti di memoria, desiderio e resistenza.
Il workshop Officina dell’Anima Ex voto bellunesi è aperto a tutti e gratuito. Per iscriverti puoi mandare un’email a fondazione.malutta@gmail.com o info@progettoborca.net

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Dolomiti Contemporanee e Fondazione Malutta presentano Officina dell’Anima, un workshop di arti visive di Ariele Bacchetti e Anastasyia Parvanova.

Durante il workshop, guidati dai due artisti, i partecipanti potranno esplorare le principali tematiche e tecniche realizzative degli ex voto della tradizione bellunese e realizzare, attraverso l’esplorazione di alcune tecniche, degli elaborati pittorici che, partendo da un racconto di alcune esperienze personali e dall’analisi dei simboli, delle allegorie e degli elementi semantici tipici della tradizione iconografica dell’ ex voto come mezzo espressivo popolare. È proprio dall’analisi di questi elementi e dallo scandagliare il mondo delle intuizioni ed esperienze di ognuno di noi che possiamo avvicinarci alla costruzione di una sorta di mitologia personale, la quale attraverso l’esperienza del disegno e della pittura si traduce nella creazione di elaborati pittorici che sono frutto di un percorso fatto di riflessione e costruzione di un’immagine. Immagine che attraverso la guida dei due artisti ogni partecipante del workshop sarà accompagnato a creare passo dopo passo, in ogni fase del processo creativo, con un supporto costante fatto di riferimenti alla cultura figurativa degli ex voto contenuti nella collezione dei Musei Civici di Belluno, di autoriflessione sulle possibilità di realizzazione compositiva e sintattica dell’immagine e sulla conoscenza delle tecniche grafiche e pittoriche, che porterà ogni partecipante di sviluppare un lavoro completo e significativo. Attraverso questo workshop vorremmo che ognuno dei partecipanti, a partire dal proprio desiderio e/o dalla propria intuizione, potesse provare personalmente le dinamiche che attraverso la conoscenza di se stessi, portano all’attivazione di un rapporto tra la mente e la mano, le quali sono fondamentali, per l’elaborazione di un immagine interessante e soddisfacente, la quale, si badi bene, può scaturire anche da parte di chi può frequentare il workshop per poche ore. Vorremmo, per concludere, che ognuno di voi possa, uscendo da questo workshop, realizzare un’immagine importante frutto della stratificazione di numerose esperienze, che diventi quasi un amuleto personale, ovvero un’immagine o un oggetto importante e carico di significato, che ci portiamo con noi sempre, come un vero e proprio tesoro. Officina Dell’Anima si terrà dal 28 Maggio al 01 Giugno e sarà aperto dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 17.00, nei locali della Stazione di Borca di Cadore. la partecipazione è gratuita e aperta ad un pubblico di ogni età. Verranno forniti i materiali necessari, ma se avete qualche tecnica o mezzo espressivo che vi piacerebbe esplorare particolarmente non esitate a portare con voi il necessario per provarla! Al termine del workshop realizzeremo un’esposizione finale degli elaborati all’interno dei locali della stazione.

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU
E sostenuto da tutta la rete DC

Giovedì 22 maggio 2025, DC è all’Isola di San Servolo, all’interno dei Green Design Days, con Federlegno e una rete di partner e artisti, per il workshop Scale trasformative del frammento.

Partner:
FederlegnoArredo
SID Scuola Italiana Design
Beck Fastening

Artisti:
Lorenzo Barbasetti di Prun
Fabio Talloru
Anna Poletti

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A San Servolo gli studenti del SID, insieme agli artisti, rigenerano frammenti di design e d’architettura, modificando pezzi e parti di oggetti, rotti o incompleti, provenienti dall’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore.
Un workshop operativo, immaginativo, trasformativo.
Il design come microchirurgia rifunzionalizzante.
I frammenti assumono nuove forme, funzioni, disfunzioni.

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La premessa, il workshop:
Ad aprile 2025, un gruppo di vandali è penetrato nella Colonia dell’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore, devastando una gran parte degli arredi ivi presenti.
Il Villaggio di Corte, si sa, fu progettato e realizzato da Edoardo Gellner tra gli anni ’50 e ’70, in cordata con Enrico Mattei.
Una cordata a tre fu attrezzata poi alla Chiesa di Nostra Signora del Cadore: terzo alpinista Carlo Scarpa, ma questa è un’altra storia, in questo momento.

Il Villaggio Eni è un oggetto-concetto, un modulo articolato del design sociale nel paesaggio dell’architettura in ambiente, nel quale straordinariamente s’incarnano, incardinano, INCAPSULANO reciprocamente, gli elementi puri del pensiero cogente, sull’architettura in relazione al paesaggio e sul design medesimo.

Scolpita cellula prodromica del pensiero progettato, un grande saggio, nient’affatto utopico ma concreto, d’innovazione formale e tecnologica, imperniato su parametri formali funzionali modernisti, organizzati con sensibilità organica nella costruzione di una macchina ecosensibile, che genera un impianto di redesign del paesaggio contemporaneo attraverso lo strumento di modellazione dell’architettura.

Questo grande, robusto e sensibile, costrutto plastico d’innovazione, incarnava, aggiornandoli, i principi del welfare sociale di Mattei.
Quest’architettura incamerava necessità sociali e ambientali.
Corte fu, per decenni, il Villaggio vacanze degli eniani di tutta Italia, che qui venivano in qualche misura imprintati alla montagna.

Eccoci qua.
I vandali mica lo sanno, tutto questo, nel loro ripugnante e insensibile e deprimente luddismo.
E han spaccato parecchio.
Mobili, vetri, finestre, porte, arredi, lampade, corrimano, oggetti di design, ceramiche, e così via.
Ma qui, da questo grand’albero mutilato dei cementi e dei legni, che già e sempre rifiorisce, si rianima e cicatrizza (la Proprietà reagisce; mentre le proprietà rigeneranti, autotaumaturgiche, dell’inscalfibile concetto- oggetto si spandono attorno: e chissà che possano provocare un largo contagio), ogni frammento di ruina, o detrito, diviene a sua volta seme, embrione, gemma, ed eccolo qui il senso di questo workshop.

Azione di raccolta di Design Debris nella Colonia di Corte. Il SID al Laboratorio di Casabella.

Una serie di nuove cellule, CAPSULE, per un design staminale.
I mobili di Fantoni, le plastiche disegnate negli anni ’50, lampade di Flos e Arteluce, coperte col cane a sei zampe di Lanerossi, teche e cocci e ceramiche di Ginori, frantumi esplosi, ora qui, su questi tavoli dell’attenzione a San Servolo, vengono trattati, notomizzati, guardati da molto vicino, riscalati, trasformati.
Sui tavoli dunque, una serie di interventi a cuore aperto.
Questo spargimento deteriore viene rifoggiato dal senso costruttivo, che non cede di un millimetro, e riprende a considerare, adattare, misurare.
I detriti, i resti, gli atomi scissi, scompaginati, sparsi, queste parti offese nella frantumazione, non vengono riaccorpati, accumulati, archiviati, fusi, in un’unica installazione collaborativa, ma isolati, nella cura d’ognun dettaglio, ridefiniti informalmente, plasticamente, e riportati ad attecchire al contesto di riferimento, che è quello stesso della montagna da cui provengono (Corte di Cadore è nelle Dolomiti bellunesi, a Borca, a pochi chilometri da Cortina d’Ampezzo), con le sua Capsule progettate, che si proiettano nelle reti attrezzate.
Su codesti lacerti lacerati, si opera, si reagisce, si trasforma.
Trasformare è tutto, tutto ciò che evita di soccombere, nelle formulazioni definitive e ferme, nelle patetiche offesa commemorata, alle quali invece si reagisce: sui tavoli, gli interventi a cuore aperto, le microcellule riprogettate, la microarchitettura performativa, i frammenti rifunzionalizzati, o defunzionalizzati.

Ci lavorano, a San Servolo, gli studenti dl SID, Scuola Italiana di Design, guidati da Stefano Collarin e Tommaso Russo.

Alcuni prototipi, nuove prese, vetro scalabile e Cristallo di Scheggia sotto vuoto, ancora provenienti da parti rotte, da materiali offesi, vengono re-ingegnerizzati da Lorenzo Barbasetti di Prun, chef e designer (Prometheus Open Food Lab) e Fabio Talloru, artista ricercatore.

La trasformazione degli elementi estratti avviene secondo modalità differenti:
 sottolineatura dl valore plastico già presente nell’oggetto raccolto, decontestualizzato, isolato, esaltato; trasformazione o annullamento della sua originaria funzione d’uso; alterazione, perlopiù lieve, ma significativa (un millimetro è la bisettrice dell’Universo) della sua forma originale; riutilizzo del detrito, quale oggetto riscalato, ovvero nuovamente misurato, come parte accessoria, o come utensile, a completamento di un’altra costruzione di design e architettura: la CAPSULA Boulde che Dolomiti Contemporanee realizza per il Cortina Design Weekend, che si svolgerà a Cortina d’Ampezzo (e a Corte di Cadore), tra l’11 e il 13 luglio 2025.
Alcuni piccoli oggetti rinnovati potranno in seguito venire installati in questa struttura.
Il concetto di questa edizione del Cortina Design Weekend, prodotto da Cortina For Us, ideato da DC, è per l’appunto CAPSULE – Moduli esplorativi per lo Spazio della Montagna.
La Capsula boulder è un modulo scalabile, ovvero arrampicabile, progettato dagli architetti Mattia Menardi Menego ed Edoardo Turozzi, e realizzato grazie al sostegno e in collaborazione con FederlegnoArredo, Regola d’Ampezzo, Falegnameria Wood Art, Liceo Artistico di Cortina d’Ampezzo, ITC Ingeneering, Beck Fastening.
La Capsula Boulder è una piccola struttura di arrampicata, un’architettura organica curva.
La si arrampica all’esterno, l’arrampicata sportiva quassù è una matrice identitaria in una pratica che slancia lo Spirito, inerpicandolo nella progressione verticale.
Una serie di prese da arrampicata vengono installate sul dorso curvo, sul carapace.
Spariamo chiodi di legno, ci pettiniamo con i gran soffi d’aria, con il Sistema LignoLock di Beck Fastening, una pistola innovativa.
Prese in legno, prese adunche come denti, prese taglienti come vetro, vengono pensate, abbozzate, realizzate.

Alcuni elementi dell’arredo, ligneo e plastico e vetroso, provenienti dalla deflorazione culturale di Corte di Cadore, vengono riconfigurati.
Un lascito di vetro tagliente, il vetro spezzato dai vandali-riseminatori inconsapevoli, fertili distruttori, e avanti.
Buona primavera, sono i nostri fiori nuovi.

Foto e grafiche: Teresa De Toni

Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU 

E sostenuto da tutta la rete DC

Dall’Openstudio di Progettoborca 2023, PULSAR, Lorenzo Lunghi ha lanciato l’idea, anzi la pratica, del lavorare ad un Laboratorio di fusione open source, invitando a più riprese artisti diversi a condividere con lui la ricerca e la vita insieme, in Residenza a Corte di Cadore e in giro per le Dolomiti.
E continuando a riflettere in modo critico sul ruolo della macchina, talvolta per lui terribile portatrice di mefitiche reificazioni industriali, antiumane, spersonalizzanti; sull’impiego comune dello strumento (il forno, la Residenza, il Paesaggio) e sulle coabitazione e collaborazione ai progetti e negli spazi attraverso la sperimentazione; sul dialogo e sulla condivisione di attitudini, conoscenze, progettualità, e così via.
Già nel 2023, il luogo deputato per le fusioni e il raggruppamento fu la Capanna media della Colonia, dove ancora si trova Thaumazein di Sandra Hauser.
Sandra non torna da qualche anno a rinnovare il suo lavoro qui: tornerà.
Nel frattempo, Lorenzo Lunghi e gli altri artisti del gruppo hanno avviato un confronto a distanza, e cominciato ad agire all’esterno della Capanna, che è stata finalmente riaperta, e a ragionare sull’alleastimento interno di Hauser, e sulle possibili contaminazioni/interazioni.

Quest’anno, 2024, Lunghi è tornato, a luglio, con un nuovo gruppo dunque, che questa volta include: Uneu, Inès Panizzi, Alan Stefanato, Pietro Vitali, Francesco Penci, Lorenzo Conforti, Pietro Agostoni.
Il lavoro realizzato nei dieci giorni in Residenza a Corte troverà seguito nell’Openstudio 2024, che presumibilmente si svolgerà alla fine di ottobre.

Thaumazein: Oggi abbiamo gentilmente scassinato Thaumazein di Sandra Hauser, la “Capanna soggiorno n.1” del villaggio Eni a Borca. La chiave era andata persa e l’architettura sigillata dal 2017. Fino ad oggi lo sguardo dal vetro era una visione sospesa nel tempo in un contesto in perenne cambiamento tra paesaggio e architettura. Come ad ottobre dell’anno scorso abbiamo guardato questa capanna da fuori, studiando e fantasticando. Sempre nell’idea di di costruire un laboratorio di fusione open source ma non solo, abbiamo immaginato una possibile riapertura di Thaumazein in una visione aperta al paesaggio. In questi giorni lo strumento, la fornace, è in funzione dell’architettura. Non si producono decori ma un modo per stare insieme sotto allo stesso tetto. Oggi ho pensato che il miglior modo di intervenire in uno spazio già ben disegnato è semplicemente viverlo. Decostuendo lo strumento dell’allienazione produttiva si possono creare altri paesaggi? Costruendo l’alienazione emotiva vivendo un posto si possono creare altre architetture? Ce lo siamo chiesti costruendo un tavolo sopra il tetto (Lorenzo Lunghi, luglio 2024).

Il Cortina Design Weekend è un evento dedicato al Design, che Cortina for Us realizza insieme al Comune di Cortina d’Ampezzo, ai suoi soci e ai partner aggregati.
L’edizione di lancio è venuta nel 2021: già in quell’occasione, Dolomiti Contemporane (DC) e Progettoborca collaborarono attraverso il progetto Epsonaldo & The Underdogs, sviluppato dall’artista Alessandro Sambini, anche con una interazione con gli studenti del Liceo Artistico di Cortina e con il Laboratorio di falegnameria (allora docenti Mauro Menardi, Italo Pradella).
Questo lavoro fu allestito allora presso la Cooperativa di Cortina e la Libreria Sovilla.
Coltivare le reti, aprire alle collaborazioni culturali e territoriali.

Quest’anno, 2024, il Cortina Design Weekend (CDW) si svolgerà a luglio, nei giorni 12, 13 e 14, a Cortina d’Ampezzo.
Qui il programma della manifestazione, che ha ottenuto il patrocinio della Regione del Veneto.

Dolomiti Contemporanee, in collaborazione con Cortina for Us, cura i contenuti culturali e creativi della manifestazione, ed ha elaborato il concept generale dell’edizione, FORMAZIONE, e la sua immagine grafica.
Il programma di FORMAZIONE verrà pubblicato nelle prossime settimane.
Le iniziative si svolgeranno a Cortina d’Ampezzo, e, nella giornata di chiusura di domenica 14, all’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore (Colonia, Hotel Boite), in Progettoborca.

Nell’ambito di questa iniziativa, si è avviata negli scorsi mesi una collaborazione tra DC e la Scuola Italiana di Design di Padova.
 Nel Camp Formazione Sid 2024, svoltosi a maggio, si sono sviluppati alcuni prototipi di design, che verranno presentati durante il CDW.

Si è svolto quindi il Camp Formazione SID 2024, che si è svolto a Padova, nella sede della Scuola Italiana Design.
Gli studenti hanno compiuto quindi una prima esperienza di formazione, progettuale e sensoriale, a Borca, nella montagna produttiva, che sviluppa continuamente idee, programmi, oggetti, strategie, legati ai temi della creatività e della rigenerazione.
Questo lavoro verrà finalizzato nel Cortina Design Weekend a luglio, quando verranno presentati i progetti sviluppati, tra Cortina e l’ex Villaggio Eni (Colonia, Hotel Boite).
Siamo felici dunque di annunciare l’avvio di questa nuova collaborazione.

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FORMAZIONE
Formazione è un concetto polisemantico che possiamo declinare secondo diverse e molteplici accezioni.
Ci interessa la plasticità di questa parola, è malleabile come un materiale del design.


Formazione, dare forma, formare, riformare, trasformare, deformare.
Rispetto alla ideazione o realizzazione di un oggetto, la FORMAZIONE prevede che esso sia composto di più parti, o elementi ripetuti.
FORMAZIONE è dunque un tema/strumento per realizzare una serie di progetti di design, o artistici, composti di più parti.
Da questo: modularità dell’oggetto.
Architettura composita, numero, estetica del multiplo.
Una formazione geologica prevede una successione di strati.
Il Paesaggio è co-generato dall’uomo, che, inserendovi elementi del progetto, determina la sua composizione. In tal senso, l’architettura stessa è uno strumento del Design del Paesaggio, ovvero del contesto.
FORMAZIONE suggerisce un approccio sistemico, un metodo di lavoro di rete, che interconnette parti ed elementi del pensiero, del progetto, dell’oggetto, del territorio.
FORMAZIONE è anche un asset costruttivo legato alla componente didattica, e prima ancora umana.
La FORMAZIONE scolastica dei ragazzi.
La formazione culturale dell’individuo.
La formazione dello Spirito dell’uomo.

Il Camp Formazione ha affrontato i temi della Montagna e del Design attraverso l’esplorazione di una forma geometrica molto semplice: il cubo. Questa forma elementare permette agli studenti di avviare un ragionamento formale e funzionale sui molteplici significati del tema/titolo del CDW24. A Padova, il lavoro di Formazione è iniziato dalla deformazione/decostruzione del quadrato e del cubo. Esplorare le infinite possibilità contenute nella geometria. Scomporre per iniziare a immaginare il processo di ricomposizione.

Docenti: Stefano Collarin, Tommaso Russo, Luca Trombin, Alessandro Zanella.
Studenti: Leonardo Benin, Paolina Feltresi, Antonio Vanci, Matteo Braghin, Silvia Ramina, Sofia Scantamburlo, Francesca Franchin, Arianna Mezzalira, Giorgio Presti, Lucia Griggio, Alex Marinescu, Arianna Schiocchet, Marco Bacchin, Tommaso Tagliapietra, Emma Bronca, Chiara Pizzo, Anna Vit, Simone Baracco, Pietro Fabris, Tommaso Populin, Francesco Bertolo, Matilde Munarin, Matteo Solini, Francesca Bozzato, Pietro De Bortoli, Angelika Magnaguagno.

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Foto: Giulia Ghisa

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Ten Drawing For Gellner
Venerdì 17 novembre 2023
ex Villaggio Eni di Corte di Cadore
Esercitazione di Disegno a mano dal vero d’interni architettonici / lezioni itineranti

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Venerdì 17 novembre, Mattia Marzaro, docente di Architettura presso l’Università degli Studi di Trieste, condurrà i propri studenti in visita all’ex Villlaggio Eni di Corte di Cadore, gli studenti saranno impegnati in un’esercitazione di disegno dal vero incentrata su alcuni elementi del Design di Gellner.

Un taccuino verrà fornito ai discenti, ognuno dei quali dovra realizzarvi dieci schizzi.
Questo lavoro fa parte di una ricerca più ampia, condotta personalmente da Marzaro da qualche anno, relativa al tema del microcosmo – tradizione e modernità, con l’obiettivo di completare un libro dedicato al tema di ridisegno e studio dell’interno architettonico attraverso progetti di Gellner, Albini, Bardi, Trincanato.

Quest’anno in particolare, l’intenzione è quella di far fare un’esperienza diretta agli studenti del corso, circa una ventina, attraverso lo studio preliminare dell’opera e la visita delle strutture di Corte, con un esercizio di lettura da attuare in loco.

A gennaio 2023, l’esito del seminario verrà presentato attraverso una mostra che sarà allestita presso la sede di Gorizia dell’Università di Trieste, Dip. di Ingeneria e Architettura.

Qui alcune immagini delle mostre curate da Marzaro con gli studenti negli scorsi anni.

Con questo workshop, Lorenzo Barbasetti di Prun inaugura Prometheus_workshops.
Una nuova dimensione del progetto pensata per valorizzare l’intenso lavoro dei nostri esploratori che negli scorsi mesi hanno messo a disposizione le loro competenze e sensibilità per offrire una nuova prospettiva su luoghi ed edibili.
Si comincia con Stefania Zanetti il 14-15 settembre 2019, nel Lab di Prometheus_ Lab sviluppato da Lorenzo in Progettoborca dal 2018.

Il workshop Come il cibo influenza la percezione degli spazi ha lo scopo di condurre i partecipanti all’esplorazione del ruolo giocato dal cibo nell’interpretazione degli spazi. Organizzato nell’ambito del progetto Eating Emotions di Stefania Zanetti, utilizza la fotografia non tanto come mezzo documentario, ma piuttosto come fattore catalizzante della reazione tra spazio introspettivo e ambiente circostante.
Come già nella poetica messa in atto da Stefania nella propria pratica il workshop ricerca una dimensione processuale in cui i partecipanti siano al tempo stesso esploratori e oggetto dell’esplorazione. Il cibo è elemento cardine del processo, innesco che porta esterno ed interno a contatto conferendo nuova dimensione alla superficie. Zona di confine, ora aperto. Medium prediletto per l’osservazione di pattern comportamentali, strumento di compensazione emotiva il cibo condensa fattori fisici, mentali e psicologici. Chiave di interpretazione dell’ambiente e del sé coniuga i diversi ambiti di una ricerca condivisa da Prometheus_ e Stefania.
L’atto del mangiare si connette fortemente con le sensazioni evocate dal luogo in cui esso si consuma. È forse meccanismo atavico dalle radici profonde quello che ci impone la ricerca di uno stato di sicurezza per imbandire il pasto. L’assenza di ogni minaccia o disturbo, siano essi interni od esterni. La confidenza con noi stessi e con il luogo stabilisce la forma della nostra relazione con il cibo. Allo stesso modo, la possibilità di traghettare la condizione di comfort data da un cibo o la capacità di delimitare uno spazio virtuale imbandito plasma la dimensione dello spazio.
Nel fitto programma si alternano momenti di compressione e distensione, promuovendo la fruizione dinamica e vorace dello spazio individualmente e collettivamente e il confronto acceso tra partecipanti.
Alla conclusione del workshop è indetto un concorso interno il cui vincitore avrà la possibilità di definire ulteriormente il proprio progetto con il supporto di Stefania per una futura esposizione.

Programma dettagliato:

Primo giorno

H 9:00 Introduzione al sito dell’ex Colonia Eni di Borca di Cadore da parte di Gianluca d’Inca Levis, curatore di Dolomiti Contemporanee.

H 10:30 Introduzione all’approccio di Eating Emotions di Stefania Zanetti, esempi pratici di applicazione del mezzo fotografico nel rapporto corpo cibo. E spazio.
Rapida presentazione dei partecipanti.

H 12:00 Pranzo al sacco e prima esplorazione in autonomia, individuale o a gruppi, dello spazio interno ed esterno.

H 15:00 Rientro al Prometheus_lab dove i partecipanti presenteranno i primi risultati dell’esplorazione: scatti, schizzi, storie e qualunque materiale possa contribuire all’inizio di una riflessione collettiva guidata da Stefania.

H 19:00 Sistemazione nel campeggio a tende fisse del Villaggio. Cena in autonomia.
Per chi volesse lo spazio di Prometheus_lab resta aperto fino ad oltre mezzanotte per lasciar spazio di aggregazione e confronto tra i partecipanti.

Secondo giorno

H 8:00 Colazione a Prometheus_lab

H 8:30 Esplorazione collettiva guidata da Stefania ad alcuni spazi indicati dai partecipanti nel corso della revisione della sera precedente. Questa sarà occasione per ragionare sulle abitudini di comportamento nello spazio relativamente al cibo e lo strumento fotografico.
Ai partecipanti sarà quindi chiesto di portare uno o una serie di alimenti a scelta con i quali cominciare ad imbandire lo spazio. In questo momento i partecipanti diventeranno esploratori e allo stesso tempo oggetto di esplorazione da parte di Stefania e degli altri.

H 11:30 Revisione collettiva dei lavori della mattinata.

H 13:00 Pranzo al sacco ( che potrà essere nuovamente occasione di ulteriori sperimentazioni
nello spazio)

H 14:00 Inizio revisioni individuali con Stefania per la definizione dell’idea di progetto.

H 17:00 Presentazione collettiva dei progetti.

H 19:00 Identificazione e allestimento di uno spazio per la realizzazione di una cena comunitaria di
conclusione del workshop.

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Il workshop è limitato ad un numero massimo di 10 partecipanti allo scopo di mantenere l’esplorazione e la discussione vivace e partecipata garantendo a tutti la possibilità di essere adeguatamente seguiti. Per candidarsi chiediamo quindi agli interessati di inoltrare all’indirizzo email: prometheus.ofl@gmail.com una breve selezione di lavori unitamente ad alcune righe di motivazione entro il sabato 7 di settembre. Il workshop è aperto a partecipanti di ogni formazione. Si cercherà anzi di creare un gruppo quanto più vario per offrire stimoli e punti di osservazione diversi. Il livello di dimestichezza con la fotografia non sarà necessariamente una discriminante per la selezione.

Il workshop si terrà presso il Prometheus_lab attivo nell’ex Colonia ENI di Borca di Cadore dove ai partecipanti sarà offerto alloggio da Progettoborca nel suggestivo campeggio a tende fisse del Villaggio.

Per informazioni e costi rivolgersi a Lorenzo all’indirizzo: prometheus.ofl@gmail.com

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Stefania Zanetti (1993, Trento) ha conseguito un diploma triennale in Design presso la Libera Accademia di Belle Arti di Brescia con un anno presso De Montfort University di Leicester. Successivamente ha ottenuto un Master in Eco-Social Design presso la Libera Università di Bolzano.
Oggi vive e lavora a Milano dove insegna Fotografia presso NABA ed assiste diversi fotografi. In Trentino Alto Adige porta avanti il suo progetto Eating Emotions in collaborazione con Infes Bolzano oltre ad altri progetti fotografici trasversali. La sua passione per il comportamento umano e le emozioni caratterizzano molti dei suoi lavori.

Prometheus_lab è un laboratorio di ricerca sull’edibile che usa il cibo come strumento di ricognizione culturale di territori remoti. Fondato da Lorenzo Barbasetti di Prun è attivo da due anni in Progettoborca di Dolomiti Contemporanee.

In questa occasione, gli studenti e giovani artisti coinvolti sono stati:
Lisa Copat, Marco Trentin, Sonia Chianchiano, Elena Grigoli, Roberto Zanini, Anna Zicche, Federica Cogo, Marco Bellotto.

Lavorando in diversi ambienti della Colonia a due progetti di stampa in particolare, questo gruppo ha potuto entrare in contatto con diversi altri artisti già presenti a Borca, e attivi su progetti personali o laboratori di attivazione.

E’ questa la forma che Dolomiti Contemporanee, sin dall’inizio (2014), ha dato al cantiere-Progettoborca. Uno spazio aperto alle interazioni, dove artisti, studenti, sperimentatori, produttori, aziende, tutti selezionati in base alla qualità del lavoro e all’affinità con lo spirito e gli obiettivi del progetto (compresi lino e carlo erba) possono incontrarsi e stabilire connessioni.
Ciò contribuisce a quanto si considera necessario: la generazione di un flusso operativo ampio e interrelato all’interno della Colonia, nel quale le competenze e le ricerche si intreccino.
In questa stazione che ripensa continuamente all’identità della montagna nel tempo presente e all’uso rigenerativo degli spazi.

Gli artisti e studenti dell’Accademia di Verona hanno lavorato allo sviluppo di alcune proposte grafiche ideate da Giuseppe Vigolo, con la finalità di reinterpretare il cane a sei zampe, lo storico logo dell’Eni, riflettendo in tal modo sul concetto di morte e rinascita, legati al contesto del Villaggio voluto da Enrico Mattei.
Un gruppo ha lavorato sull’immagine dello scheletro del caneaseizampe, utilizzando la tecnica della xilografia, incidendo quindi su un supporto di mdf una matrice delle dimensioni di 1,4 m per 2, che è stata in seguito inchiostrata. Essa verrà in seguito stampata su un supporto, e presentata nel corso dell’Open-studio di fine stagione, previsto per il 19/20 ottobre (info a breve).

Intanto, i ragazzi del Laboratorio d’arte e stampa Folà di Marano Vicentino hanno lavorato alla rivisitazione della grafica originale del cane a sei zampe, ripensato da Vigolo in veste di cervo.
Il cervo, si sa, è l’animale rappresentativo della montagna per eccellenza, uno stereotipo abusato, con cui DC giuoca dal 2011, nella grafica e nella comunicazione.
Il cervo è anche la storia di Cristopher, il cervo adottato da DC, e l’anima di una riflessione accurata sul concetto di curatela (ungulata).

Il caneaseizampe, logo supericonico, non correva granchè più, a Borca. Almeno per Eni.
Eni, sin dall’inizio, ha deciso di tener distanza rispetto al progetto di valorizzazione della storia di questo luogo eccezionale, ed alla pratica di rigenerazione attivata da DC con Minoter e i propri partner sulla Colonia. A parte questo contributo, uscito nel 2014 su Eniday, Eni non ha manifestato interesse per questo grande cantiere della cultura contemporanea, che in Italia han visto oramai tutti, molti comprendendolo.
Molti, ma non tutti.

Ecco dunque che una nuova lena viene a Corte, e non è quella di Supercortemaggiore. Ecco che quel cane, oramai qui stanco, addormentato, si rigenera nel cervo. Ecco che dal logo sbiadito dell’Eni che fu, ne germina un altro, perfettamente inscritto nella realtà di questo questo circo alpino delle creature che scalano, i boschi e le crode.
Le sue zampe sono forti, quest’animale non dorme: è desto, porta un’energia nuova. Il suo palco cresce, le corna si ramificano e rafforzano. Bramito di guerra.

Un telaio, inciso con tecnica serigrafica, ha consentito di riprodurre l’immagine del cervo su t-shirt, felpe, borse, sacchi della biancheria, cuscini tessuti e stoffe, tutto materiale rinvenuto in Colonia. Alcune nuove grafiche sono state impostate utilizzando la tecnica dello stencil, su coperte, tende e copriletti, anch’essi ritrovati nei magazzini.
Tali materiali sono disponibili nel bookshop di Progettoborca.

Si ringraziano tutti i partner di DC, che forniscono materiali e ausilio al lavoro degli artisti, condividendo gli obiettivi rigenerativi della progettualità.
Tra questi, ricordiamo in quest’occasione Paper&People, che fornisce la carta minerale Repap; SCM press, che ha messo a disposizione un torchio; Danilo, che ha ceduto alcune macchine della propria serigrafia cadorina in dismissione; Lanificio Paoletti, Gatto Astucci, Lanerossi Gruppo Marzotto, che forniscono lane e tessuti. Folà – laboratorio d’arte e stampa.

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Foto: Cinzia Gallina e Archivio DC

Anche per il 2018, si conferma la collaborazione tra l’Accademia di Belle Arti di Verona e Dolomiti Contemporanee.
Dal 7 al 9 settembre, gli studenti del Corso di Tecniche calcografiche sperimentali del prof. Giuseppe Vigolo, saranno in Residenza in Progettoborca, per sviluppare una serie di progetti di stampa attraverso un workshop.

Si ringraziano tutti i partner di Dolomiti Contemporanee, che forniscono materiali e ausilio al lavoro degli artisti, condividendo gli obiettivi rigenerativi della preogettualità.
Tra questi, ricordiamo Paper&People, che fornisce la carta minerale Repap; SCM press, che mette a disposizione un torchio; Danilo, che ha ceduto alcune macchine della propria serigrafia cadorina in dismissione; Lanificio Paoletti, Gatto Astucci, Lanerossi Gruppo Marzotto, che forniscono lane e tessuti.

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Laboratorio di tecniche calcografiche sperimentali in ambiente: i progetti

Cambio pelle:

Un lab di xilografia sperimentale su rami e alberi che verranno reperiti direttamente nell’Villaggio Eni di Borca di Cadore.
Una volta effettuata la xilografia sulle superfici curve del supporto non convenzionale, verrà eseguito un calco con la gomma siliconica che andrà a formare sull’incisione una pelle, la quale verrà poi recisa con un bisturi o un altro strumento tagliente per asportarla.
La pelle ottenuta fungerà non solo da calco dell’incisione ma anche da matrice per la riproduzione calcografica. Le matrici incise poi saranno installate in site-specific.
Questo laboratorio mira a far ragionare i partecipanti sulle molteplici possibilità che offre l’incisione come mezzo espressivo e comunicativo.
In questo caso gli studenti affronteranno il processo creativo in team realizzando un’opera di Giuseppe Vigolo in linea con il concetto di rigenerazione della tecnica come nell’opera Santos Dìas, attualmente esposta alla Triennale Internazionale di Cracovia, che le ha riconosciuto il valore di ricerca sperimentale nel mondo della grafica d’arte contemporanea.

Materiali: Rami e tronchi d’albero, sgorbie e bulini da legno, pennarelli, carta, bombolette spray, gomma siliconica e frese con punte da legno.

The Wall – Studio:

The Wall, xilografia su mdf (o altro supporto lineo) di grandi dimensioni.
Questo laboratorio punta a potenziare la conoscenza dell’incisione su legno, cimentandosi con una dimensione fuori dal comune e con tematiche e spunti derivanti dalla storia dell’ex Villaggio Eni e del suo ambiente circostante.
Il titolo The Wall è inteso più che per la dimensione fisica della xilografia, come un muro mentale da superare e abbattere se necessario.

Materiali: lastra/e di mdf, maetriali di recupero rinvenuti in Colonia, sgorbie e bulini da legno, pennarelli, pennelli e colore nero, proiettore per riprodurre il disegno grafico scelto.

I due laboratori proposti utilizzano entrambi “di base” la tecnica della Xilografia ma con modalità sperimentali diverse.

Quest’anno, in Colonia c’erano, oltre a Edoardo Narne, Simone Sfriso (Tamassociati), Roberto Bosi, German Lopez Mena, Gianluca Salvemini, anche Filippo Bricolo e Stefano Pujatti (Elasticospa).
Che hanno alternato il lavoro con i partecipanti al workshop ad una serie di lezioni di architettura, che si son tenute nella sala cinema, riallestita nel 2017 con la seconda edizione di Abitare Condiviso.
In sei giorni scarsi (23-28 luglio), la Colonia si è mossa ancora, e un’altra serie di ambienti è stata rifunzionalizzata.

Lo spazio di lavoro, quest’anno, è stato un’ala del Padiglione infermeria della Colonia, dove quattro gruppi di giovani architetti, ingegneri e studenti, ognuno seguito da un tutor, hanno progettato e riallestito quattro stanze vuote ed inutilizzate. Le stanze sono state configurate, attraverso il laboratorio d’autocostruzione. Titolo dell’esercitazione: “Four Rooms for Gellner”.
Si tratta di quattro alloggi-studio, dotati di una postazione di lavoro e di uno spazio soggiorno/notte.
Le stanze sono ora a disposizione degli ospiti della Colonia, un altro ambiente è stato riguadagnato all’inerzia.

Foto: Anastasia Vendritti e Alessandro Lana

La Summer School, un’esperienza immersiva nello spettacolare contesto dolomitico di Corte di Cadore, si svolge all’interno di Progettoborca, la piattaforma di rigenerazione che nel 2014 Dolomiti Contemporanee ha attivato sull’ex Vilaggio Eni di Borca insieme a Minoter, la Società proprietaria del sito.
Si tratta di un percorso di formazione incentrato su un laboratorio di autocostruzione: laboratori e workshop sono uno degli strumenti principali traverso cui Progettoborca riprocessa gli spazi gellneriani dell’ex Villaggio Eni e della Colonia in particolare, trovando per essi nuovi usi, attraverso l’arte contemporanea, oppure, come in questo caso, l’architettura ed il design.

La Summer School si realizza grazie alla collaborazione tra Progettoborca, Dolomiti Contemporanee e Minoter, ProViaggi Architettura e Casabella Formazione, Università degli Studi di Padova, ICEA Dipartimento Ingegneria Civile Edile e Ambientale Università di Padova.
Vi prendono parte Filippo Bricolo, Gabriele Cappellato, Gianluca D’Incà Levis, German Lopez Mena, Edoardo Narne, Simone Sfriso (Tamassociati) e Stefano Pujatti (Elasticospa).

Qui info e iscrizioni

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Dalla montagna (intro alta)
“L

’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore è una struttura prodigiosa, dove, negli anni ’50 prese forma, grazie all’architetto Edoardo Gellner, il programma sociale di welfare (e propaganda) di Enrico Mattei.
 Per decenni, fino agli anni ’90, il Villaggio ospitò i dipendenti di Eni, con le rispettive famiglie nei soggiorni estivi alle pendici del Monte Antelao. 
Dal 2014, Dolomiti Contemporanee vi ha attivato una Residenza internazionale, anima di Progettoborca, piattaforma di rigenerazione di questo sito, tanto importante nella storia della cultura, dell’innovazione, della civiltà, e d’Italia”.

Da Roma (intro bassa)
Per il terzo anno, Simone Cametti, artista attivo in Progettoborca dal 2014 con il progetto Casa Cametti, propone un workshop (qui una delle edizioni precdetni) ai propri studenti dell’Accademia di Belle Arti Rufa Roma.

Workshop Rufa 2018: l’Azione che governa il pensiero – l’altra montagna
I partecipanti al workshop saranno invitati a dialogare e interagire con gli spazi e gli oggetti presenti nella Colonia dell’ex Villaggio Eni di Corte. Luogo densissimo di significati, memoria e storia, che costituiranno il contesto e la materia dell’opera d’arte in cui e su cui gli studenti agiranno, attraverso l’inserimento di “frammenti di contemporaneità”.
Tutto il progetto è infatti incentrato sul concetto di Opera Site Specific, processo artistico che mette in stretta relazione il lavoro dell’artista con lo spazio per cui l’opera viene realizzata. Quest’anno Cametti, docente di tecniche performative in Rufa, organizza un’azione unica all’interno degli spazi del Villaggio, costituendo un gruppo di lavoro formato da 10 ragazzi dell’Accademia Rufa.
Essi gestiranno per una settimana la mensa del Campeggio, nel fitto del bosco ai piedi dell’Antelao, a circa 1400 metri di altitudine, interagendo con gli ambienti che da oltre settant’anni anni sono attivi nella montagna, e stravolgendo i canoni dell’aspetto formale artistico abituale, dedicando la propria attenzione alla pratica del mangiare in ogni sua forma.
Da sempre, il cibo ha ricoperto un ruolo molto importante nelle opere d’arte di tutte le epoche. Mangiare è un atto indispensabile. Mangiamo per nutrirci, ma anche per stare insieme, per interagire con chi ci sta accanto, innescando un legame profondo con l’ambiente circostante.
Il progetto nasce dalla volontà di connettere due territori, l’Appennino centrale con le Alpi dolomitiche. La materia prima alimentare sarà fornita da diverse ditte e aziende sparse sul territorio del Centro-appenninico e nella Valle del Cadore, che in tal modo diverranno partner del progetto.
Il menù sarà caratterizzato da piatti tipici delle regioni terremotate, mescolate ad altri propri del Cadore: le montagne si uniscono in una pratica di senso che trova nel cibo l’elemento della catalizzazione culturale.

Studenti Rufa a Borca:
Federica Baggio, Tatiana Balchesini, Francesca Cornacchini, Gaia Flamigni, Anica Huck, Qirui Lin,
Valentina Marino, Giusy Sequino, Sara Tombesi, Sara Zanin.

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Queste le aziende coinvolte nel progetto:

Mortadelle di Campotosto – Nonna Ina, Ugo Paolini
Pecorino amatriciano – Azienda agricola Aureli
Funghi e salse tartufate – Filotei Group
Prosciutto – Fattoria Corradini
Marmellate – Azienda agricola SiGi
Olio – Frantoio del Trionfo
Guanciale e pecorino amatriciano – La Mascionara Azienda Agricola
Roveja e Ceci Neri – Norcineria Ulivacci Norcia

Si ringraziano Lorenzo Barbasetti di Prun e Silvano Buccolini per il coinvolgimento di SiGi.

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Bivacchi
Da circa un anno Cametti è alle prese con il progetto Bivacchi, che coinvolge due rifugi di montagna e la strada che li unisce. Queste strutture sono situate all’interno del Parco Naturale dei Monti della Laga, sopra Amatrice. L’artista è originario di Amatrice.
Il sentiero, in gran parte già esistente e denominato SI 300 (Sentiero Italia 300), lungo 40 km, raggiunge e connette tutte le cime più alte della catena.
Il progetto nasce dalla volontà di strutturare una visione altra dei luoghi del terremoto.

SC: Nel Giugno 2017 sono stato invitato come artista ad un Talk ad Amatrice, dal titolo: A cosa serve l’arte?
Curato dal prof. Alessandro Zechini, questo evento della durata di due giorni, con molti nomi noti del panorama artistico Italiano (tra gli altri, il critico Achille Bonito Oliva, il gallerista Umberto di Marino, la galleria Monitor di Roma). In quell’occasione, non mi presentai personalmente al talk, ma fui connesso tramite internet: mi trovavo in quel momento sulla cima più alta che domina Amatrice.

Avvicinandomi ai principi del movimento NUOVO MATTINO nato nei turbolenti anni Settanta, dove si concepiva l’alpinismo come scoperta della libertà, gusto per la trasgressione, e si rifiutava la cultura alpinistica ufficiale della vetta a tutti i costi: da questo, ho preso spunto per costruire un’azione che potesse fornire un nuovo punto d’osservazione e condividerlo.
La vetta Pizzo di Sevo è situata nella catena dei Monti della Laga, e grazie alla sua posizione, domina interamente la conca di Amatrice. In quell’occasione, durante il talk, ho inviato dei video di quello che era possibile vedere dalla cima.
Questa azione è nata dalla volontà di innescare un altro processo di visione, in cui, al di sopra del punto più alto sia possibile osservare e riuscire ad appropriarsi del territorio circostante, eliminando cosi la visione più acritica e pietta, propria del turismo dilagante degli ultimi anni.

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Sentieri
19-25 maggio 2018
Esplorazione alpina degli studenti del Corso di Tecniche Plastiche Contemporanee dell’Accademia di Belle Arti di Venezia.
Prof. Marta Allegri.

Che cos’è un cantiere?
Viene spontaneo associare a questa parola dei luoghi spesso visibili nelle nostre città: cantieri edili, navali,… .
Non è solo questo.
Esplorando il suo significato il cantiere è quel luogo che ospita il materiale e le condizioni necessarie  alla costruzione di qualcosa, prodotto tangibile o intangibile che esso sia.
Per approfondire questa ricerca alcuni esponenti del corso di Tecniche Plastiche Contemporanee, tenuto dalla Prof.ssa Marta Allegri all’Accademia di Belle Arti di Venezia, hanno sentito l’esigenza di uscire dell’aula, così come allude il tema del corso Attenzione, sfalcio erba, cantiere mobile. L’attenzione si sposta verso uno spazio, cantiere non convenzionale, in cui questa concezione di pensiero sembra essersi palesata: l’ex Villaggio Eni di Borca di Cadore.
 Vasta struttura immersa nelle Dolomiti, persa la sua originaria funzione sembra finalmente essersi trasformata da inerte a cantiere, reso continuo dai processi che vedono l’attuazione di una serie di pratiche atte alla sua riqualificazione. Non una rivisitazione che pedestremente riproduce ciò che già è stato, ma una rivalutazione totale del suo potenziale.

Per questo la terza settimana di Maggio, accompagnati dal tempo favorevole vorremmo metter mani, occhi e naso all’interno del Villaggio. Come giovani artisti vorremmo rimanere in residenza, per esplorare i sentieri scomparsi, quel tramite, collegamento e relazione tra territorio e struttura. Riflettendo non sul prodotto del cantiere ma sul cantiere stesso, quel terreno reso fertile, che ospitò i fattori necessari alla costruzione di questa struttura.

Sentieri, strade tracciate dal calpestio di uomini e animali. Percorsi, una volta certi e privi di ambiguità. Vorremmo ripercorrere e tracciare nuovamente sentieri dimenticati, in rovina, intuibili nei loro frammenti non con l’intento di creare quello che può definirsi un “sentiero storico”, ma rinnovando la sua funzione in perfetta sintonia con la filosofia di Progettoborca.

Da subito ci è sembrato rilevante avvicinarsi ad azioni di artisti come Pawel Althamer, il quale, appropriandosi della Teoria della deriva e tutto il vocabolario situazionista, propose Siezka per i progetti di Scultura di Munster 2007, creando un sentiero che attraversava i luoghi marginali della città e concludendosi senza indicazioni all’interno di un campo d’orzo, lasciando così il camminatore disorientato di fronte ad una scelta: tornare indietro o creare una nuova direzione attraverso i propri passi. Da A Line Made By Walking di Richard Long, altro atto di grande rivoluzione degli anni 60, all’architettura collettiva del gruppo Stalker-Osservatorio Nomade co-fondato da Francesco Careri e Lorenzo Romito.

Ci siamo resi conto di quanto la direzione, la forza e la traccia in un cammino possano diventare possibilità di farne nascere di nuovi.

Là dove l’erba selvatica ha preso il sopravvento.
Guardiamo.
Atti essenziali per far riemergere tracce e direzioni.
Passaggi.
Ricordi lontani attraverso uno sguardo che può appartenere a dei giovani artisti.

Lucia Cantò, Matilde Lucini, Pau Romero Vergara, Irene Targa, Erika Volpicelli

La permanenza in residenza nelle strutture del Villaggio (Colonia, Campeggio a tende fisse, Hotel Boite), e l’interazione diretta con la pratica di rigenerazione di Progettoborca, consentono ai partecipanti di instaurare relazioni proficue e non estemporanee con le messi di sedimenti disponibili a Borca: sedimenti storici e culturali in primis, e poi progettuali, connessi all’architettura e al paesaggio, e alle strategie di riattivazione della Colonia. E’ impossibile infatti intendere il senso di questo sito straordinario, e le sue necessità reali, senza un’immersione nel sito stesso.

Il Lab di autocostruzione AC2 ha portato alla realizzazione di una serie di strutture d’uso, che rimangono ora a disposizione degli altri ospiti operativi della Colonia (artisti, designers, architetti, studenti, partecipanti ad altri workshop).
Tra le opere realizzate, un riallestimento della Cappella delle religiose, una serie di sedute per la sala cinema, una serie di moduli trasformabili (Magic boxes), con i quali in prima fase si è attrezzato un allestimento museografico sul design di Edoardo Gellner.
In seguito, i Magic boxes verranno utilizzati in altra maniera, modulando plasticamente altri ambienti della Colonia, o divenendo parte di opere, allestimenti o performances artistici.

Qui il video con i protagonisti del laboratorio.

Foto e video: Mattia Rizzi, Anastasia Venditto

22-25 agosto 2017
Colonia ex Villaggio Eni Corte di Cadore
In collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Verona.

Tra il 22 e il 25 agosto 2017, Giuseppe Vigolo, artista e docente all’Accademia di Belle Arti di Verona, ha curato un workshop di Incisione e Tecniche calcografiche sperimentali nella Colonia dell’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore.
Il workhop ha previsto sei laboratori a tema, che hanno riprocessato elementi della storia e della memoria materiale dell’ex Villaggio Eni. Supporti, oggetti, materiali rinvenuti nella Colonia e nel bosco di Borca, sono stati inclusi nelle realizzazioni sperimentali a stampa,in alcuni casi insieme alle suggestioni sensibili ed ambientali.
Il lavoro si è svolto all’interno della Colonia, tra il Laboratorio al Pad M, realizzato durante il workshop Abitare Condiviso 2016 e il Laboratorio sperimentale di stampa alle lavanderie, due degli ambienti trasformati e rifunzionalizzati attraverso la pratica artistica.
L’iniziativa si è realizzata grazie ad una collaborazione tra Dolomiti Contemporanee e L’Accademia di Verona, e si colloca all’interno della piattaforma di rigenerazione di Progettoborca, attivata nel 2014 con Minoter.

Si ringrazia Torneria Scm per la fornitura di un  torchio artigianale.
Ricordiamo che nel 2016, G. Vigolo realizzò un primo workshop a Borca.

Foto: Luca Vianello

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Temi dei laboratori:

Studente: Elisa Marigo
Docente: Giuseppe Vigolo
Titolo: Tangram del villaggio Eni / Progetto Borca.
Partendo dai volumi prospettici delle capanne realizzate da Edoardo Gellner si effettuerà uno studio e rivoluzione degli stessi tramutandoli in moduli da utilizzare come Tangram “da stampa”, reinventandone la forma.

Studente: Patrick Wieser
Docente: Giuseppe Vigolo
Titolo: Geografia di reinvenzione.
Partendo dalla struttura del Villaggio Eni si opererà su alcune planimetrie dell’insediamento (Colonia e Villaggio), al fine di generare una nuova visione topografica dell’ambiente.

Studente: Camilla Riolfi
Docente: Giuseppe Vigolo
Titolo: Archeologia del Villaggio Eni.
Con la stessa scrupolosa e metodica attenzione di un archeologo andremo a caccia di nuovi reperti da catalogare ed esporre con ordine e cura meticolosa, descrivendo luogo, dato temporale e materiali caretterizzanti.
Si lavorerà pianificando tempi di ricerca, catalogazione ed esposizione in modo da ottenere un inventario del passato e presente del luogo.
Parte di questi materiali saranno completamente trasformati, per dare origine a nuove composizioni, alterandone la condizione di partenza, assemblandoli tra loro e procedendo alla stampa.

Studente: Giulia Gabos
Docente: Giuseppe Vigolo
Titolo: Libro d’artista “Villaggio Eni/Progetto Borca”.
Lasciandosi trasportare dalla storia dei luoghi e dalla loro forza evocativa si realizzerà una serie di monotipi che andranno a formare il libro d’artista ad essi dedicato.
L’immediatezza della tecnica permette all’artista di fissare le proprie emozioni, sensazioni e idee come una radiografia del luogo.

Studente: Valentina Campregher
Docente: Giuseppe Vigolo
Titolo: Ricognizione dello spazio esterno del Villaggio e il “non Villaggio”.
Come si fissa un soggetto/momento/luogo in una polaroid, riporteremo su lastra gli elementi primordiali del Villaggio. Uno studio da utilizzare per realizzare poi una installazione da collocare nella Colonia.

Studente: Cecilia Peirè
Docente: Giuseppe Vigolo
Titolo: Traccia.
Cercando di entrare in simbiosi e di creare un contatto con il luogo, attraverso la riflessiva disciplina della respirazione yoga, la discente cercherà di sincronizzarsi con il luogo in cui si pone, creando un dialogo con esso. L’audio delle sedute verrà registrate in digitale: quello che si otterrà alla fine sarà la traccia del luogo.
L’audio sarà poi sintetizzato, la traccia sonora, rilanciata in loop, creerà una sorta di mantra “che possa aiutare alla concentrazione gli artisti che vorranno cimentarsi con il luogo e il Progetto Borca”.
Una sorta di chiave per entrare in sinergia con il contesto. Un modo rispettoso, intimo ed aperto, di interagire con il ritmo vitale
dell’ambiente in totale ascolto. Parti della traccia sonora saranno riportate su lastra e stampate.

Il workshop si realizza grazie alla rinovata collaborazione tra Dolomiti Contemporanee, Casabella Formazione e ProviaggiArchitettura.
Un workshop in ambiente, nel quale gli architetti vengono oggi in questo che fu un grande ed innovativo cantiere storico dell’architettura sociale del modernismo, portando il proprio contributo alla piattaforma rigenerativa di Progettoborca.
E, negli anni ’50, il Villaggio di Borca fu voluto in primis da Enrico Mattei, grande stratega d’azienda e autentico architetto dell’abitare condiviso.
Nella straordinaria impresa della Colonia montana di Borca, pensata da Mattei e progettata da Edoardo Gellner, il popolo dell’Eni visse per decenni un’esperienza nuova di aggregazione, socialità e welfare, come non se n’erano ancora viste in Italia sino ad allóra.

I relatori del workshop saranno Gabriele Cappellato, Gianluca D’Incà Levis,  Edoardo Narne, Simone Sfriso (TAMassociati), Werner Tscholl.
I tutor, Roberto Bosi e Gianluca Salvemini.
Il workshop è aperto agli architetti: la sua partecipazione garantisce il riconoscimento di 12 crediti formativi professionali da parte del CNAPPC.

Qui il programma delle attività

Qui foto e video dell’edizione 2016 

Qui il video con le interviste ai protagonisti.

Qui un resoconto del workshop pubblicata su Casabella.
Qui un articolo su workshop & Labs comparso sull’edizione nazionale del Gazzettino.

Foto: Chiara Fantaccione e Nicola Noro

I relatori del workshop saranno Edoardo Narne, Simone Sfriso (con TAMassociati curatore del Padiglione Italia alla Biennale di Architettura di Venezia 2016), Gianluca D’Incà Levis, Roberto Bosi, Michele Merlo (Studio Gellner).
Il workshop è aperto agli architetti: la sua partecipazione garantisce il riconoscimento di 12 crediti formativi professionali da parte del CNAPPC.

Qui il programma.

A luglio, l’associazione Archim – Archivisti in Movimento – sarà nella Colonia di Borca, dove, dal 18 al 24 luglio, svolgerà un workshop in residenza.
Nel corso delle settimana di Summer school, i partecipanti ordineranno dunque un fondo di documenti rinvenuti presso la Colonia, questo gigantesco archivio del passato, che ogni giorno restituisce storie, memorie, materiali d’ogni tipo, che attraverso le pratiche creative e d”ordine, vengono levate dalla polvere e riprocessate.
Il recupero del fondo documentario, oltre a portare alla luce un patrimonio archivistico sino ad oggi mai ordinato, coinvolgerà alcuni artisti in residenza a Borca con Dolomiti Contemporanee: ordine creativo, dunque, e, come sempre, intreccio dei flussi.

L’obiettivo della Summer School dunque non è limitato alla sola tecnica archivistica, ma punta altresì, nell’arco della settimana di soggiorno, alla creazione di un tessuto professionale ed umano stimolante e migliorativo, nel contesto culturale immersivo dell’ex Villaggio Eni e di Progettoborca.

Coordinatore scientifico della Summer School è  Francesco Antoniol, cofondatore dello Studio Associato Virginia, che si occupa prevalentemente di archivi contemporanei e di impresa, di progettazione e gestione di flussi documentali, di gestione, valorizzazione e tutela del patrimonio industriale.

16-23 luglio
A cura di: Simone Cametti
Indirizzato agli studenti dell’Accademia RUFA di Roma

Fare formazione attraverso il confronto e l’esperienza diretta. Avvalendosi di strumenti teorici e di un approccio aperto al dialogo e al confronto attivo, questo workshop si pone l’obiettivo di condurre gli allievi a sviluppare una maggiore consapevolezza e profondità di pensiero nell’uso della pratica artistica “site specific”, imparando ad affrontare tutte le questioni teoriche e pratiche che la riguardano in maniera precipua. Dall’essere in grado di adeguare la resa formale dell’opera alla sua parte concettuale, di concepire il progetto installativo in tutte le sue parti, fino al saperne dare conto scrivendo una breve sinossi. Dal fare ricerca sui contenuti di un luogo all’adeguare questa esperienza al proprio personale percorso di ricerca artistica.
Il docente farà concepire e sviluppare i lavori all’interno dell’ex colonia Eni di Corte di Cadore; un sito eccezionale ed unico in Italia, nel quale il rapporto tra gli aspetti forti di paesaggio e ambiente naturale si fondono in modo stupefacente con architettura e pratiche, tenendo come punto principale la relazione tra storia e azione.
II workshop sarà incentrato dunque sul site specific, ma valorizzando la forma più astratta e meno tangibile possibile, facendo interagire i ragazzi con un contesto dove i materiali non sono il punto focale del lavoro finito, bensì il pensiero e l’idea stessa.

A questo riguardo Benedetto Croce, nel suo Breviario di estetica, intende l’opera d’arte come una sorta di “intuizione lirica”, nettamente distinta da una sua fase secondaria, che altro non è dalla sua sua traduzione in un medium, cioè un mezzo materiale, fisico, appartenente al mondo e alla tecnica.
L’opera d’arte è dunque in quest’ottica qualcosa di privato, qualcosa che accade nella mente dell’artista prima che assuma per suo tramite una forma percettibile a livello sensoriale.
Se Croce ci parla di identità di intuizione ed espressione, intende comunque l’espressione non come il mezzo materiale, ma come la forma linguistica che l’opera inevitabilmente assume nel suo essere concepita nella mente, distinguendo così questo medium mentale dal medium materiale.

Qui di seguito la lista dei partecipanti:
Sara Carmignani, Elena Castiglia, Priscilla Contesini, Chiara Fantaccione, Alessio Ferri, Bruno Lorenzon, Livia Oliveti, Giulia Saccà, Elisa Selli, Daniele Sciacca.

Qui di seguito, le note autografe sui lavori:

Gianna Rubini, Quando nascono i fiori mi metti i sandali per favore?

L’installazione prende vita dalle scelte pioniere di un individuo, scelte compiute in funzione di qualcun altro. Chi apre una via agli altri esplorando regioni sconosciute e insediandosi in esse in modo da consentire nuovi sbocchi all’attività umana. Così ogni esperienza umana personale diventa a sua volta pioniera quando viene raccontata, trasmessa, tramandata. La collocazione delle tredici tavole funge da appoggio alla piccola seduta, fintamente, in quante non possiede la capacità fisica di sopportare il peso umano. Le piante e il legno scelto provengono dai colli Berici e pertanto hanno subito delle variazioni per il trasporto e il tempo che mi impediva di poterli trasportare ancor vivi, ancor pulsanti.
“Quando nascono i fiori mi metti i sandali per favore?” sono le parole di un bambino di 3 anni che ha iniziato a fare parte della mia quotidianità, come io della sua. Le sue visioni genuine mi hanno spinto, bruscamente alle volte, a comprendere concretamente l’importanza del termine pioniere in ambito umano.

Giorgia Cereda, Taraxacum

Ho prestato particolare cura a rintracciare quelle che sono le piante più riconoscibili nei giardini di ognuno, le più diffuse e in certo senso infestanti. In questo lavoro ho realizzato calchi di disegni che hanno tutti come oggetto il tarassaco, pianta familiare e dai molti usi. Ho voluto celebrarla e renderla importante come il più bello dei fiori, nella sua piccolezza e nel suo valore nostalgico ed evocativo.

Lisa Lamon, Semi

I semi creano texture ordinate basate sulla ripetizione sistematica di uno stesso elemento. Allo stesso modo delle piante esili, quelli che da distante sembrano semplici puntini, osservati da vicino risultano ognuno differente dall’altro. Creazione della natura, non plastica prodotta in serie. L’idea è nata dagli antichi archivi di semi di piante infestanti conservati all’Orto botanico di Padova.

Catia Schievano, Text-me

Le superfici di una foglia o di una pianta hanno infinite soluzioni per suggerire una trama. Essa può raccontare la sua vera appartenenza oppure, se sovrapposta e\o accostata ad altre nervature e increspature rivela texture che possono distaccarsi dal dato reale. I pieni e i vuoti scrivono e descrivono qualcosa di nuovo e si raccontano autonomamente.

Maria del Carmen Botero Sierra, Erbario Emozionale

Certe volte siamo così immersi nella routine di ogni giorno che ci sfuggono alcune meraviglie della vita. Dall’osservazione e l’ammirazione della natura, in particolare lungo il percorso che faccio da Marostica a Venezia, è nata la scelta del mio lavoro. Questa ricerca continuerà nella bellezza naturale dell’ex Villaggio Eni a Borca di Cadore. Ogni giorno è uno scoprire, un sorprendermi, di come il tempo passa e tutto cambia. I cicli vitali, sempre in trasformazione, alle volte quasi impercettibili, sono sempre inevitabili, dove c’è la vita c’è la morte. Così la raccolta di piantine è dettata da un’emozione diversa ogni volta. La creazione dell’erbario è graduale e continua e per la sua realizzazione ho voluto usare elementi vegetali, come un fiore, un seme, un semplice rametto, integrandoli con un elemento naturale, come la cera d’api, e del filo di ferro per gli steli. Ho cercato di generare con questi elementi una nuova vita, creando il mio erbario emozionale.

Irene Targa, Cerco Dentro Di Me Le Radici Di Quello Che Sono

Partendo dalla prima si estraggono una alla volta, raccontano una storia che parte da un disordine viscerale, il calco di una foglia di verza, le cui venature ricordano il sistema nervoso, linee intrecciate e che cercano ramificazioni e come radici un terreno in cui aggrapparsi.
Una partenza, un caos per ricercare un ordine e una selezione che si conclude con il vuoto all’interno del quale è presente solo l’impronta di una foglia sciupata.
Essere pionieri significa esplorare territori sconosciuti, in questa mia ricerca quasi microscopica in cui le impronte di elementi organici diventano un mezzo per scoprire un ordine all’interno di ciò che credo di essere.

Giada Pianon, Erbario disegnato

Il disegno come uno strumento d’indagine, conoscenza, scoperta e comprensione del mondo circostante, un modo per essere più vicini a quello con cui viviamo quotidianamente. Il disegno dal vero, di ciò che vedo per capire com’è fatto quello che solitamente vediamo ma a cui non diamo troppo peso poiché piccolo, incline a scomparire facilmente, come ad esempio le piante o le erbe che crescono spontanee nel prato. Da lontano un prato, può sembrare tutto uniforme privo di varianti o addirittura insignificante, da vicino in realtà si colgono delle particolarità inaspettate, la varietà dei colori dell’erba, delle foglie, delle forme di ogni piccola piantina o fiore spontaneo, impercettibili al primo sguardo, costituiscono un piccolo cosmo, dove ogni elemento impreziosisce l’altro. L’andirivieni delle forme e dei segni che delimitano aree, zone dello spazio nei miei disegni, danno vita a una pianta spontanea o ad una situazione particolare, fatta di solchi e ombre ed angoli che costituiscono il cosmo di ogni mio foglio di lavoro. Le piccole piante esili, fragili e soggette allo scorrere del tempo assumono così un significato eterno e indissolubile attraverso l’uso del disegno e del gesso.

Stefania Mazzola, Ut sementem feceris, ita metes

I fiori che ho raccolto nei pressi della Colonia di Borca sono fiori spontanei, messi sotto vetro che rimandano all’idea della teca espositiva, all’erbario. Questo richiamo all’idea dell’archivio, oltre alla particolare stanza dove è inserito, è evidenziato anche dal titolo in latino che evoca il modo in cui le piante vengono classificate nei libri di botanica.
Il titolo prende il nome dalla locuzione latina che letteralmente significa “mieterai a seconda di ciò che avrai seminato”. I fiori sono spontanei, come spontanea è l’azione delle persone che vengono a dare nuovamente vita al Villaggio. Il titolo ci invita ad una riflessione su quello che ognuno di noi potrebbe fare per prendersi cura della Colonia e della sua vegetazione, ma non solo.

Foto: Elsa Calligaro, Nicola Noro, Catia Schievano

Politecnico di Milano, Scuola di Architettura Civile, laurea magistrale
INTERIOR DESIGN AND PRESERVATION STUDIO 2

L’esperienza del Laboratorio vuole essere innanzitutto una ginnastica per lo sguardo, imparare a guardare e ascoltare, in modo nuovo, ciò che ci circonda.
E’ approccio e premessa necessaria a conservare e valorizzare il patrimonio del Moderno.
La sfida che ci proponiamo è provare a pensare al Villaggio Eni non come un vincolo ingombrante, ma piuttosto come opportunità (architettonica, spaziale, economica, sociale….).
E quindi indagare la storia delle architetture di Gellner, toccarne e studiarne i materiali (spesso innovativi e sperimentali) e le tecniche costruttive significa comprenderne le effettive possibilità di conservazione e di manutenzione.
L’obiettivo è valorizzare l’esistente, attraverso una sua consapevole trasformazione che necessariamente diventa un progetto di architettura.

Proff. Stefania Varvaro e Rossana Gabaglio

Tutors:
Francesca Zaffaroni, Ileana Croci, Annalisa Desole, Lorenzo Lanzani, Federico Silini, Manuel Clasadonte
Studenti:
Antinori Michele, Bosio Greta, Caravelli Daiana, Ceriani Ivan, Dagheti Giulia, Danaei Ahmadi, Maryam De Rosa, Filippo Delgrosso, Daniele Di Sabato, Alfonso Donghi, Matteo Grossi, Claudia Guida, Giulia Guizzi, Alessandra Livetti, Claudio Lolli, Tommaso Luini, Luca Maruelli, Elisa Mazzucchelli, Giulia Menici, Flavio Novati, Federica Pedrazzini, Thomas Pozzoli, Miriam Giuseppina, Ripamonti Ilaria, Sandroni Alberto, Turchi Chiara, Vancini Giulia

Studenti:
Bruno Amplatz, Sofia Bonato, Cristina Calderoni, Ilaria Fasoli, Annamaria Maccapani, Miriam Montani, Aran Ndimurwanko, Giulia Sacchetto, Giovanni Sartori, Rob van den Berg.

RIPARARE, Prendersi cura.

Non è una novità che gli artisti abbiano la capacità di coglier valore dalle cose scartate, abbandonate.
La Colonia di Borca è un luogo dove un grande progetto legato alla storia economica d’Italia ha smesso di funzionare.
In questi ultimi 30 anni, abbiamo un po’ alla volta perso la nostra capacità di trasformazione del territorio attraverso la cura e la manutenzione, favorendo al contrario demolizioni e ricostruzioni ex-novo. L’incapacità di valutare questa azione del riparare nella sua complessità, è il filo conduttore di questa residenza.
Riparare quindi come una risorsa necessaria a un cambiamento che prenda in considerazione il paesaggio, la storia, e che sappia andare oltre all’esclusiva utilità economica.
Non si ripara perché non conviene, o, ancora peggio, perché non ne siamo più capaci.
Anche i materiali che abbiamo cominciato a usare per costruire non hanno una storia di rigenerazione compatibile e sono di difficile gestione nelle mani del singolo, ci dobbiamo sempre affidare ad altri.
Disfare e demolire sono due parole nettamente distinte. La parola disfare è molto vicina a riparare: ti permette di ritrovare un filo conduttore delle cose, di seguire un percorso già fatto prima di te, di sviluppare le capacità del pensiero.
Prendersi cura comprende altro, il camminare e il raccogliere, ad esempio.
Azioni che ci appartengono culturalmente, ma che non svolgiamo più nel tempo sottratto della nostra quotidianità, e che creano un vuoto, una voragine, un senso di perdita, e che hanno molte implicazioni con la nostra storia di uomini su questa terra.
Raccogliere i vetri rotti persi tra la terra e le piante: il pomeriggio del primo giorno di Residenza.

Marta Allegri

Il 4 settembre, all’interno del workshop, si è svolto un seminario, tenuto dal professor Riccardo Caldura che, presso l’Aula Bassa della Colonia, ha tenuto agli studenti e agli ospiti una lezione dal titolo La cura delle cose. Aspetti della ricerca contemporanea:
Che cosa viene coinvolto in quel particolarissimo modo di procedere produttivo che si attiva nella composizione di un lavoro artistico? Quale la relazione che si viene definendo rispetto ai materiali coinvolti nel processo, al contesto e alle condizioni specifiche che offrono lo spunto per il fare? L’esito di questo processo a volte è imprevedibile anche per chi lo attiva, ma nondimeno questa imprevedibilità è quel che spinge e motiva la ricerca stessa.

Riccardo Caldura

Sofia Bonato, Print Lab
Colonia, Stireria, agosto 2015

Sofia propone di dar vita ad un laboratorio sperimentale di incisione e di stampa negli ambienti della Stireria della Colonia, con macchinari ed oggetti lì rinvenuti, rigenerati a nuove funzioni connesse appunto alla stampa.
Alcune vecchie teglie da pizza trovate negli armadi sono divenute le prime lastre da incisione. La sezione di un palo di cemento trovato all’esterno della Colonia è stata usata per la pressatura.
Per il futuro, il progetto di usare la grande stiratrice, ferma da anni, come un torchio da stampa, restituendo così al macchinario una vita meccanica.

Sofia Bonato

Bruno Amplatz, Aran Ndimurwanko, La stanza delle infermiere
Colonia, Infermeria, agosto 2015

Nel padiglione infermeria della Colonia, tra il rigore delle stanze dominate dall’abbandono, il nostro intento è di riportare la vita. Una vita immaginata che si rivela attraverso il ricordo e la presenza, nella stanza, luogo di intimità e riflessione.
Aran e Bruno, alle prese con il pavimento di una delle stanze, iniziano dalla riparazione di un buco per poi costruire un ambiente domestico con materiali di risulta, ricondizionando lo Spazio. Utilizzano esclusivamente pezzi di legno trovati nei magazzini della Colonia (comrpesa una piccola icona). Rivestono il fan-coil, realizzano una seduta, e restaurano un mobile tirolese trovato in uno scantinato. Il mobile era stato tagliato in due parti con una flex (così si usa, quando non passa da una porta). Alla fine, l’effetto è quello di entrare in una stube.
Ambiente terraformato.

Cristina Calderoni, Work in progress
Colonia, esterno Alloggi delle Religiose, agosto 2015

L’elemento architettonico più interessante della Colonia è il vuoto situato alla base della struttura per far scorrere la frana o l’acqua in eccesso. Fondamentale ma di passaggio.
La scelta dei questo spazio è generata dalla necessità del fare: l’interno entra nell’esterno e viceversa. In continua osservazione, inevitabile l’analogia con le finestre delle rampe.
Tutti i materiali usati per la costruzione sono stati recuperati dalla discarica locale del ferro.
La priorità è ridare funzione, in relazione alla luce e al luogo.

Cristina Calderoni

Giovanni Sartori, Ilaria Fasoli, A reconstruction of the site’s memory made of local materials
Colonia, Gabbia dell’Orso, agosto 2015

Prendersi cura della memoria di una delle aree più singolari del sito: la celebre gabbia dell’orso. L’architettura costringe entro un insieme di linee rigide, rievocando la presenza del plantigrado. Un manto vegetale composto da diverse tipologie di aghi di conifere posto all’interno della gabbia ricorda la presenza dell’animale.

Ilaria Fasoli, (Senza titolo)
Colonia, Dormitori, agosto 2015

Dietro al complesso dei dormitori, nella zona ovest della Colonia, una particolare cromia degli intonaci nei toni del giallo e del rosa catturano lo sguardo suscitandone l’idea di un osservatorio fotografico. Uno sguardo verso la natura e l’architettura del luogo che la fotografia permette di documentare, conoscere, comprendere. Ai lati della gradinata è inoltre presente una rigogliosa flora di muschi, licheni e fiori di Carlina; l’intento è quello di ampliare ed accentuare la crescita del fiore locale curandolo come un giardino proprio, personale e intimo.

Ilaria Fasoli

Rob van den Berg, Two steps
Colonia, Tetto, agosto 2015

Grazie ad un approccio di recupero, appare interessante riflettere sullo spazio a partire dal riconoscerne la potenzialità relazionale. Partendo da questa complessità intrinseca propria dei luoghi, si è scelto di porre l’attenzione sul gesto del vedere, atto primo della relazione tra l’io e l’altro. Ripulendo al meglio gli spazi dei tetti della Colonia si apre la possibilità di guardare le tracce del tempo trascorso incise nel ferro dagli elementi naturali.
Attraverso una semplice azione di pulizia si suggerisce il passaggio tra l’atto del guardare e quello del vedere, inteso come momento fondante di una percezione consapevole.

Rob van den Berg

Le stanze da letto degli alloggi delle religiose erano immobili, polverose, da anni. Ora il luogo dei sonni d’un tempo si trasforma in uno Spazio d’azione.
Annamaria Maccappani e Giulia Sacchetto, Miriam Montani, Rob van den Berg, stanno lavorando in queste stanze. Ognuno di loro ha allestito un tavolo, utilizzando per essi materiali disparati, trovati nella Colonia.
Su questi tavoli, altri oggetti e frammenti minuti, anch’essi rinvenuti qui, vengono ripensati, riprocessati.
Ogni materiale, ogni pezzo, ogni atomo, qui al Villaggio, mantiene e porta in sé il senso dell’impresa che esso costituì. Ogni operazione di cura, e riparazione, è una dichiarazione che nulla, di ciò che fu, è andato perduto in un passato immoto, perché la storia è un corso, e questo corso vien ripreso e sospinto.

Rob van den Berg, Tavolo
Colonia, Alloggi delle Religiose, agosto 2015

Questo spazio di lavoro improvvisato presso gli Alloggi delle Religiose offre una certa comprensione della ricerca fatta qui, soprattutto in merito ai frammenti variopinti di intonaco: in uno sforzo per capire e indicizzare l’uso estensivo del colore da parte di Gellner, ho esplorato la Colonia alla raccogliendo piccole raschiature dalle pareti. Cercando colori nascosti e rari, ho visto gli edifici da prospettive differenti, anche letteralmente, come potrebbero esser visti durante un gioco di bambino. Molti giovani hanno trascorso le loro estati qui, alcuni un po’ meno volentieri di altri. Ricordi sono stati incisi e cartoline sono state inviate. Per il momento la ricerca e il conseguente lavoro non sono ancora completi.

Rob van den Berg

Annamaria Maccapani, Giulia Sacchetto, Tavolo
Colonia, Alloggi delle Religiose, agosto 2015

La volontà di ricavare in una struttura così vasta uno spazio intimo e accogliente sul quale concentrare e sviluppare gli stimoli da esso suscitati.
Così le stanze da letto si sono trasformate in luoghi d’azione e creazione. I letti, strutture per il riposo, sono stati riallestiti, diventando un tavolo da lavoro dove si sono iniziate le prime piccole riparazioni: i frammenti di vetro torneranno a comporre uno specchio, una sedia rotta tornerà a svolgere la sua funzione originaria.

Miriam Montani, Diari di Bordo 1960 – 2015
Colonia, Alloggi delle Religiose, agosto 2015

Il progetto Diari di Bordo 1960 – 2015 prevede il ripristino di una vecchia macchina da scrivere Olivetti del ’73. Ed è precisamente attraverso questa macchina che vengono ora scritti appunti, memorie e suggestioni colte nella Colonia, durante il primo periodo di residenza e nelle fasi successive del lavoro che verranno poi.
Inventando brevi storie, prendendo come riferimento documenti chiusi negli armadi della Colonia negli anni in cui la Colonia era attiva, insieme a riflessioni estrapolate dai diari di Gellner, si rigenereranno attivamente alcune delle memorie sopite in questo grande sito che rinasce.

Foto: Giacomo De Donà, M. Allegri, I. Fasoli, M. Montani, R. van den Berg

Gli studenti partecipanti sono: Bruno Amplatz, Cristina Calderoni, Ilaria Fasoli, Annamaria Maccapani, Miriam Montani, Giulia Sacchetto, Giovanni Sartori, Sofia Bonato, Rob van den Berg, Aran Ndimurwanko.

Il prof. Riccardo Caldura parteciperà al workshop con una lezione sul tema della Cura.

RIPARARE, Prendersi cura.

Non è una novità: gli artisti sono capaci di cogliere il valore nelle cose scartate, abbandonate. La colonia di Borca è un luogo dove un grande progetto legato alla storia economica d’Italia ha smesso di funzionare.
In questi ultimi 30 anni, si è persa un po’ alla volta la capacità di trasformazione del territorio attraverso la cura e la manutenzione, mentre si sono favorite le demolizioni e le ricostruzioni ex-novo.
L’incapacità di valutare questa azione del Riparare, nella sua complessità, sarà il filo conduttore di questa Residenza.
Riparare quindi come una risorsa necessaria e ad un cambiamento che prenda in considerazione il paesaggio la storia e che sappia andare oltre alla esclusiva utilità economica. Non si ripara perché non conviene, o ancora peggio perché non ne siamo più capaci. Anche i materiali che abbiamo cominciato ad usare per costruire non hanno una storia di rigenerazione compatibile e sono di difficile gestione nelle mani del singolo, ci dobbiamo sempre affidare ad altri.
Disfare e demolire sono due parole nettamente distinte, disfare è molto vicino alla parola riparare ti permette di ritrovare un filo conduttore delle cose, di seguire un percorso già fatto prima di te, sviluppando capacità di pensiero.
Il prendersi cura comprende altre azioni, come il camminare, il raccogliere. Azioni che ci appartengono culturalmente, ma che non svolgiamo più, nel tempo sottratto nella nostra quotidianità, e che creano un vuoto, una voragine, un senso di perdita, e che hanno molte implicazioni con la nostra storia di uomini su questa terra.

Raccogliere: i vetri rotti persi tra la terra e le piante. Il pomeriggio del primo giorno di Residenza.
Camminare: lungo i sentieri che vanno dal campeggio di Borca verso l’Antelao, accompagnati dall’artista Marco Andrighetto.

Marta Allegri

Qui i primi esiti del workshop.

Nel corso del workshop si è lavorato dunque su temi legati a rigenerazione, cultura, creatività ed industria, rifunzionalizzazione, sviluppo.
Oltre ai docenti e ricercatori, che hanno vissuto nelle Capanne del Camping a tende fisse (Gellner), e lavorato in una delle aule-laboratorio approntate da DC, il workshop ha visto la partecipazione di alcuni osservatori culturali, e di alcuni partner ed ospiti di DC.

Con: Fabrizio Panozzo, Gianluca D’Incà Levis, Michele Tamma, Monica Calcagno, Marco Baravalle, Maria Lusiani, Chiara Isadora Artico, Maurizio Busacca, Roberto Paladini, Chiara Tullio, Viviana Carlet, Anna Zerbaro, Laura Lucia Parolin, Erika Cavriani, e Virginia Fies Sommadossi (Centrale Fies), Anna Quinz (Franz Magazine), Petra Cason (Olivares Cut), Elena Dal Molin, e Michele Merlo (Studio Gellner), Marco Melchiori (Confindustria Belluno Dolomiti), Franco Frison.

Landscape Stories cura al Villaggio Eni, Dolomites, un workshop fotografico dedicato all’osservazione fotografica del territorio delle Dolomiti, delle sue forme e delle sue storie.

Il workshop prenderà vita dal 29 al 31 agosto 2014 presso l’Hotel Boite di Borca di Cadore, e sarà tenuto dal fotografo Vincenzo Castella.

Il workshop è a numero chiuso e sarà attivato con minimo 10 e massimo 20 partecipanti. Le iscrizioni si chiuderanno entro il 7 agosto 2014.
Identità, documento, sedimentazione delle tracce.
Riflessioni sul concetto culturale di natura e paesaggio, genius loci, segni di antropizzazione dei luoghi. La costruzione di un racconto per immagini (preparazione dello scatto, la scelta del punto di vista e dell’inquadratura, considerazioni sul processo, il tempo e il metodo…). Identità e visione: osservazione delle immagini urbane e di quelle naturali. Conflitto-Esperienza-Progresso come rappresentazione del percorso della fotografia quale principale linguaggio di riferimento.

Maggiori informazioni sul sito di Landscape Stories.