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Non ha crucci questo Padre Di Famiglia.
Ma quale Padre o Maestro Imperatore.
Già tutto è franto e ridisaccorpato in K.
Sfondato carapace, espansa così la coscienza nello spazio, spandiamo noi stessi nel resto senza però perdere bandolo critico, sapendo che se lo sguardo corre si allarga e comprende, escludendo accidia e pochezze.

Il finto padre dunque (tutti i veri padri o presidenti son fratelli in realtà, pur agili, e serve, nella contundenza capsulare, schermo all’amore), che è l’apice di un movimento organico radicale e buono, già luma il Prossimo s-frantumato Villaggio, l’occhio teso sottile, come l’orizzonte là in fondo.
Questo falso padre ordinato dell’urlo (di pietra) racchiuso gabbiato (Bacon) è invece piuttosto felice e allargato, dentro.

Che anche ieri alla Bagagliera circolavano i filamenti intelligenti aderenti di questi ragazzi uomini, che non son Trottole di Favoletta, né Patrocinatori d’una veneranda saggezza letteraria, ma crani aperti fumiganti che secernono e succhiano, ognuno al suo ritmo particolare, dolce, pieno, scarnificante.
Insomma c’era fame costruttiva alla Bagagliera, tra Malutti appercettivi e amici addivenuti, tra i quali anche il primo lotto/falange degli artisti/fonditori menati da Lorenzo Lunghi qua da Italia Svizzera e Francia, da iersera han ripreso posto al Campeggio e al laboratorio di fusione & altre pratiche nella Colonia alta.

Ma insomma e con un poco d’ordine.

Iersera, vendre 23 maggio 2025, si è aperto il secondo ciclo d’onda di Fondazione Malutta all’ex Stazione ferroviaria di Borca. Il primo era venuto lo scorso anno.

Alle 19.00, Alan Silvestri e Jonathan Colombo d’Odradek hanno spalancato le fauci tremagliere della Bagagliera, questa bocca per lungo tempo suturata, diciamo, che di nuovo s’è schiusa, e la prima cosa che abbiamo visto spandersi liquida fuori da sotto per l’attorno-paesaggio, mentre s’alzava sfarragginando incerta la lingua basculante di sta casa indesolata, è stata una lingua di fumo bianco vapore, come se un’eterna croda di rupe avesse finalmente liberato crepa, per sforgare gli umidi atavici e così via.

Da quella fessura, e poi, da sopra, sono uscite biglie pinte, rotolate sul pratello (una), mentre al cielo son saliti palloni grigi d’elio, grigio piccione.
Anticipato da un rumor di frastuono crescente, è uscito il fumo, questo suono a portare i primi sferragliamenti metallici e fischi e singhiozzi di progressione a vapore, si saldava a quel glifo sintetico di logo che campeggia al centro della facciata bagagliera, istoriandola della propria storia autoferrotranviaria, altrochenò.

Le Bagagliere bandonate divengon spesso grandi nidi di piccioni, dipinti dai guani grigi screziati di bianco, a percolare per linee raddense giù dalle nicchie finestre a fildimuro (shit dripping).
Alan e Jonathan, che sono pittori, lavorano insieme a Milano, alla Fondazione Luigi Rovati, dove immaginano e progettano e realizzano spettacoli di Teatro dei burattini.
Han portato qui un’impianto scenico dunque, con quest’idea:
metter fuori un ALITO, la cui lingua mutante ha generato due grandi MANI erettili.
Loro stessi le mani, le mani della Bagagliera, organica creatura sospesa, finalmente in fase di risveglio, tra le polveri e i filologici cigolii binarii a martello.
I burattini, fattisi angeli o icari, dedalici, naucratici, allestiti in questi costumi pesanti alati pinti, una congerie di FRAMMENTI sfilacciati, per l’appunto quel trasformativo accrocchio polveroso di Rocchetto su Bacchettine che si diceva, sono usciti. Strisciando, ondeggiando, aprendo, rotolando, slogandosi le anche, svolando in terra, librando, anelando e faticando. Dopo un tempo lungo, o lunghissimo? di stasi, d’attesa, i due figuri rifiguranti, eccoli usciti, in preda alla luce e all’aria, a cercare di comprendere lo spazio, riesistentivo, e di andare, e un orientamento, per un movimento, finalmento.
Ma in quel momento, da un altro luogo (dal corpo principale della Stazione), è venuto alto un altro frastuono di sferraglie, e questo secondo rumore sovrastante s’è agganciato al primo bagagliero, confondendolo, saldandovisi, duplicando il ritmo, amplificando l’entropia acustica, il caos stereofonico.
I due fantocci animati animali di mano alati, mobilissimi nelle loro andature prossimative, gobbe, storte, ascendenti, teatro di figura montato qui in natura, han fatto il periplo della Bagagliera, uno per parte, si son rotolati sul nastro della ciclabile, han risalito il declivio prativo, di son ricongiunti tra le zecche (come loro ma loro più grandi, ha detto Marcella).
Poi, completata questa esplorazione, i rocchetti, coi musi neri fulischi, son rientrati nelle grotta bagagliera, richiudendovisi.
L’Odradek, infallibilmente, torna in casa nostra, dice il padre.

Eppure, lo sappiamo, questa casa non è nostra, non è nemmeno una casa questa, che pure è di tutti.
Non l’hanno aperta per loro stessi, Alan e Jonathan, né per noi.
L’hanno aperta, questo è.

Dove abiti?
In realtà, non c’è dimora.
Ecco perché c’è apertura.

Poi forse finiamo il testo, ora via.

Fino a martedì, trovate Alan e Jonathan in Bagagliera, con un suono, e loro lì a parlare.
Firma, grazie.

Da mercoledì (28 maggio 2025), Malutta proporrà in Stazione la seconda sua e nostra cosa: il workshop di disegno e pittura “Officina dell’Anima Ex voto bellunesi”, a cura di Ariele Bacchetti e Anastasiya Parvanova.

Poi altre due mostre, qua tutto il programma.

Ancora un attimo.
La Stazione di Borcia è quassotto, a poca distanza dalla Colonia di Corte.
Colonia.
Penale si vedrà poi dove arriveremo coi vandali, non c’è spazio ora qui per quest’aggettivo attributo recrudescente, questa macchina (noi) è rotolata ora quel poco piussotto.

Davanti alla legge, loro.

L’ALITO iersera si è spanso ancora, dopo la performance.
Alan e Jonathan son come gli altri Malutti (Marco, Ronchi, e cos’ via). Inevitabilmente Grandistanti, codesti bencercanti, da ogni tignosità, come quell di Michael Beard, Michael Beard, ci riporta ad Huxley, ed Huxley ai Paradisi Remiganti, che senza colpo d’ala e l’anima sversante dall’occhio fisso non è possibile librare spazio, mentre iersera ancora si è spostata l’aria, di nuovo, come accade ogni volta che DC muove il capo pesante leggero, e lo stesso vale per Malutta, e insieme come separati, abbiamo detto, Si Apre Tutto, questi sì son Centri di Ricerca per le Energie Rinnovabili, puoi dire. Tutto quel che vale d’essere aperto, e solo nel modo opportuno (la prevalenza necessaria del Come sul Cosa è ovunque se non sei un piccione esalante in una Bagagliera Frantumante; è una delle cose ben dette dal Fedro di Pirsig questa).

Abbiamo parlato di Mann, di Melville (troppo poco), di Bernhard, di Walser, di Kafka, contro Messner, e, dopo che il Fochista (Thomas) ha avvampato i popcorn, siamo andati a leggere, bere, dormire, pensare, scrivere.
Poco giù nelle valli le prime lucciole.

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E da tutta la rete DC

Volkwerk Folletto
Andrea Renzini, Gian Luca Patini
CASPAR PULVER
Improved Sequence – 2024

Aula Magna alla Colonia
Sabato 26 ottobre ’24
Ore 21.30

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Torna Renzini, stavolta con Patini.
Un Folletto l’avevamo già accordato a Casso nel 2022, ricordi, con Passini e Ping Bambi, qui altra formazione.

Volkwerk Folletto è un oscuro collettivo nato con l’intenzione di sovvertire, indispettire e scompaginare, aspirando con l’intensità centripeta di un aspirapolvere elettrico la superficie obliqua della musica contemporanea. Folletto restituisce al rumore un riflesso melodico compresso, ri-codificato da un’elettronica nichilista e spartana. Difficile descrivere le suggestioni di una musica impura per nascita e metodo, e fuorviante per i rimandi alla musica sperimentale, ma anche al post-punk o il folk, aggettivi presenti – ma non determinanti – concepiti in un percorso di elaborazione a ritroso, dalla a-tonalità più esasperata fino alla scoperta di una melodia lineare e siderale.

Caspar Pulver segna il ritorno su vinile dei VF dopo il disco d’esordio del 2010 che vedeva la collaborazione con il filosofo Toni Negri insieme al pioniere della musica elettronica tedesca Hans Joachim Roedelius dei Cluster.
Il nucleo base di Volkwerk Folletto è composto dall’aspirapolverista e artista visivo Andrea Renzini e dall’operatore elettronico e chitarrista Gian Luca Patini, affiancati per questo lavoro da ospiti d’eccezione come Suz alla voce solista nel singolo “ We’ll Be Fine” composta da Justin Bennett, e da Angela Baraldi in “ Zermatt Hassle”.
Quattro tracce schizofreniche e antitetiche compongono il perimetro di un pulviscolo sonoro mixato e masterizzato dal pluridecorato Oderso Rubini.
Il progetto discografico è stato prodotto dal Comune di Bologna nell’ambito delle produzioni culturali legate alle capitali Unesco della musica europea.

Con i Volkwerk Folletto ci troviamo all’interno di uno strumento aspirante, ad una centrifuga implosiva. “L’aspirapolvere, come meccanismo aspirativo è molto pericoloso, mescola i linguaggi e gli altera, ha in sè la forza attrattiva di inglobare, di risucchiare al suo interno: una sorta di buco nero della materia in cui confluiscono gli scarti sonori della nostra esistenza. Un consiglio, in ogni caso, svuotate la “Poubelle” dell’aspirapolvere!  -  Toni Negri

I like it, it’s for me somehow like a rather weird version of asian drone music in a rock music contest. I can feel and the joy and see the strength behind your art. Much love! –   Hans Joachim Roedelius

Una nebulosa post-situazionista di creatività tra suoni di aspirapolveri, laptop e feedbacks persi nel tempo, come la cover di “Da Funk” dei Daft Punk contaminata dalla registrazione dell’irruzione della polizia a Radio Alice nel ’77 in ruvida malia psichedelica… Una chicca da collezione! –  Christian Zingales

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Track list:

Side A:
We’ll Be Fine (Supernova remix)
Rokko Kokko
Side B:
Zermatt Hassle
Da Funk (100.6 megahertz)
Andrea Renzini: hoover, filter bags, feedback generetor, harmonica
Gian Luca Patini: guitars and electronics

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Durante la performance di CASPAR PULVER, prima e dopo ed attorno, in Aula Magna, ci sarà un allestimento di ENISEX, e Renzini customizzerà i capi che porterai, se li porterai, con IPER FAST.
Qui le informazioni.

ENISEX alla Colonia – Silvia Spada e Andrea Renzini
26/27 ottobre 2024

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Attenzione tutti: ENISEX alla Colonia per GEMMAZIONE.
Ed era tempo.
Lo scorso anno in PULSAR, alcuni filamenti spichedelici di questo progetto renziano, eran stati allestiti in Aula Magna: un prodromo.

Ora ENISEX vieni più forte, con un’installazione di una serie di pezzi in Aula Magna della Colonia, durante l’esecuzione di CASPAR PULVER.

ENISEX è una linea di abbigliamento creata da Silvia Spada e Andrea Renzini ispirata direttamente all’iconografia ENI e ai suoi derivati. In occasione dell’Openstudio GEMMAZIONE (Cristalli Spardi) ENISEX torna alla casa madre dove tutto ebbe inizio, nell’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore, per presentare un ‘installazione dei suoi capi più iconici in esposizione e in vendita, e un happenig/performance intitolato IPER-FAST dove chiunque vorrà portere propri indumenti o altri materiali potrà averli customizzati sul posto da Renzaz in persona.

ENISEX è un distributore di miscele esistenziali, un concetto combustibile lubrificato da un’iniezione di lussuriosa endorfina ad alta intensità agonistica.
ENISEX è un doping percettivo iperself H.24 estratto dai più raffinati idrocarburi potenziati, un propellente anabolizzato nei più prestigiosi giacimenti del AGIP-PROP/HAUTECOUTURE internazionale, raffinato da Andrea Renzini e Silvia Spada in esclusiva per gli spazi di Gelateria Sogni di Ghiaccio.
ENISEX-Iperself H.24 supersport pre-collection 2021

Le cornici fanno male
Una radio in diretta
la fa Nicolò Brezza
che trasmette dall’ex Stazione ferroviaria di Borca di Cadore

Sabato 26 ottobre 2026
Dalle ore 15.00 alle 19.00

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Le cornici fanno male è una parentesi che sfrutta l’idea radiofonica per ampliare ed ampliarsi.
È una parentesi all’interno di GEMMAZIONE (Cristalli Sparsi), Openstudio di Progettoborca.
Sabato 26 ottobre, dalle ore 15.00 alle 19.00, Le cornici fanno male occuperà l’ex Stazione ferroviaria di Borca per trasmettere voce e suono.
Intrecciando Prato Stabile di Giovanna Bonenti e incamerando le voci di chi sarà lì, e di chi passerà per la stazione/intersezione.
Ci saranno altri suoni ed altre voci oltre a quella di Nicolò Brezza.
Sarà possibile seguire la diretta radio dal canale youtube di Nicolò.

Apnea, video, 13 min, 2024 – in progress
di Caterina Erica Shanta
Venerdì 25 ottobre 2024
dalle ore 17.00 al Cinema Antelao di Valle di Cadore in Rifrazioni

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Cosa fare quando il mondo viene ricoperto dalle acque? In APNEA, concept video ancora in lavorazione, alcune voci raccontano un personale rapporto con le acque profonde del mare. Sono sogni d’acqua che trasfigurano nuvole incandescenti in proiezioni della mente sopra le cime dolomitiche. Queste ultime, milioni di anni fa, costituivano i fondali oceanici che, con sommovimenti tellurici e maree, si sono alzate in cime alte migliaia di metri.
I sogni d’acqua sono raccolti tramite la Open Call WATER DREAMS sostenuta da Dolomiti Contemporanee.

Crystal Math, immagini e suoni per i sogni;
performance di Caterina Erica Shanta e Vanessa Traum
Sabato 26 ottobre 2024
alle ore 20.45 in Aula Magna 

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Musiche mixate da Vanessa Traum
Visuals di Caterina Erica Shanta
Set up, Shanta & Gioielli TPF_The Philosophical Furniture, tende da doccia e componenti per serrature delle porte;

Il sogno è una nube che scompare all’apparire della realtà.
Nel 2020 Vanessa Alessi lancia, in collettivo con altri artisti, “Radio Traum, sogni pandemici”, una raccolta di podcast che mixa sogni whatsapp e tracce audio composti dagli ascoltatori della radio. Traum in tedesco significa sogno. Nel 2023 Caterina Erica Shanta inizia a raccogliere sogni d’acqua, che si condensano in una serie di video – “En Ausencia”, 2023 e “APNEA”, 2024 – e poi nell’open call WATER DREAMS, lanciata nel 2024 con il sostegno di Dolomiti Contemporanee.
Dal 2024, ogni lunedì, Caterina e Vanessa si incontrano nei sogni.

Maggio 2024, OrganoMotore, Aula Magna di Corte. Foto Teresa De Toni

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Giovedì 30 maggio 2024
Ore 05:00, Aula Magna della Colonia
Ex Villaggio Eni di Corte di Cadore

Stefano Caimi
Metamorfosi delle crode – Live-set
su Organo Motore di Nicola Facchini

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Primo Lineamento di una teoria dei crepuscoli (per una poetica della scienza).

Wär’ nicht das Auge sonnenhaft,
wie könnten wir das Licht erblicken?

“Quissù si parla spesso di Enrosadira, delle sfumature delle Dolomia, delle magiche variazioni cromatiche della pietra.
Leggende, certo.
Colori generati dai fotoni che colpiscono la roccia. Differenti angoli di incidenza e filtri nuvolari ne generano poi le tonalità. Così la performance cerca di esplorare i toni della pietra in termini di materia sonora.
Un parallelismo sonoro, utilizzando quelle dinamiche che permettono alla pietra di virarne le cromie.
Particelle di roccia colpiscono pietre da differenti angolazioni.
Filtri ne fanno vibrare i toni.
Sintetizzatori che a cascata ne alterano le vibrazioni per restituire il prodotto sonoro sotto una nuova forma.
Una manciata di pietre, qualche sintetizzatore, una superficie microfonata, una catena di riverberi e delay con feedback.”

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Venerdì 24 maggio 2024
Ore 15:00, Aula Magna della Colonia
Ex Villaggio Eni di Corte di Cadore
Test collaudo di OrganoMotore
di Nicola Facchini
con
Acusmatopie 1991 + 3
Live di Fabio Talloru

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Nicola Facchini vive e pinge e costruisce in Dolomiti Contemporanee e in Progettoborca da molto tempo, un tempo chiaro e ormai incalcolabile, incalcolabile perchè la sua residenza qui è stata ribadita sempre, stagione dopo stagione, ciclo dopo ciclo, e così lui non è andato via più, qui ne abbiamo detto qualcosa ad un certo punto, e la permanenza di Nic a Corte è diventata una parte (un nodo liquido) della sua esistenza, un’immanenza si può dire, infatti Nic ha perfin smesso di trascendere (Birra Analcoolica) e di baciare i muri col muso del furgone, un tempo incalcolabile e diciamo questo anche in virtù della densità e della qualità di questo insistito suo impegno promanato, che l’ha portato a far mille cose prima di questo archibugio sonico qua di OrganoMotore, a fare cento tele, per esempio, nel tempo aperto, come anche a costruire ed esplodere i forni per le ceramiche, e tutto è documentato e se c’eri l’hai visto e se cerchi ne trovi le tracce e poi dunque, da un anno a questa parte,

il progetto ad amplissimo assorbimento è divenuto questo, questo di fare OrganoMotore,

che pezzo dopo pezzo, problema dopo problema, ingegno progetto risoluzione montaggio, prima l’ideazione, la progettazione tecnica, lo sviluppo, la parte del suono (insieme a Giuseppe De Benedittis), la parte artistica, la scultura e l’estetica, la falegnameria e la verniciatura, l’assemblaggio, l’opera completa questa, il suo vetro? mah, aperta di certo;
tutto questo lavoro ha portato Nicola ad ultimare la Macchina autocostruita del suono generoso ora affidata agli interpreti collaboranti, che sarebbero i musicisti che lo suonano, questo Organo le cui trombe neorustiche ricordano il grammofono arcaico in ottone di Nonna Papera, e che in una prima versione primitiva aveva risuonato, facendo il botto, nell’Openstudio PULSAR di Progettoborca a ottobre 2023, quando Nicola aveva lavorato insieme a Giuseppe De Benedittis, e da lì a qui l’immaginazione e la progettazione e le lavorazioni e la costruzione e l’assemblaggio non si sono fermati mai, ed ecco che finalmente ora ne puoi afferrare il suono a Corte, in questa prima occasione che prelude al viaggio dell’Organo stesso, che a breve salperà dal bacino di careneggio di Corte (grazie sempre a DB Group, partner storico di DC, qui nel ’23) per spingersi fino a Venezia (Microclima, Isola di Sant’Andrea, 8 giugno, anche qui sarà Giuseppe De Benedittis a suonare) e poi a Perugia (Gelati Meccanici, in MA Project con Quadro Zero, 21 luglio), queste due tappe dunque a breve, ma ora, come primo passo, lo si suona dov’esso è stato concepito ed è nato, a Corte per l’appunto, ed i primi a suonarlo per primi sono soggetti analoghi a Nic, ovvero altri abitatori non estemporanei della Colonia e del Villaggio, che condividono la radicalità radicante dell’insinuazione della pratica resistente e costruttiva di questo luogo semisepolto che splende e carica, e dunque eccoci qui con Tallo, anche Tallo è un campione di questo Spazio, la sua ricerca pure procede da anni ed eccola qui l’interazione con Organo Motore: Tallo ha dunque l’onore di inaugurare la Nuova Macchina, e lo fa con il live di Acusmatopie, venerdì 24 maggio 2024, ore 15.00, Aula Magna, ci siamo. Un Live che è anche un primo test di collaudo, e al quale ne seguiranno altri, con Paolo, Stefano, e così via, che questa macchina è aperta accesa, e d’ora innanzi si muoverà, e suonerà in giro, e avanti, si va.

Le foto sono di Teresa De Toni
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OrganoMotore è uno strumento elettroacustico che si compone di 5 vie per canale con caricamenti a tromba in legno, pannelli elettroattuati e da pedane risonanti.
Progettato e costruito da Nicola Facchini con l’intenzione di creare un’orchestra sonora in cui ogni componente è dotato di un suo timbro specifico.

Dice Nicola Facchini, l’autore pensatore costruttore:

OrganoMotore è uno strumento musicale
Io il liutaio

(Perché l’ho fatto? Perché sono un po’ sordo e perché ero sobrio per due mesi)
(Com’è fatto? Pezzi di colonia ed elettroniche della peggior qualità . Sei vie per canale. Caricamenti a tromba e pannelli con eccitatori.)

Progettato e costruito a Dolomiti Contemporanee in Progettoborca
OrganoMotore è la seconda versione di un progetto iniziato con il musicista Giuseppe de Benedittis
Nell’Open studio Pulsar del 2023
Un ringraziamento particola a @theriavoice per preziosi consigli tecnici

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Foto: Laura Syrbe
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Il battesimo ufficiale di OrganoMotore è previsto venerdì 24 maggio 2024, alle ore 15:00, in Aula Magna della Colonia, dove l’Organo è sorto.

A suonarlo sarà Fabio Talloru, che vi eseguirà Acusmatopie 1991 + 3, la suite musicale organicamente ed unicamente costituita dei suoni della Colonia.

Grazie all’OrganoMotore non ci sarà più l’intermediario estraneo, il sistema audio questa volta è anch’esso nativo della stessa Colonia.
Il rispetto per la genetica del lavoro musicale è ora possibile: live suite in ontogenesi della Colonia e impianto audio costruito in pancia alla Colonia, risuoneranno in Colonia.

Nella mostra Renaissance, a Museion di Bolzano fino all’1 settembre 2024, c’è Confessional, un lavoro di Magdalena Mitterhofer, che si articola attraverso diversi media e performances, e che è stato sviluppato a Corte di Cadore a partire dal 2023, in collaborazione con Dolomiti Contemporanee e Progettoborca.

Del lavoro fa parte un’istallazione derivata da uno dei quattro confessionali lignei realizzati per la Colonia di Corte da Edoardo Gellner.

“La pratica artistica di Magdalena Mitterhofer si colloca all’intersezione di varie forme artistiche, tra il teatro, il film, la performance e il disegno. Spesso ispirati da monumenti storici e culturali, i suoi lavori site-specific esplorano le relazioni umane all’interno delle strutture architettoniche e sociopolitiche nelle quali sono calate” [...]

Confessional Corte:

Starring:
Cassie Augusta Jørgensen • Emilio de Marchi • Thomas Prenn • Katia Fellin • Shade Théret • Tenko Nakajima • Niklas Draeger• Edie Samland

Written and directed by Magdalena Mitterhofer
Cowriter and Producer Richard Gabriel Gersch

Producer Traudi Messini
Co-Producers Fabian Altenried, Sophie Ahrens, Kristof Gerega
Line Producer Martina Kreuzer

Director of Photography Paul Spengemann
Montage Celine Jünger
Sound Design Shadi Farid
Re-Recording Mixer Lorenz Fischer
Costume Design Anna Philippa Müller
Costume Design Assistant Sophia Mitterhofer
Set Design Carlotta Meyer
Assistant Set Designer Marian Mutschlechner
Hair Make-up Hannah Brugger
First AC Felix Rier
Drone Operator Manuel Schneider
Set Sound Shadi Farid
Gaffer Marvin Hesse
Unit Production Manager Luis Morat
DIT Celine Jünger
Graphics Anne Dietzsch
Screenplay Consultant Arnold Trautwein
Colour grading Julien von Schultzendorff
Character Development Noel Emilio de Marchi
Casting Cassandra Han
Production Assistance Schuldenberg Films Marlene Goetz
Accounting Schuldenberg Films Maia Altenried, Isabel Sellin
Accounting Mediaart Eleonora Delladio, WHW.Bozen, Coop Servizi

Music:
Alexander Iezzi • Hanayo • Price

Produceded by:
MEDIAART PRODUCTION COOP
SCHULDENBERG FILMS

Funded by:
IDM FILM COMMISSION SÜDTIROL
MEDIENBOARD BERLIN BRANDENBURG
AMT FÜR FILM UND MEDIEN – AUTONOME PROVINZ BOZEN SÜDTIROL

In collaboration with:
DOLOMITI CONTEMPORANEE
PROGETTOBORCA

Image Manuel Schneider

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PULSAR, Openstudio di Progettoborca, 27/29 ottobre 2023, Colonia e Chiesa di Corte, ex Villaggio Eni, Borca di Cadore.

[...] L’Openstudio qui è una pulsazione ampia e sostenuta, che non entra per intero in un video che, pur ben fatto e come no da Paolo, te ne mostra una sola parte, di più non si può. Quindi se non c’eri non sai tutto ed è così.
Noi però certo ringraziamo anche tutti gli altri indispensabili che c’erano, che han contribuito a farlo/esploderlo, e che trovi nei cartelli finali del video, o nel post in rosa. Tra questi, i Lunghiani, i Blanchani, Panem et Circenses, Catia Schievano, e avanti.

video in loop, 9’, 2023

Sale Calante
di Caterina Erica Shanta
con Performance di Fabio Talloru
Dormitorio MF
Venerdì 27 ottobre 2023
Ore 21.30

Un frammento visivo le cui immagini trasfigurano elementi acidi e basici di sale, roccia e minerali generati attraverso i millenni dall’incessante lavorio dell’acqua. In assenza d’acqua esistono nuovi deserti. Un video silenzioso di nove minuti in loop, verrà sonorizzato durante una performance in collaborazione con Fabio Talloru.

Le riprese sono state realizzate da Caterina all’interno del museo di Geologia di Città del Messico nel 2023.

Tornano gli HH
Ed entrano nell’Openstudio PULSAR
Nel quale presentano il loro nuovo disco, che è il primo.
Chi sono gli HH (H0 ed H1) lo leggi sotto
HH non è un acronimo.
Il disco non ha titolo.

Gli HH aprono la sessione dei suoni multipli di sabato 28 ottobre
Fanno una performance: Zona del Disastro
La prima performance dal 2011 a Sass Muss
Non perderla

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HH
Presentazione del disco, nuovo
Con la performance Zona del Disastro
Ex Villaggio Eni di Corte di Cadore
Cinema ex Colonia
Sabato 28 ottobre 2023
Ore 17:00
Dopo di loro suonano gli altri, li trovi nel programma di PULSAR

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Secondo la Guida galattica per gli autostoppisti, gli Zona del Disastro, un gruppo plutonium rock, sono non solo il gruppo rock più assordante della Galassia, ma anche il rumore più assordante in assoluto che sia dato di sentire a essere vivente.
Suonano i loro strumenti con comandi a distanza collocati a bordo di un’astronave isolata acusticamente che resta in orbita intorno al pianeta dove si svolge il concerto, oppure, più spesso, intorno a un pianeta completamente diverso.
L’impianto usato dagli Zona del Disastro è formato da casse a neutroni che svettano come torri gigantesche, file di reattori al plutonio e amplificatori sismici. “
[ tratto da Ristorante al termine dell’Universo; di Douglas Adams]

I concerti garantivano cataclismi.

Come omaggio a questa band leggendaria, HH decidono di festeggiare l’uscita del disco con la performance Zona del Disastro.
HH controlleranno a distanza degli impianti di disturbo sonico che si spera causino qualche tipo di danno. Anche solo morale in caso, ma meglio un cataclisma.

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Gli HH nel 2011 a Sass Muss. Foto: Alberto Montresor

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HH – La biografia

Belluno, 2007
H0 batteria
H1 basso/incursioni vocali
0 o 1. Bianco o nero. Vero o falso. Maschio o femmina. Bene o male. Amore o odio. Niente vie di mezzo. Minimo sforzo, massimo risultato.
HH parla di donne che assomigliano a droghe e viceversa. Protesi del corpo e della mente, che ibridano l’umano con altri elementi. Riflessioni inutili e pensieri che non si ha il coraggio di fare. Situazioni equivoche che non ha senso immaginare.
Su questi concetti si basa il post punk rapido ad onda d’urto di HH (nome, non acronimo).

Crediti disco: Registrato da Gabriele Scopel presso Lignum Lab (PD).
Prodotto e mixato da HH.
Grazie a Ed Serafini per il Rickenbacker prestatoci.

Ogni riferimento a persone ed a fatti realmente accaduti vuole essere un attacco frontale.

Giuseppe de Benedictis
Serpenti e Scale
live set
Cinema Colonia
Sabato 28 ottobre 2023
Ore 18.00

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Serpenti e Scale più che una sfida è una ricerca di dialogo con la macchina.
Il sintetizzatore si trasforma in una sorta di intelligenza artificiale che elabora i dati forniti, attraverso meccanismi di feedback, li analizza e li ripresenta sempre con un imprevedibilità tipica del Serge.
La ricerca è dunque di interpretare ciò che la macchina cerca di comunicare, intavolando un vero e proprio dialogo con essa attraverso un botta-risposta ora sinuoso, ora a scalini.

Stefano Caimi
Folding Gellner
Cinema Colonia
Sabato 28 ottobre 2023
Ore 21.00

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Dopo il primo capitolo Gellner Econder, presentato nell’ambito dell’Openstudio TROMAMOTEL 2022, in cui l’architettura di Edoardo Gellner è stata sonorizzata tramite la letture delle fotografie scattate all’interno della Colonia, Stefano Caimi propone una nuova performance di data sonification. Questo nuovo capitolo s’intotola Folding Gellner.
La performance audiovisiva esplora come alcune strutture della ex Colonia ENI siano state colpite e danneggiate dalle tempeste che si sono abbattute nel Cadore negli ultimi anni e mesi.
Le lamiere di copertura di un dormitorio, deformate ritorte dai venti.
I suoni e le immagini, generati in tempo reale, mirano a portare l’osservatore a un continuo cambio di prospettiva, sottolineando la ri-modellazione dell’architettura causata dalle forze dalla natura.

Fabio Talloru
Acusmatopie 1991+2 (live audio – 45 min.)
Cinema Colonia
Sabato 28 ottobre 2023
Ore 22.00

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Dopo la prima versione, ufficialmente presentata durante l’Openstudio Olimpico 2021, ed a trent’anni dalla chiusura delle attività della Colonia ENI, per PULSAR Acusmatopie 1991 torna arricchito dai campionamenti audio acquisiti negli ultimi due anni da Studio campione – da cui l’aggiunta del “+2”.

Acusmatopia è un termine che Fabio Talloru ha coniato unendo le parole “akousmata” (= cose udite) e “topos” (= luogo).
Serve a identificare un ambiente che esiste solo nel breve tempo in cui suoni azionati artificialmente pervadono la materia fisica di un ambiente/struttura.
La coerenza genetica del suono immesso con l’ambiente stesso in cui si espande è centrale perché si dia una Acusmatopia: ogni singola fase e sonorità del live è stata dunque elaborata utilizzando esclusivamente i suoni provenienti dagli oggetti fisici appartenenti alla Colonia e studiata per interagire con i singoli materiali o insiemi di materiali che la compongono.

Sull’Essenziale di Internazionale: il pezzo è di Marco De Vidi.

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dischardi.
che interpreta il luogo e la sua storia di tra i vetri le rame le nubi – anche quelle di nubi conscrictor
che avvolgono le menti dei flebili inimmaginativi.
e lui invece ha compreso subito cosa intendiamo qua con fantescenza culturale.
e  mattei fu uno degli antichi aztronauti, giù venuto col fascio di luce e incarnato in cervo spaziale
lampante.

The Forest Feast è un progetto di ricerca organizzato da Annalaura Fornasier, studentessa di MA Architecture presso il Royal College of Art di Londra.

The Forest Feast vede la tempesta Vaia come l’innesco di un cambiamento che potrebbe avvenire nei territori Dolomitici. Il progetto desidera indagare il ruolo che la cultura assume nella gestione del contesto post-Vaia. Come può la cultura mediare in un paesaggio post-disastro? Come può il cibo, come elemento culturale, diventare uno strumento per l’interpretazione e gestione del paesaggio Dolomitico a seguito di eventi come Vaia?

Un primo modo per rapportarsi con il paesaggio post-Vaia è stato focalizzandosi sul cibo. Il cibo diventa il mezzo attraverso cui porre domande sul luogo e come lente di esplorazione del sito. La ricerca, preparazione e assimilazione di elementi edibili diventa una prima forma di mediazione all’interno della ricerca svolta sul campo.

Il banchetto, tenutosi a Progettoborca il 17 dicembre 2020, completa la prima fase d’indagine del progetto. Il suo allestimento e preparazione ha visto la collaborazione dello chef e ricercatore Lorenzo Barbasetti di Prun, Prometheus_Open Food Lab. Lorenzo ha preparato un menu, frutto della sua lunga e meticolosa ricerca sul territorio dall’Ottobre del 2018, utilizzando edibili raccolti e coltivati nei territori del villaggio e dintorni ed accostati ad elementi esotici. Il banchetto vuole essere un’occasione di confronto, tra coloro che hanno vissuto e conoscono questo territorio come Elena Maierotti, Gianluca D’Incà Levis, Palalo Cargnel e Lorenzo Barbasetti e chi invece è estraneo come Angelica Furlotti ed Annalaura Fornasier. Una seconda forma di mediazione è stata fatta utilizzando tecniche cinematografiche per documentare il banchetto e le interazioni che gli ospiti hanno avuto con esso. I dialoghi e le opinioni che sono emerse in questa occasione, contribuiranno a sviluppare la prossima fase del progetto di tesi rivolto verso una strategia per la progettazione di un futuro paesaggio culturale.

Qui il blog della School of Architecture del Royal College.

The Forest Feast – Act 2

Come può una narrazione digitale indagare la futura produzione forestale nelle Dolomiti?

Ponendosi come una critica per l’incuria e la mancanza di interventi culturali sulle foreste, il progetto vuole allontanarsi dal tavolo del banchetto e interagire con l’ex Villaggio Eni, testando questo approccio attraverso una scala architettonica.

Il progetto utilizza una narrazione digitale fittizia, ambientata in un futuro lontano (giugno 2051), in cui un festival diventa uno strumento di progettazione per immaginare una serie di scenari all’interno del villaggio. Questi scenari vogliono evidenziare i problemi del sito e i modi ipotetici di affrontarli. Il design del festival interviene dentro e intorno all’architettura iconica del villaggio, interpretando il vernacolare.

Il festival cerca di connettere le comunità locali per nutrire il paesaggio boschivo sperimentando la foresta attraverso il sacro, il magico, i rituali e le celebrazioni collettive.

In collaborazione con:

Director, editore e scenografia: Annalaura Fornasier
Chef: Lorenzo Barbasetti di Prun
Ospite e scenografia: Angelica Furlotti
Ospite: Elena Maierotti
Ospite: Palalo Cargnel
Ospite: Gianluca D’Incà Levis
Chef: Lorenzo Barbasetti di Prun
Assistente chef e supporto alla produzione: Camilla Glorioso
Riprese: Alessandro Lana
Foto, video e set design: Luca Anzalone
Sound design: Tommaso Mosole
Location: Progettoborca (Borca di Cadore, Belluno, Veneto, Italia)
Filmati di: 1858, 2020, 5:56” – Formafantasma, Cambio – 2020

Riascolta qui le interviste:

Alessandro Melis
Silvia Cafora
Maurizio Elettrico
Paola Nitido
Fulvia Ambrosino (su Paola Acampa)
Luigi Alverà
Silvia Pighi
Paola Bergamaschi
Davide Stucchi

tra gli altri che furono e sono: Alfred Jarry, Jean Genet, Donna Haraway

Qui un album FB, con una autentica sintesi: oltre 200 foto e oltre 20.000 caratteri. Giusto perchè l’atmosfera non può esser resa in un lampo: non restano nè i denti nè la carne, dopo il pasto.
E ancora giusto perchè il cogliere appieno non è una funzione del solo guardare -i solovisivi non sono mai visionari puri: spesso si limitano a non esser altro che giocatori plastici.
E così, si può immaginare che qualcuno sappia ancora leggere.
Prosaica è l’avarizia.

Questa foto: Giacomo De Donà

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Rotorvator
Trio bellunese formato nel 2008, influenzato da black metal, industrial, noise e musica elettronica.
Hanno pubblicato album su diverse etichette tra cui Dokuro, Crucial Blast e Sincope.

Dopo una pausa di tre anni, questi ceffi tornano con un nuovo live, più elettronico, che si presenta qui in antepima italiana, basato sulle solite cose gentili che carezzeranno amorevolmente gli orecchi tuoi, Bambina Supina.
Aula Magna della Colonia finalmente in-fiamma, basta fuochi di paglia e tartine bene imburrate.
Oltre alle solite brutte cose, Viaggio & Violenza, Cristopher Noise.

Anche se I primi lavori di Rotorvator sono emersi dall’underground noise / drone, la loro musica è inconfondibilmente radicata nel black metal, con voci abrasive, tempi esplosivi e riff stranamente dissonanti tutti intrecciati nella loro strana musica meccanica, un suono unico che si sposta tra i momenti di maestà mutante e caos violento.
Doom, Ambient, Death Metal, Black Metal, Industrial ed Electronics svolgono tutti un ruolo uguale nel spaventarti a morte mentre ascolti Rotorvator. Ed è un trionfo ad ogni livello.”
(I Vivi e I Morti, Crucial Blast Records)

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Discografia selezionata:

Ep Dokuro 2009
Nahum autoprodotto 2010
I vivi e i morti Crucial Blast 2013
Reliquies Sincope 2015

Marta Allegri, Solo Polvere, ottobre 2018, ex alloggi religiose, Colonia di Corte di Cadore.

Nel breve video qui si vede Marta Allegri nuovamante all’opera alle religiose.
Ed è evidente che il ragionamento sullo stato del Patrimonio e del suo disfacimento, Heritage e Archeologia Industriale, decomposizione del Paesaggio e suoi ordini e gradi, con tutti i generi pavidi di questa oscena Letteratura della Nostalgia e dell’Architettura Perduta, che torreggia come un’arca-mai-stata, colle sue oscene dolciastre fragranze di putrefazione che attraggono i Saprofiti Culturali, tra cui anche il perfido Romanzo Celebrativo Fossile in Epitaffio, contemplativa summa dei Memori Tronchi Immoti: non funziona, non nutre, non ci interessa, non ci andiamo.
Insomma, in questo video breve Marta Allegri dimostra ancora una volta quanto ben eseguita possa essere [laddove la ricerca trovi rampa nello slancio (ahia, povere qui le Zie Cecchine frigide conservate) e il rigore discettativo si saldi all’aerea levità (impermanenza dell’oggetto, processualità del pensiero) della facoltà poetica, che è un intuito sintetico e rigoroso] l’azione plastica unificante le due materie (idea e cosa) in un unico momento coerente edificato negli strumenti della techne (l’ingegno
plastico, appunto, come nell’argillose Aderenze sviluppate a Monte Ricco in Stream), che può durare e dura sempre (Senso, Spazio del Tempo, senza ingombro di piedistallo), e un attimo (la polvere è il medium della perdita? è la frusta invece, trasformativa, dell’antisepolcro, rifiuto di cenotafio celebrazione monumento).
E che differenza c’è? Quale prospettiva durevole, in questo levare?
E dunque questo breve video mostra un istante in tutto, d’una pratica, finalmente d’architettura, che è una cura costruttiva transeunte (ciclo, sequenza), senza alcuna stentoreità celebrativa d’oggetto, ma assai cosciente, e tu devi coglierla nell’essenza prima che volga in soffio, perché già Marta toglie tutto un’altra volta e se possibile, se non stai in guardia, ancora prima che tu lo veda, e questa è la differenza tra Spettacolo e Presenza, tra gli Art-studios e la Pratica d’Architettura: l’esserci, nel Tempo,
della Realtà, dello Spazio.

Attraverso diversi cicli di lavoro nella Residenza di Progettoborca, che periodicamente coinvolgono gli altri membri della famiglia di Simone (la compagna Sonia, i figli Leonardo e Mattia, il cane Nora), i suoi studenti all’Accademia di Belle Arti Rufa, altri soggetti operativi a Borca, la palazzina gellneriana degli ex Uffici Dirigenti viene traformandosi nella Casa di vacanza della Famiglia Cametti, e, più in generale, in uno spazio di lavoro, incontro, discussione, attività metaboliche.

Da luglio ad agosto 2017, con un nuovo spostamento da Roma a Borca, Simone è stato di nuovo operativo, il suo lavoro si è articolato attraverso fasi differenti.
Molte persone sono passate da Casa Cametti nei mesi estivi: il pubblico, che la invade di continuo, mentre la famiglia si dedica alla proprie faccende quotidiane (mangiare, lavare, fare i compiti, andare a funghi, aggiustare la stufa, portare l’acqua in cucina, archiviare documenti e oggetti storici – andare da Bauce); gli artisti, i curatori e i collezionisti; gli architetti e gli storici della cultura e dell’economia; i paesani e gli ospiti stranieri; tutta la platea operativa che contrubuisce a costruire un ragionamento di riutilizzo di questo mastodontico complesso-mai-morto. Che, come esemplifica ottimamante la pratica di Cametti, può e deve essere ripensato ad un uso nuovo, sperimentale, sensato, significativo, responsabile ed efficace.

Domenica 22 ottobre 2017, nella palazzina (apparentemente) addomesticata, si svolgerà dunque un nuovo Pranzo a Casa Cametti, uno Studio-visit prandiale.
I commensali invitati sono artisti, curatori, galleristi, collezionisti, architetti, ospiti provenienti dal mondo dell’arte contemporanea, del lavoro e dal territorio.
E il concetto centrale consiste proprio nel voler raggruppare persone dalla formazione diversa, inserendole nel contesto neo-casalingo, dove, a questo punto giunti, la cosa interessante è la riflessione sulla trasformazione di ogni cosa.
La trasformazione della casa costruita all’interno della Colonia di Mattei, come anche la trasformazione dello stesso Studio-visit, che può tranquillamente compiersi durante il pranzo, e dove non si sa più se i discorsi più i importanti siano inerenti all’arte o a come si fa l’amatriciana.

Menu pranzo Casa Cametti 22 ottobre:

Salumi di Norcia
Bruschette al tartufo di Norcia
Cremini
Olive all’ascolana

Bucatini all’amatriciana
Arrosticini
Frittata di alici all’aquilana

Montepulciano d’Abruzzo
Rosso Piceno Superiore
Vino cotto

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Qui il website di Simone Cametti

Nicolò Colciago e Stefano Comensoli sono due artisti milanesi, parte del progetto artistico Spazienne.
ad agosto 2017, il progetto dislivello li ha condotti da Garbagnate Milanese, dove vivono e lavorano, fino all’ex Villaggio Eni di Borca di Cadore, sul quale dal 2014 è attiva la piattaforma di rigenerazione di Progettoborca, implementata da Dolomiti Contemporanee e Minoter, insieme alla rete di partner DC.
dislivello è un viaggio che attraversa i paesaggi, connettendoli: i due artisti hanno guadagnato progressivamente la quota (da 0 a 1.200 m.s.l.d.m), muovendosi a piedi attraverso un itinerario di trekking.
La spedizione è attrezzata grazie ai partner Salewa e a Tuttosport Longarone, che l’hanno sostenuta a livello logistico e di comunicazione. Gli artisti hanno camminato ogni giorno, per venti giorni, dormendo in tenda.
Un viaggio artistico esplorativo, che parte dalla città e raggiunge la montagna. Durante tutto il percorso, i viaggiatori hanno raccolto informazioni, dati, immagini e riflessioni, che danno luogo a una serie di altri lavori, che in una seconda fase verranno presentati nella Colonia dell’ex Villaggio Eni a Borca.

L’attraversamento ha avuto una restituzione quotidiana, una sorta di diario di bordo, gestita dai due viaggiatori stessi e dai punti di riferimento stanziali che essi hanno scelto.

Tabacco Editore ha sostenuto questa spedizione di trekking culturale garantendo il supporto cartografico digitale.
La spedizione è partita da Milano mercoledì 19 luglio, per giungere a Borca il sette agosto, dopo venti giorni di cammino.
Una volta giunti al Villaggio, gli artisti hanno cominciato a lavorare all’esterno della Colonia, utlizzando i materiali raccolti per realizzare un’opera e una pubblicazione.
Presto online le immagini del progetto alla fase attuale.

Scrivono Nicolò Colciago e Stefano Comensoli:

Il progetto è un percorso, un’escursione, un viaggio. Un’esperienza in progressione.
Un cammino che attraversa lo spazio reale e di ricerca. Mette alla prova, elimina le sicurezze, le abitudini, altera l’azione e l’equilibrio di produzione sia come processo sia come luogo.
L’assenza di una casa base, un luogo stabile di lavoro e di archiviazione di materiali.
Uno studio mobile. Lavorazioni in itinere. Trasporto materico e di vissuto essenziale. Archivio visivo in continua espansione.
Continui stimoli e l’incontro di scenari differenti saranno il diario dell’avvicinamento alla montagna.
Un allenamento costante e concentrato nell’avanzamento di paesaggio.
Attraversare il dislivello.
Privarsi di sicurezze per superare il limite.

Foto: Spazienne

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Lista materiali spedizione:

La prima corsa dentro al prodigioso mostro di Gellner, la Colonia dell’ex Villaggio Eni.
Apparentemente non competitiva (competere è spingere: senza spinta, è la gravità a prevalere: schiacciante).

Un percorso di quattro chilometri, per corridoi e rampe, un percorso straordinario nella storia della cultura, dell’innovazione, dell’architettura, del design del paesaggio, paesaggio fisico e culturale, dell’Italia di allora: dell’Italia di sempre.

Correre è ripercorrere tutto ciò. Correrlo è anche, farlo, questo Spazio, agirlo: correrlo è esserci.
La ricerca della velocità d’innesco, e poi quindi della velocità di crociera.
Stiamo allenandoci, e rialleniamo lo Spazio.

First runners: Gianluca D’Incà Levis, Simone Sfriso (the master), Paolo Cascone, alcuni studenti d’architettura.
La cultura è sempre un moto: il test si è svolto ad agosto 2016, durante il workshop Abitare condiviso.
Mica uno scherzo.

Foto: Nicola Noro

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La linea è il riferimento che si sposta
Vincenzo Agnetti

Il visibile non è un’immagine, non funziona come un’immagine. Non è quello che è davanti a noi, ma quello che ci circonda, ci precede e segue. (1)

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Cose Cosmiche, in collaborazione con Dolomiti Contemporanee / Progettoborca, vi invita a partecipare a Conferenza passeggiando, un esperimento di attraversamento non convenzionale dello spazio dell’ex Villaggio Eni di Borca di Cadore.
Il camminare, in effetti, permette di vedere dinamizzando delle linee, linee di canti (song lines) che disegnano il territorio aborigeno, linee di fuga che bucano lo schermo del paesaggio nella sua rappresentazione più tradizionale, linee di streghe, come direbbe Deleuze, che trascinano il pensiero dietro al movimento delle cose […]. (2)
Percorreremo l’area dell’ex Colonia per bambini progettata dall’architetto Gellner negli anni ’50, con l’attitudine al contempo dispersiva e immersiva della passeggiata. Allineando il pensiero al ritmo dei nostri passi, ascolteremo le riflessioni e gli ultimi studi di astrofisici, ricercatori e artisti.

Programma della giornata

Conferenza passeggiando si svolge tra le ore 10.30 e le ore 19.30.
Nel corso della giornata dunque, i partecipanti in gruppo seguiranno i relatori e gli artisti, che si avvicenderanno nelle azioni performative, narrative, e nell’esposizione dei temi scientifici e filosofici.
I partecipanti dovranno organizzarsi autonomamente con un pranzo al sacco, che verrà consumato nel parco della Colonia tra le ore 13.30 e le ore 14.30.

Interventi:

- Il viaggio delle onde gravitazionali attraverso l’Universo, Marica Branchesi, Astrofisica, ricercatrice presso l’Università di Urbino, e associata all’INFN di Firenze

- From the earth to the moon, Pamela Breda – Artista

- Costruire il futuro dei rivelatori di onde gravitazionali, Jan Harms – Fisico, ricercatore Marie-Curie presso l’Università di Urbino e associato all’INFN di Firenze

- Il problema della conoscenza in Nietzsche e in Heisenberg, Maurizio Guerri – Filosofo, ricercatore presso Istituto nazionale per la storia del movimento di liberazione in Italia (Insmli) e docente presso Accademia di Belle Arti di Brera

- I want I want, Sophie Ko Chkheidze – Artista

- Il lato scuro dell’universo visto da Euclid, Luca Valenziano – Astrofisico INAF / IASF, Istituto di Astrofisica Spaziale e Fisica Cosmica di Bologna

- La crisi della critica oggi nella palude dell’immagine, Maria Giovanna Mancini – Critica d’arte e docente presso Accademia di Belle Arti di Urbino

- 23.07.16 | 12:30 | Borca di cadore, Fabrizio Perghem – Artista

- Girando intorno al messaggio, Carlo E. Prelz – Informatico e ricercatore dentro e fuori dell’Università di Berna, dipartimento di scienza dello sport

- Desire of mine, Enzo Umbaca – Artista

La passeggiata è a numero chiuso e per partecipare è necessaria la prenotazione (limite di posti: 50): scrivere a info@progettoborca.net.

Conferenza Passeggiando @ Progettoborca è a cura di Cose Cosmiche e realizzata in collaborazione con Dolomiti Contemporanee. Ringraziamo per il supporto la Arthur Cravan Foundation.
Cose Cosmiche è una piattaforma-catalizzatore di artisti, scienziati e ricercatori provenienti da varie discipline interessati a riflettere e confrontarsi su spazio, tempo, energia e materia. A cura di Helga Franza e Silvia Hell.

Arthur Cravan Foundation è ispirata al performer dadaista A. Cravan ed ha l’obbiettivo di supportare, produrre e promuovere idee e progetti artistici considerati ‘Irrealizzabili’, ‘non convenzionali’ e ‘Senza Futuro’.

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1)    Jean-Christophe Bailly, Il partito preso degli animali (Le parti pris des animaux)
2)    Gilles A. Tiberghein nella prefazione a Walkscapes di Francesco Careri