Clouds è un progetto d’arte pubblica, che riflette sull’interazione tra naturale e artificiale, uomo e natura, a cui Messner lavora da oltre dieci anni.
Qui la sua prima installazione ambientale, realizzata a gennaio 2016 al Kunstareal di Monaco di Baviera.

La terraformazione di Borca secondo la leggenda del diavolo e dell’acqua santa, olio su tela, 200×500 cm, ottobre 2025, Aula Magna, Corte di Cadore (foto Teresa De Toni)

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Il ciclo de La terraformazione di Borca secondo la leggenda del diavolo e dell’acqua santa, 2023-2025

Nel 2023, Mastropieri ha realizzato la prima opera del ciclo, a cui ne son seguite altre quattro, sempre su medi formati, che hanno incluso studi e visioni e proiezioni e focalizzazioni su alcuni degli elementi primari che determinano il paesaggio di Borca come lo si esperisce percepisce da Corte di Cadore.
Il Bus del Diaol, gran caverna in parete della Sud dell’Antelao; Il Trono di Dio, Caregon del Padreterno, il Pelmo Poderoso, stabile in potenza di massa paesaggio, mutevolissimo della luce.
ad ottobre 2025, l’artista ha chiuso il ciclo, realizzando l’opera finale, la più grande, 200×500 cm, nella foto quissopra.

Quest’opera è la fine di un ciclo di lavori che riscrivono la nascita della vallata di Borca rimodellando il paesaggio attraverso il mezzo pittorico.
L’immagine ha preso forma grazie alla ricezione di alcune informazioni riguardanti Borca e il Villaggio Eni. In particolare, l’opera architettonica di Edoardo Gellner non riguarda soltanto gli apparati architettonici del Villaggio, ma anche il bosco/foresta.
Prima che venisse costruito il villaggio, l’Antelao, il re, era una pietraia, il covo di vipere.
Durante la costruzione del villaggio, lungo le strade sono state disposte delle piccole zolle di terra, che col tempo sono diventate agenti che hanno terraformato l’area dando vita al bosco/foresta che oggi circonda la colonia, le villette, la chiesa, e più in generale l’intera area. Una volta acquisita, quest’informazione ha contribuito al nascere dell’idea di produrre un’immagine che ricostruisse in chiave fantastica il paesaggio della vallata di Borca, una terraformazione pittorica, fantascientifica, cristiana-folkloristica.
Un lavoro di questo tipo avrebbe richiesto una strutturazione solida di tutti gli elementi rappresentati, in modo che potessero comunicare e condividere lo spazio in modo armonioso ed ecosistematico. In primo luogo, è stato importante scegliere quelli che sarebbero stati gli agenti terraformativi del paesaggio, da associare al Pelmo e all’Antelao, le montagne che circondano la vallata.
Il primo elemento vitale scelto per la terraformazione di Borca è stata l’Acqua, da associare al Pelmo, il trono di Dio. Si dice che all’interno del Pelmo c’è un oceano, una rete di canali idrici formati nel corso dei millenni dall’erosione dell’acqua.
Il Pelmo, dunque, si trasforma in una massa di acqua e ghiaccio che scende inondando ogni cosa, e che si congiunge al centro dell’immagine con il Fuoco, l’elemento associato all’Antelao, che arde su tutta la superficie della montagna.
Data la conformazione della vallata, al sorgere del sole il re è in ombra mentre il trono di Dio è illuminato. Al tramonto, l’Antelao si “accende”, mentre il Pelmo si oscura.
 Fuoco e acqua, ai rispettivi antipodi, convergono al centro generando vapore, che si leva alto nel cielo e discende nuovamente sotto forma di pioggia, avviando il ciclo atmosferico che terraforma l’ambiente.
Deciso tutto questo, sono occorsi due anni di studi e lavori per curare ogni aspetto dell’immagine che avrebbe dato vita alla Terraformazione di Borca.

L’opera che chiude il ciclo della Terraformazione (200×500 cm, 2025)

La prima decisione presa per l’opera conclusiva è stata la scelta del formato. La misura di 2×5 metri ha favorito uno sviluppo del paesaggio più ampio e disteso, dando modo agli elementi cardine come il Pelmo e l’Antelao di avere la giusta rilevanza compositiva essendo però in comunicazione e armonia con gli altri elementi senza che uno predomini sull’altro. Un altro aspetto da tenere in considerazione è la scelta di adottare un impianto visivo “iconografico”, con le cime viste frontalmente, di modo da poter riscrivere la conformazione della vallata in modo libero e funzionale, dando vita contemporaneamente ad un luogo al di fuori del tempo. Impostata la composizione, l’intera raffigurazione si è stratificata orizzontalmente ad iniziare dal cielo, che dal grigiore dei cumulonembi formati dal Pelmo acquatico volge al buio, in blu profondo dove le nubi vengono illuminate dal fuoco dell’Antelao.
Fatto questo, la parte centrale dell’opera è stata “fissata” come perno di respiro, così da avere una porzione di immagine più rilassata che alleggerisse e regolasse la pienezza e la forza canalizzante degli altri protagonisti dell’immagine. A ciò, ha seguito la lavorazione lenta, sistematica e ossessiva sia del Pelmo acquatico che dell’Antelao di fuoco, modellando attraverso il segno la forma delle campiture ampie delle superfici rocciose, dell’acqua che scorre e del fuoco che danza tramite le sue lingue. Fatto questo, l’immagine ha raggiunto la sua compiutezza attraverso una coltre di nebbia, frutto dell’incontro tra acqua e fuoco, e vapore
che si dipana lungo tutta la superficie di terra e mette in comunicazione tutti le parti del dipinto. Infine, ha seguito un meticoloso raffinamento di tutti gli elementi curati in ogni dettaglio.
 Il risultato di questo lavoro (due mesi di tempo e 7kg di peso) è un paesaggio ampio e fuori dal tempo, che poggia su di una struttura in cui tanti elementi figurativi e pittorici contrastanti convivono proporzionalmente all’interno dello stesso luogo.

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Le opere, nell’ordine di produzione:

1. La terraformazione di Borca secondo la leggenda del diavolo e dell’acqua santa, olio su tela, 70×100 cm, 2023
2. Bus del Diau, olio su tela, 60×80 cm, 2023
3. Il trono di Dio, olio su tela, 60×80 cm, 2023
4. Libero Spazio di Terraformazione, olio su tela, 40×80 cm, 2024
5. Ultimo preludio, olio su tela, 80×200 cm, 2025
6. La terraformazione di Borca secondo la leggenda del diavolo e dell’acqua santa, olio su tela, 200×500 cm, 2025

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Alcune delle opere, fotografate da Teresa De Toni a ottobre 2025, durante il non-Openstudio Ripa_Rampa, nell’Aula Magna della Colonia dell’ex Villaggio Eni, dove sono state prodotte tra il 2023 e il 2025

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RipaRipa_Rampa giorno uno.Trasferimento da San Vito a Corte.

Venerdì 10 ottobre abbiamo avviato il Convegno RipaRipa e RAMPA, che è l’atmosfera persino sconcertante di quest’ottobre spudorato della meraviglia d’ambiente che eccede e se non sei ben centrato critico ti paralizza facendo di te un vegetativo sospirante smidollo sbracante contemPLATRIVO, atmosfera vissuta nel Paesaggio e dentro e fuori alla Colonia e al resto del mondo che è ampio oltrechessò, dagli artisti e architetti e fotografi e designer e valligiani intorpidi, questo momento della pratica della ricerca e del pensiero e della cultura che taglia, non arreda nè decora, perché chi viene qua è intelligente ovvero sensibile e preparato e deciso, e quindi Ripa_Rampa è un’altra messe di sensazioni, emozioni, intuizioni, permutazioni, concetti munizioni, confutazioni, idee senza spacconi, etcetera, ma insomma:
RipaRipa_Rampa è dunque partito venerdì al Centro Studi di San Vito, dove gli interventi dei relatori, in questa longeva familiare casa dell’ecologia nel bosco nella quale da anni sviluppiamo collaborazioni culturali, intellettuali, territoriali, ambientali, ultraspecifiche, intersinaptiche, e così via, gli interventi si son susseguiti e direi integrati e compenetrati, come se la fine dell’uno trovasse agio complementare e risucchio d’accelerazione nello spunto del successivo e così per tutti a venire e crescere in organica proiezione che nessuno ha saputo annoiarsi, nè vinè stata mai interruzione di flusso, che sembrava più un raduno di enti confluenti capaci di offrire prospettive coinvolgenti, un gruppo che testava la fibra elastica che da la frusta ad ogni lancio da rampa, un incontro seminale da cui viene altro da fare, e nel merito come nel metodo delle esposizioni o tutto è uscito bene, ovvero bello, alla faccia della cultura da tinello. Grazie quindi a Iolanda Da Deppo, Mica Tutto Il Gelato Uccide; Francesco Antoniol, bella selezione d’immagine e di concetti antisclerotici per una Montagna che non si Rincoglionisce sottoasèstessa, Isabella Colpo, che ci ha mostrato gli undici Musei del CAM Unipd, eccoci qua, e che con Tommaso Nostra Anfodillo ha raccontato Xilogenesi; e Simonetta Zanon, che ci ha mostrato una serie di piste e sottotracce utili a non far d’ogni resto o frammento di paesaggio un paradosso o troiaio della rigenerazione degenerante o del restauro a cinque stelle per far della cosa miseria impensata e avanti insomma, dopo aver mangiato poche cose buone dei partner nostri Marcon ma che pani buoni e Unterberger questo speck tra li spuntoni.
Poi siamo usciti dal Centro e siamo andati nella Colonia, che montava, e di questa monta vi diciamo poi, quando non scaliamo, che da ottobre si Scala e Rampa, ed era ora, via.

Sabato 11 ottobre 2025. Seconda giornata di Ripa_Rampa, nelle foto di Teresa De Toni e Chiara Beretta. Drappelli e progetti, animati animanti.

 

Foto Teresa De Toni e Chiara Beretta

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E sostenuto da tutta la rete dc.

Ottobre 2025, Ripa_Rampa.

Chiara Beretta da mesi diciotto intenta; tira fuori da questa faticosa e lunga sprimentazione nel Laboratorio Luce Fresca al Dormitorio MF, chimica e alchimia della luce trasferita, la sperimentazione dell’affresco (cenniniano) fotosensibile, con l’arriccio steso coi chimici sviluppati, attenzioni alla tossicità pericolosa della calce che reagisce con gli acidi, riequilibrazioni continue, la sabbia dell’arriccio vien dal Boite, le tavelle dalla Nuovaedil di Renato Perri, lode ai partner e ad Antonio Aiello e Idrotermolux sempre, alcuni sanpietrini, quelli piccili son test, stampata una croda della Falesia d’ErtoCasso.

Foto: Teresa De Toni

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E sostenuto da tutta la rete dc.

Anche Lorenzo Barbasetti di Prun, è stato, è, un Capace Cavaliere Coraggioso, in Progettoborca, e ancora sarà in DC, dove da anni, intelligentemente, sensibilmente, intrusivo aPaesaggio, analitico sardonico, fintomiope dallo sguardo che buca, buca il tetto per mangiare il cielo selvatico, nutre le persone e i progetti e le pratiche e gli spazi e raccoglie e ingegnerizza e poetizza rimastichi riconfiguranti e relitti rustici resi reagenti che così trattati trasformano, sto sapor di pensiero che tende e provoca, le reazioni e il gusto sorprendente delle cose attorno così fatte gnurate dalle presenza fiaccate, che cercano nulla: mentre lui di certo lo fa.
Lorenzo ha fatto 1000 cose nella Prometheus United Laboratories Enterprise Society and Devlopement Research Company Trochenò, insomma col prometheus_open food lab, che due volte è sorto in Colonia, contribuendo anche lui a porre argine avanti alle cose noiose e banali, fatte così per fare, senza capacità e con falsi moventi che son viziati portunismi perdenti; a smangiare via le bave contemplative, ibridando le parti, coniugando funzioni, raccogliendo radici, processando obiezioni, e così via.
Anche qua in questi giorni in Ripa_RAMPA, il P_Lab ha ospitato genti, somministrato robe speziali, accolto le opere di Ariele Bacchetti e Beatrice Pistolesi e tutti noi, Che Crepitamo Nella Notte, e al mattino fragriamo brucianze e consolidiamo certezze: dell’esserci e del saper fare. Grazie Lurenz.

Foto Teresa De Toni

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E sostenuto da tutta la rete dc.

Fabrizio De Bon, “WHAT ARE YOU LOOKING FOR?”, Installazione sonora site-specific, diffusori (quadrifonica), oggetti trovati, illuminazione LED, durata traccia audio 21:17, 2025.

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L’intervento si sviluppa negli ambienti di un vecchio bagno pel ragazzi nella Colonia Eni de Corte di Cadore.
Uno spazio lungo e stretto, costellato dalla batteria degli usci dei servizi, lavabi e superfici ceramiche che ancora riecheggiano la presenza di corpi e gesti passati.
I suoni dell’opera provengono da questo stesso luogo: colpi su lamiere, vibrazioni di metalli, risonanze di ceramiche, attriti di oggetti dimenticati.
Campionati e rielaborati, tornano ora a diffondersi nello spazio che li ha generati, trasformandolo in una cassa di risonanza viva, attraversata da memorie che non si lasciano del tutto andare.
La Colonia si offre per un’ennesimo, fors’ultimo, ascolto autentico, prima che la sua voce muti forma.
Nell’ambiente, alcuni vecchi televisori recuperati sul posto ospitano parole costruite con lettere ritrovate nella struttura, realizzate da altri artisti nel Laboratorio di Stampa, che ha funzionato allegramente per anni, poi se non lo si vuol più lo si chiude, mentre l’Amore non nasconde mai nulla e nemmeno qui.
Frammenti di senso che emergono nel silenzio, come tracce di qualcosa che è stato, e che ancora cerca di restare.
L’opera riflette sul passaggio, sulla perdita e sulla ricerca. È un gesto di restituzione e di congedo: un tentativo di trattenere, nel suono, ciò che il tempo allenta ma non cancella.

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L’opera è stata concepita e realizzata espressamente per Ripa_Rampa, ed è rimasta allestita dal 10 al 19 ottobre 2025.

Foto: Teresa De Toni

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Progetto finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

E sostenuto da tutta la rete dc.

Bogdan Koshevoy, Jade Forest, 2023, olio su tela, 170×120 cm.

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Delle Fabbriche Del Paesaggio, secondo Dolomiti Contemporanee.

Abbiamo iniziato, da ragazzi, a fare due cose buone due, e non abbiamo più smesso.
Così, queste due cose insistite, che non sono affatto scisse in modo manicheo tra una eterea ed una pratica, hanno contribuito a formare la nostra mente, e il nostro spirito, e la nostra bocca.
Le due cose buone sono: andare in montagna, e leggere a fondo i classici della narrativa e delle scienza, insieme ai migliori commenti esplosi, ovvero alla critica.
Natura e Cultura poi: chi ancora le contrappone, è un girino, fa acqua dal cavallo a pandiculazione, ma qua c’è un gran secco e consapevole, nelle cave le sabbie di giada, tra le sottili zampe chiodate dei grandi aironi metallici, certi mostri esapodi dalle carlinghe scintillanti nella rosta del sole.
Attraverso queste due cose buone, la letteratura e l’arrampicata, pensiamo e sogniamo e avvertiamo concetti e percetti: le connettiamo, da sempre, e poi le connettiamo ad altre cose ed enti ancora: tutti quelli che hanno e propagano senso, o alcuni, singolari, portati in penombra, che tendono a perderlo. 
Per questo motivo, conosciamo sia le idee che il territorio, e però questo non ci spinge affatto a preferire Platone a Thoreau, o il contrario, e questo accade perché la letteratura è la tecnica dell’esperienza, per noi, o il suo nucleo critico radiante, che è la stessa cosa, perché ciò che conta è il nucleo radiante, mentre l’esperienza non ha significato, se non trasformi un sasso.
Cemento, ci si è fatto metà dell’Architettura Alpina, è una grigia igienica vena profonda, Bernhard.

Gli inerti migliori di Corte con la ghiaia del Torrente Boite, ci diceva qualche anno fa Enzo De Pra, mentre lo interrogavamo sul passato, sull’azienda, sul suo rapporto con Gellner, sullo stato eccezionale di conservazione dei cementi di Gellner al Villaggio, e così via.
Del Gruppo F.lli De Pra fa parte anche, dal 1966, Calcestruzzi Dolomiti, con quattro impianti per la produzione di inerti e conglomerati in Provincia di Belluno, uno di quali a San Vito di Cadore.
E lo conosciamo bene, questo stabilimento, perché il verde carico granato dei suoi silos ci colpisce da sempre, perché il nostro occhio disteso tira ed è attratto dai fronti ribaditi e dall’ordini spiccati d’aguglia, altro che merli, etcetera.
Quei verdi ed altri pregni estetici cratoni instaurati c’invischiano proprio come una gomma liquida adesiva, ed oltre a quest’ordine di piani e vernici a colpirci son le FABBRICHE, che sentiamo ansimare nel Paesaggio, e del quale esse si nutrono, anche.
Lì, su quell’ansa della SS51 di Alemagna, allettato sul fondo cogliente soffice di ghiaino bianco come d’agh’insilenti del bosco -e sta proprio in mezzo bosco, ai piedi di Antelao e Sorapis- questo stabilimento, che ci ha sempre colpito, scoccandoci il ciervello come una freccia elastica passante lo schermo dell’iride (Fulci), il verde impressivo che ci ricorda i mille liquidi trasformativi della fantescenza che è un falso antidoto, come il benedetto siero di Herbest West, ed ecco che Bogdan l’ha riportato in questo quadro, Quello Stabilimento Tanto Verde Come un’Aliena Stazione Speziale, perché quando Bogdan è entrato a Corte, nella Selva Dolomitica di Corte a Borca, vi ha trovato, come di consueto, come sospesi nell’aria del paesaggio, e prima di cercarli sulla tela, i pezzi e le parti dei corpi smembrati del suo lavoro, che servono al suo lavoro, che fanno il suo lavoro, e li ha coaugulati, come un cantore, come un patologo, come Ed Gein.
Qui quest’’uomo seduto che guarda è una parte dell’uomo, degli uomini, un personaggio fantastico, che forse esce dalla fabbrica in cui lavora, ed il cui volto celato è anche il volto della coscienza dell’artista stesso che cela le proprie rassegnazioni esistenziali, mentre il bosco rado attorno fiammeggia pur preso dal bostrico, mentre le fabbriche trovate qui non son quelle della terra sua d’Ucraina, naturalmente, perché in ogni luogo la sensibilità attiva recettori specifici, se uno non è fesso nei recettori, e qui Bogdan ha preso quel che ha trovato, ovvero la natura e l’uomo e l’architettura di questa terra, e quelle fabbriche che nella sua produzione abbiamo visto tornare spesso, ma lì era l’Ucraina appunto mentre qui è qui, e quindi quando è arrivato a dipingere in residenza in Progettoborca Bogdan cercava delle altre fabbriche, le vuole gli servono nella composizione nella narrazione, e noi gliene abbiamo mostrate alcune che ci interessano perché pulsano o perché non pulsano più ma potrebbero pulsare ancora, noi siamo cacciatori di clamorosi meccanismi inceppati, ed erano queste fabbriche che lui cercava, non quelle altre ancora, e noi gliele abbiamo date, che mica è nostalgico il lavoro di Bogdan, affatto, e lui le ha prese, perchè invece il suo lavoro è onirico-proiettivo, ne parla anche Eleonora Ghedini, di questa trazione onironautica, nel testo della prima personale di Bogdan, che si intitola Unknown Events e si inaugura alla Barvinskyi Gallery di Vienna venerdì 23 febbraio 2024, e ci trovi alcuni dei quadri fatti a Borcia in questa mostra, e questo è uno di quelli, e i fusti e i fogliami risplendono perché quei colori ti si attaccavano all’appiccichi sinaptici del lobo temporale lo scorso ottobre, i colori dell’autunno quassù rimodulati nell’incalmo colle altre parti nel Sogno Lucido, però niente Don Juan qui, e così via.

Calcestruzzi Dolomiti, l’impianto di San Vito di Cadore (Foto Teresa De Toni)

Artribune Magazine #76, Gennaio/febbraio 2024.

In apertura del numero, il pezzo dedicato a Borca di Cadore.
Si trova nella Rubrica Giro d’Italia, a cura di Emilia Giorgi.
Le foto soto di Mattia Balsamini.
Testo d’incoming di Gianluca D’Incà Levis.

Quando vieni da Sud e dalla Bassa padana muovi verso la montagna veneta, prendi l’A27 a Mestre e la lasci a Pian di Vedoia, poco prima di Longarone. È lì che finisce l’autostrada, è lì che cominci a guadagnare quota. Se continui dritto, inerpicando su per la SS 51 di Alemagna, dal paese di Termine stai già risalendo il Cadore e, se procedi per la vecchia strada Cavallera, trovi Perarolo, dov’è la confluenza di Piave e Boite, e dove Carducci, lieto del fresco regale amor di Margherita, nel 1892 scriveva l’Ode eponima. Se dopo Perarolo pieghi a sinistra, entri nella Valle del Boite, che ti porta verso Cortina d’Ampezzo, e sedici chilometri prima di arrivarci passi da Borca di Cadore, eccoci giunti.

L’Alemagna è ora in trasformazione: son partiti i cantieri delle Olimpiadi Invernali Milano-Cortina 2026, talpe e pale in azione, attraversi il paesaggio e passi vicino agli scavi e alle campate dei nuovi ponti slanciati tra i prati e i boschi. Se cerchi Anatomia e dinamica di un territorio, trovi un progetto che mappa queste trasformazioni. Di Borca (945 metri sul livello del mare) si è parlato in questi mesi anche a proposito del Villaggio Olimpico, che a Corte troverebbe una collocazione ideale.

Diceva Mattei: “L’ingegno è vedere possibilità dove gli altri non le vedono”. E per la montagna contemporanea occorre una visione – ch’è un sentimento, eccolo – capace di cogliere le opportunità, usando in modo intelligente la Risorsa, ambientale, culturale. Borca, beborca, vuol dire snodo, biforca.
In realtà biforchi se cambi quota e mezzo, altrimenti tiri dritto in auto a Cortina e oltre.
Se invece ti fermi, e sei interessato all’attività extraveicolare (esplorazione dello spazio), immerso che sei nelle Dolomiti bellunesi, sei preso tra i monti Pelmo (3.168 m) e Antelao (3.263 m), puoi salirli per le vie normali o d’arrampicata, a piedi e con le mani, coi ramponi e gli sci.
Il Pelmo lo vedi arrivando. Il Gruppo ti si staglia lì nell’occhio un poco a Ovest, la Croda da Lago dietro alle Rocchette, col sereno, se ti levi un poco, scorgi già le Tofane. Il Pelmo ha la schiena dritta e accogliente, così è detto il “Caregon del Padreterno”, sedia di Dio. Ci saliamo per le cenge di Ball e di Grohmann, quassù c’è la storia dell’Alpinismo e anche un’altra cosa più recente, detta “Alpinismo Culturale”, se la cerchi la trovi.
Si dice che nel carsico ventre del Pelmo stesse un antico oceano, di questa storia trovi traccia nel libro Storie Pallide di R. Giacomini e G. M. Belli (Gaspari 2021) e nel lavoro pittorico La terraformazione di Borca… (2023) di M. Mastropieri. Antelao viene da aante-lacuum o ante-loo, acque o lupo, due grandi temi critici di risorsa qui, quello idrico e quello della biodiversità. Borca è lì, proprio sotto alla parete Sud dell’Antelao, agli sfasci del suo Castello sommitale, alla fascia di mughi. Là sotto, perfettamente integrato al bosco, trovi l’ex Villaggio Eni di Corte, che occupa due terzi della superficie del Comune, un’altra sorta di castello, non diroccato, ma certo da ri-scalare.
Scalare il paesaggio, concediamoci quest’espressione, vuol dire due cose, che qui andrebbero fatte. Scalare è misurare, e misurare equivale a non passare contemplando, perché è un agire. Misurare il valore delle cose e usarle, per una montagna produttiva, che non è una mangiatoia. Scalare è anche arrampicare, evidentemente: seconda accezione operativa.
Preferivi dei consigli in Natura? Ma per quelle hai le guide ordinarie, oltre a Hegel. Noi viviamo qui. D’estate devi farti le legne per la stuba, e puoi prendere i bagni nelle polle sorgive della foresta ombrosa, se le trovi. Forse alleverai un cervo, tenendolo selvatico. Qui qualcosa di selvatico per chi è solitario lo trovi ancora: va tenuto. Ma devi addentrarti, penetra nelle cose chi non scorre in superficie, come il traffico. Se Borca è snodo e porta, occorre decidersi a salire, se lo fai le direttrici si moltiplicano, sentieri e vie e viaz, aria sottile, zieli smaltati, crode infocate ai crepuscoli.

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Marco Mastropieri, La terraformazione di Borca secondo la leggenda del diavolo e dell’acqua santa, olio su tela, 70×100 cm, 2023

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Riscrivere la nascita di Borca attraverso una visione di fantasia.
Lo spunto proviene dall’opera compiuta da Edoardo Gellner, l’architetto che ha progettato il villaggio ENI ai piedi dell’Antelao.
L’intervento architettonico ha contribuito alla forestazione dell’ambiente, all’epoca una pietraia, andando a generare un nuovo ecosistema.
Nel 2023, Mastropieri ha realizzato il primo quadro sul tema della Terraformazione di Borca, che poi ha generato un intero un ciclo pittorico, che è stato concluso nel 2025, e del quale diremo altrove.
L’acqua e il fuoco, agli estremi di questa prima composizione, contribuiscono a delineare un nuovo folclore, una nuova leggenda.
Il Pelmo, il trono di Dio, al cui interno l’acqua scorre attraverso infiniti canali formatisi nel corso dei millenni, si trasforma in una cascata che scende fino al fondo valle, dove incontra le fiamme che divampano dall’Antelao, montagna dove si trova il bus del diau.
Il mescolarsi di questi elementi genera un turbine di vapore che s’innalza verso il cielo oscurandolo di una nube pronta a piovere nuovamente verso il basso, generando un ciclo.

Ogni anno e anche nell’Openstudio Pulsar, i padiglioni dormitorio sopra a quel che è stato il Laboratorio di Casabella e poi lo Studio Casabellissimo di Agnese Galiotto e altre cose ancora prima e dopo nei tempi pulsanti fluenti, ogni anno su questi tre livelli si allestisce una mostraspontanea? una mostra che raggruppa diverse delle cose fatte durante gli ultimi mesi l’ultimo anno dai pittori d’Aula Magna e da altri che vengono e tornano a fare, e che vengono qui raccolte e ad alcuni e molti per la prima volta mostrate, e sta mostra si spande, quest’anno ha preso il piano d’accesso a terra, ci si arriva dal retro dell’Aula Magna, o dal lungo corridoio interno, quel piano con la sala spettacolosa d’accesso col tavolo autocostruito di Casabella e le travicemento modulate, preso questo spazio in questi giorni mobili come studio finale per la scultura di Valeria Pin, scultura che poi è rimasta lì, attualmente riversa, accanto ad una serie di disegni di Anna Marzuttini, Giulia Maria Belli, Sebastiano Pallavisini, Francesca Pieropan (questi disegni li pubblichiamo domani, e domani anche i lavori di Nanni De Biasi, che in Pulsar hanno occupato l’ultimo livello, e domani o posdomani anche la piccola mostra di Alessia Armeni sul paesaggiobostrico, tutte cose qui ai dormitori). Ora invece qui, nel racconto dell’Openstudio, mettiamo le immagini relative alla MOSTRA DI MEZZO, con questa aggregazione di alcuni freschi corpi di Borcia, e avanti. In questa MOSTRA DI MEZZO, tra i crepuscoli nel paesaggio, ci sono lavori di Francesca Pieropan, Nicola Facchini, Alan Silvestri, Marco Mastropieri, Ariele Bacchetti, Valeria Pin, Maria Giovanna Zanella, Luka Sirok.

Foto: Teresa De Toni

Dolomiti Contemporanee e Progettoborca sono nel volume THE LAST GRAND TOUR – Contemporary phenomena and strategies of living in Italy, curato da Michael Obrist (feld72) & Antonietta Putzu, e pubblicato a giugno 2023 da Park Books.

[...] Per gran parte del XVI secolo fino all’inizio del XIX, il Grand Tour in Italia è stato una parte importante della formazione degli aristocratici europei. Seguendo questa tradizione, questo libro analizza da vicino l’Italia di oggi, concentrandosi sul tema dell’abitazione come indicatore delle interrelazioni politiche e socioeconomiche [...]

Il contributo di DC è un saggio dal titolo: Il riuso del Patrimonio storico d’architettura nelle Dolomiti Unesco. Una visione ed una pratica di rigenerazione per il territorio, anche in relazione all’Olimpiade invernale Milano-Cortina 2026. Una riflessione di Gianluca D’Incà Levis, curatore di Dolomiti Contemporanee e Progettoborca.

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The Last Grand Tour
Fenomeni e strategie dell’abitare contemporaneo in Italia

Disponibile presso Park Books, le librerie e l’Unità di ricerca sull’edilizia abitativa e il design della TU Wien in orario d’ufficio.

Editors:
Michael Obrist (feld72) & Antonietta Putzu
Progetto grafico: Bueronardin
Progetto grafico e ambientazione: Veronika Wladyga

La 57ma edizione porta il tema delle Foreste Vetuste – struttura e Biodiversità.

Continua la collaborazione di Dolomiti Contemporanee con il TESAF Unipd, avviata nel 2018: anche in quest’edizione saremo presenti, sui temi, e con Progettoborca.

Il Corso si svolgerà presso il Centro Studi di San Vito di Cadore, ed in parte all’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore, dove verranno proposte alcune attività.
Info e programma completo a breve.

Dal 30 agosto all’1 settembre 2023.

Il Corso è aperto a tutti gli interessati, la partecipazione è gratuita previa prenotazione online.
Le iscrizioni saranno aperte più avanti.

Collaboriamo dal 2018 con il TESAF nel Corso di Cultura in ecologia.

Qui l’edizione del 2018, dedicata a uomo, natura e grandi infrastrutture: una triade da ricomporre.
Qui l’edizione del 2019, dedicata a Foreste e danni da vento (storm damages to forests).
Qui l’edizione del 2022, dedicata a Biodiversità in pratica/Biodiversity into practice.

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L’ingegno è vedere possibilità dove gli altri non ne vedono – Enrico Mattei

Dal 2011, Dolomiti Contemporanee si occupa di rigenerazione territoriale, attraverso la riattivazione sperimentale di grandi siti abbandonati o sottoutilizzati nelle Dolomiti bellunesi e friulane.
Pensiamo all’ex scuola elementare di Casso, e più in generale al lavoro nell’area del Vajont (altro esempio, il Concorso Artistico Internazionale Two Calls, che condurrà alla realizzazione di quest’opera sulla Diga), e all’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore, e al Forte di Monte Ricco a Pieve di Cadore (attivo con DC dal 2018 al 2020), e a numerosi altri siti, una ventina circa, in cui, in questi dieci anni di attività, insieme a moltissimi enti territoriali e partner pubblici e privati, si sono avviati importanti cantieri, culturali e funzionali, che hanno contribuito ad alimentare il dibattito nazionale sui temi di rigenerazione e riuso.

Questi siti mantengono oggi un potenziale logistico e un valore culturale decisamente elevati: è per questo che ce ne occupiamo. Potremmo dir meglio che essi costituiscono una risorsa logistico-culturale, questa definizione è più corretta.
Ed è in qualità di risorsa che essi devono essere riconsiderati, se vogliamo essere, semplicemente, persone serie e presenti: ne va ripensato un uso corretto rispetto alle necessità di oggi.
Nessuno se ne è preso cura, in epoca recente. Il grande sonno. Così, essi continuano a rimanere fermi, come crateri del Paesaggio, potenti quanto inutili. Una gran frustrazione di risorsa, e colpevole.
Cosa è capace di fare, l’uomo? Né la politica, né l’investimento privato, sono riusciti a recuperarli. Eppure essi valgono molto, questo è un fatto indubitabile.
Cos’è mancato, cosa manca? La capacità di pianificazione e progettazione? Un progetto reale, cioè a dire non opportunista, e magari nemmeno un progetto da ufficio tecnico, che spesso è poco più che una vaga espressione da master plan? La volontà, la convenienza? La lungimiranza, la visione? La capacità connettiva?

Questi siti, che costituiscono un Patrimonio ingovernato nel Paesaggio montano, vanno finalmente affrontati razionalmente e responsabilmente, attraverso pratiche dapprima sperimentali, nel caso nostro, e poi, se ci si arriva, strutturali, di rilancio e riuso. Se essi siti languono ancora, ciò avviene perché, fino ad ora, non lo si era saputo fare. Si pensa poco e si agisce male.

A maggior ragione ciò è vero in questo periodo storico, nel quale i concetti di sostenibilità, rigenerazione, riduzione del consumo di suolo, sembrerebbero molto attuali, e vengono ribaditi ad ogni piè sospinto, non solo da ecologisti o altri soggetti, civili o scientifici, dotati di coscienza ambientale, ma anche dai progettisti e dai politici e dalle governance dei territori. Da tutti quanti insomma.
Ma sono effettivamente attuali, questi concetti buoni, o semplicemente alla moda? Le agende politiche, i modelli (anzi: le pratiche) di gestione della risorsa e dello sviluppo territoriale, li tengono realmente in considerazione? O essi rimangono chiusi nei recinti teorici, tra convegni e studi, vaghe speranze e mòniti? E’ chiaro anche questo: alcuni usano questo concetti onestamente. Altri, pur non credendovi affatto, sono costretti ad impiegarli, per aver meno problemi e critiche.
E’ importante saperlo, dove stan precisamente questi concetti, se sono veri o falsi. Ancor più all’indomani degli eventi terribili che alla fine di ottobre 2018, con Tempesta Vaia (qui Cantieredivaia, l’articolato progetto di ricerca inaugurato su Vaia da DC nel 2019, tutt’ora attivo), han fatto scempio della nostra terra, e che ci impongono di reagire a favore della risorsa territoriale, la cui cura deve esser fatta corrispondere ad un’opportunità di sviluppo.

In questo periodo, come tutti sanno, molto si parla e s’ordisce, sulle Olimpiadi invernali Milano-Cortina 2026. Si costruisce l’evento, anticipato quassù dai Mondiali di sci del 2021, a lanciar la volata.

Ma cosa sono, le Olimpiadi?
Anche qui, la risposta è chiara. Non sono semplicemente un evento sportivo, ma, ancora (e soprattutto?!?), un’opportunità.
Per Milano e Cortina?
Più in generale vorremmo intendere e dire: per l’Italia tutta, e per la Lombardia e le Dolomiti in particolare.
Gli eventi di questa portata, devono contribuire a produrre sviluppo territoriale: a questo, in ultima analisi, essi debbono servire. Infrastrutture, visibilità, turismo, trend di rilancio: l’Olimpiade può essere un grande spunto alla crescita per areee vaste, e per l’intero Paese.
Per intenderci: è l’Olimpiade che, se ben gestita, dovrebbe costituire un servizio a favore del territorio. E non il territorio a servire l’evento sportivo. Pare semplice no?

Come abbiamo già spiegato, Dolomiti Contemporanee è un soggetto che ogni giorno, da anni, opera responsabilmente, insieme a centinaia di altri soggetti pubblici e privati, alla cura del territorio, e alla valorizzazione funzionale di Beni ad alto potenziale che languono nel Paesaggio dolomitico, e che possiedono caratteristiche di riusabilità che vanno quantomeno valutate nella loro potenzialità, e prese in seria considerazione, anche rispetto all’evento del 2026.

Pensiamo dunque all’ex Villaggio Eni di Corte, a Borca di Cadore, ad appena diciotto chilometri da Cortina d’Ampezzo.
Culla del modernismo e di una visione innovativa d’Italia, la straordinaria creatura di Enrico Mattei ed Edoardo Gellner è ancora oggi perlomeno tre cose: il simbolo di un’epoca in cui il nostro Paese funzionava e innovava davvero, imprendendo nel mondo, nella cultura, nell’architettura e nel design, nel business; un’opera d’arte, d’architettura e di eccezionale sensibilità ambientale; una notevole volumetria disponibile, anche, che potrebbe ospitare migliaia di persone, e sul quale è già attivo, dal 2014, un importante cantiere di rigenerazione, attivato da Dolomiti Contemporanee insieme alla Proprietà Minoter, Progettoborca appunto, con all’attivo centinaia di collaborazionoi e produzioni, due Biennali di Architettura a Venezia, e mille altre cose e progetti, basta vederli, basta guardarli.
E’ dal 2014 (!) che intavoliamo pubblicamente la riflessione su questo come su altri siti ad alto potenziale, immobili nel Paesaggio dolomitico. Pensiamo al Trampolino Italia di Zuel, simbolo delle Olimpiadi invernali del 1956, e quindi, non solo idealmente, tedoforo naturale di quelle del 2026, come tutti possono facilmente comprendere (ma, anche qui, oltre che un’icona, un volume riusabile e riprocessabile funzionalmente, che però fino ad oggi è stato, pure lui, spento).

L’ex Villaggio Eni di Borca dispone di strutture inutilizzate, o solo parzialmente utilizzate, per diverse decine di migliaia di metri quadri. Come l’ex Colonia o l’attuale Residence Corte.
Lo stesso Gellner, tra gli anni ’70 ed i primi 2000, elaborò una serie di progetti di adeguamento e completamento di alcune di esse nella prospettiva di una futura Olimpiade.

Ora ci domandiamo, riprendendo quei temi cari a tutti (sul serio?), quelli dell’economia di spesa e di suolo, della sostenibilità, della compatibilità ambientale, dell’opportunità responsabile della rigenerazione di una simile gemma del Patrimonio culturale, storico e d’architettura: non sarebbe il caso di compiere una valutazione approfondita e accurata di questo sito unico e del potenziale che esso può mettere effettivamente a disposizione in questa circostanza?
E dell’opportunità di sfruttarla, questa circostanza, per rigenerare queste ed altre strutture, il cui valore bisogna saper leggere, scorgere?

La valutazione va compiuta ora: cosa aspetti? Non essere incerto, né tantomeno pavido: con il bene pubblico.
Il potenziale va valutato ora, prima di prendere altre strade.

Dal nostro punto di vista, i criteri della sostenibilità troverebbero piena applicazione in quest’opzione di riuso, che, con le dovute cautele e tutele, è di certo possibile. Viceversa, la realizzazione ex-novo di una serie di strutture temporanee, atte ad accogliere millequattrocento persone, a Fiames, dovrebbe tener conto già da ora di tutti i temi e le problematiche, in genere assai poco sostenibili, connessi alla sua riconversione o smantellamento all’indomani dell’evento. Da una parte c’è un’idea. Dall’altra c’è un prato, anni di ritardo e mancata progettazione.

D’altro canto, è evidente come il tema del post-Olimpiade vada considerato attentamente anche nell’opzione dell’ex Villaggio Eni.
Nemmeno qui avrebbe senso infatti restaurare le strutture solo nella prospettiva del 2026, anzi: questo va assolutamente evitato.
Bisogna sin da ora definire quali funzioni tali strutture potrebbero accogliere negli anni successivi, trovando per esse la destinazione d’uso ottimale.
Se ciò risultasse possibile, l’evento sportivo avrebbe raggiunto diversi obiettivi: quello di produrre sé stesso; quello di rigenerare un Bene cospicuo e inesausto, che è anche un’infrastruttura dal grande potenziale attrattivo; quello di produrre sviluppo e servizi; e molto probabilmente anche quello di ridurre la spesa e il costo d’investimento dell’evento 2026, rispetto a quelli necessari alla costruzione di una stazione ex novo, visto che questa esiste già.

Su quale potrebbe essere la destinazione plausibile dell’ex Villaggio Eni, all’indomani dell’evento sportivo, anche a tal proposito riflettiamo e lavoriamo da anni. Riflettiamo, scriviamo, comunichiamo pubblicamente, coinvolgendo in questo dibattito, attraverso le attività innumerevoli che svolgiamo in Progettoborca, paesaggisti, architetti, Università, amministrazioni ed enti territoriali, aziende, partner culturali, dall’area locale, dalle Dolomiti, da tutta Italia e dall’estero.

I funzionari ed Assessori della Regione del Veneto, son venuti negli anni (dal 2019), su nostro invito insistito, a visitare l’ex Villaggio Eni, appunto per valutarne il potenziale nella prospettiva di Cortina 2026.
In ognuna di queste occasioni, abbiamo proposto le nostre chiare idee ai governanti, ai commissari, ad alcuni politici romani.
Poi son sono venuti il Ministro Federico D’Incà con il Presidente Roberto Padrin, e alcuni membri della Fondazione Milano Cortina, e il Commissario alle infrastrutture, e alcuni Onorevoli, e il Presidente Roberto Ciambetti.
Qui e qui e qui i resoconti delle visite di D’Incà e Ciambetti, che hanno dato seguito alla propria visita con comunicazioni ufficiali e apertura: di ciò  li ringraziamo, altri non se la sono sentita di dire una parola, quella invece che ci si aspetterebbe da un amministratore della cosa pubblica, dato che noi non siamo un interrogatore privato, ma un’istanza risorgiva dello stesso territorio, che rappresentiamo.

Il ragionamento su Borca è complesso, e difficilmente sintetizzabile qui. E’ tuttavia evidente che l’ex Colonia in particolare, con i suoi oltre 20.000 metri quadri disponibili, originariamente dimensionata per ospitare 1.000 persone, e attiva fino al 1991, è la struttura principale su cui ragionare (ma non l’unica. Ad esempio, il Villaggio possiede un’ulteriore potenzialità edificabile).
Essa, con Progettoborca, è divenuta un grande cantiere della produzione artistica e culturale, uno dei più sperimentali e rinnovativi d’Italia. La cultura è uno dei grandi elementi storicamante costitutivi di questo luogo, il cui valore è pubblico e non privato.
L’ex Villaggio Eni di Corte, un po’ come le Dolomiti Unesco, è Patrimonio comune, appartiene al territorio, e quindi ad ognuno di noi, e ad ogni uomo attento (gli uomini sono attenti oppure distratti).
La cultura d’attivazione poi, è un motore potente.

La Colonia e il Villaggio potrebbero dunque domani accogliere, oltre ad un centro di attivazione culturale per il territorio (sale pubbliche, spazi culturali, laboratori artistici e d’architettura, Concerti – nella Chiesa di Nostra Signora del Cadore), altre attività utili alla valle e alla Provincia, connesse a servizi sociali di vario tipo (esperienze di formazione legate alle aziende, all’ambiente, alle scuole; palestra, ristorazione), grandi eventi, e molto altro. Insieme alle attività di ricerca di alto profilo, data l’ampiezza dello spettro d’attrattività del sito, che, in virtù del suo valore intrinseco, esubera ampiamente la dimensione locale.

Da diversi anni sviluppiamo l’idea di trasformare l’ex Colonia di Corte in un Centro Studi Reattore della Montagna, uno spazio eccezionale dedicato alla ricerca dei territori alpini e delle Dolomiti in particolare. Al tempo stesso, dato che non siamo teorici ma operativi, costruiamo le relazioni che possano concorrere al raggiungimento di questo obiettivo finale, che, tra l’altro, interseca un altro tema, periodicamente trattato dalla stampa, per. la verità, fino ad ora, in modo piuttosto confuso: quello della realizzazione di un’Università della Montagna nella Provincia di Belluno.

Un grande centro pruridisciplinare, al tempo stesso catalizzatore ed estroverso, che potremmo definire anche, con un’altra espressione sensata, una Scuola del Paesaggio (School of Landscape), capace di accentrare qui competenze e lavoro, ricerca e formazione, funzioni e servizi connessi alla cura, alla manutenzione, alla ricerca e allo sviluppo del territorio, all’interno di un progetto culturale adeguato, e di concerto con le altre amministrazioni comunali di valle, con gli enti territoriali e le Università di riferimento, soggetti locali, veneti, italiani, internazionali. Un Centro servizi e ricerca, catalizzatore di necessità disattese che qui potrebbero finalmente trovar spazio (i servizi, appunto), insieme ai dispositivi scientifici e creativi della ricerca, senza i quali la terra sarebbe una superficie brulla.
Questa rete ampia di investitori, culturali ed economici, professionali e legati alla formazione, è l’architettura del sistema del riscatto. Essa viene prendendo forma, altrochenò.
L’università degli Studi di Padova, L’Università di Architettura di Portsmouth, insieme ad una decina di Università Internazionali (New York, Texas, Miami, Auckland, Vienna) legate ad Architettura, progettazione sostenibile, cambiamenti climatici, natura e ambiente, sono già coinvolte.
Il progetto del Centro Studi viene sviluppato (2020/21), anche all’interno del Tavolo di Confronto del Settore Primario della Regione del Veneto, condotto dalla dott.ssa Giulia Ruol.
Tra i suoi sostenitori attivi, il professor Tommaso Anfodillo, Dipartimento Tesaf Unipd, gli architetti Simone Sfriso e Alessandro Melis.
Nel 2021, questa idea è stata presentata anche nel progetto IDEAS of Italy, a cura del Ministero degli Esteri e della Cooperazione Internazionale,  e in Comunità Resilienti, titolo del Padiglione Italia alla 17.a Biennale di Architettura di Venezia (qui invece la nostra presenza alla 16a Biennale di Venezia, Arcipelago Italia).
Le Università, insieme al territorio, agli enti di sviluppo e alle aziende, hanno interesse a sviluppare, nella Colonia di Corte di Cadore, attività connesse alla ricerca sul territorio e alla formazione didattica (Summer Schools), ed anche a investire risorse economiche per concorrere al suo recupero.
E l’Olimpiade? Ha mai risposto a tutto ciò? No, non l’ha fatto.
I soggetti e gli enti coinvolti possiedono le competenze necessarie ad affrontare i temi connessi al contesto e alla specificità ambientale: il paesaggio, la montagna, il bosco, l’architettura, la rigenerazione e via dicendo.
In questo quadro, abbiamo chiesto (dal 2018) alla Regione e al Governo di venire a vedere, e di valutare l’intelligenza di questo progetto, che corrisponde ad una visione di responsabilità pubblica a favore del territorio.
Se, infatti, l’obiettivo finale fosse davvero condiviso da tutti, e si volesse realizzare questo Centro Studi sulla Montagna a Corte, allora il riuso temporaneo di alcune parti del Villaggio di Corte nell’occasione dell’Olimpiade del 2026 diventerebbe un altro strumento, rilevante, a favore dell’operazione. L’Olimpiade, sport a parte, darebbe un impulso concreto alla rigenerazione del territorio e al suo sviluppo, consentendo di gestire una fase del programma di riavviamento del sito. L’uso degli spazi coinvolti nell’evento sportivo sarebbe solo temporaneo, una fase della transizione verso la destinazione d’uso definitiva, il Centro Servizi e Ricerca Dolomiti, appunto.
Una scintilla, una start-up, una prova di capacità di programmazione e di visione organicamente costruttiva, un’Olimpiade capace di porre anche i temi sostenibili della rigenerazione territoriale e del patrimonio.
Ci pare evidente che le due visioni sono diverse: un’Olimpiade che salva patrimonio consentendo al territorio di riorganizzarsi? O un’Olimpiade che ci porta a urbanizzare un prato per realizzarvi una struttura temporanea (a differenza delle opere di urbanizzazione, che restano a terra), che comunque costa milioni, e che andrebbe poi, a marzo 2026, almeno in parte, già smantellata?

Un progetto ambizioso, il nostro, naturalmente, articolato e complesso, tutto da definire, ma che ha di certo senso immaginare, in virtù delle caratteristiche e potenzialità e vocazione di questi spazi eccezionali di Corte, e disponibili. Potenzialità che tutti dovrebbero conoscere, e che non dovrebbero venire ignorate.
E’ una cosa difficile da fare? Certo, come tutte le cose significative. Vogliamo dunque accontentarci di meno? Ciò che avremo sarà quel che avremo meritato.

Chiariamo anche questo: non stiamo parlando in alcun modo di Borca in antitesi a Cortina. Stiamo parlando delle risorse disponibili, a tutti e per tutti. La proposta della rigenerazione non vuole essere ottusamente oppositiva, qua si ragiona con gli altri. E però, chiediamo: sappiamo guardare al territorio come ad un continuum? Noi lo facciamo sempre. E’ evidentissimo come siano Milano e Cortina i due poli del gioco. Ma l’evento del 2026 deve poter invece essere “speso” in termini d’investimento migliorativo, per un territorio più ampio. Occorre un pensiero aperto, di respiro ampio.
Noi lo stiamo facendo, avviando una dialettica che, attraverso arte e cultura e progetto e pratiche, metterà in relazione diversi centri e spazi milanesi con la costellazione di spazi dolomitici riusabili su cui DC lavora da anni (non solo Borca).

L’ex Villaggio Eni e l’ex Trampolino Italia di Zuel sono pure loro, se sappiamo guardare alle cose, un valore disponibile straordinario. Non occorre essere uno specialista dell’architettura per saperlo. Questa verità è generale, non particolare. Basta avere una minima coscienza del valore delle cose, e magari anche della Storia d’Italia, per saperlo. Ma questo valore non coincide affatto con una virtù gentilizia d’altri tempi, con l’aura d’una storia passata: esso reca invece, tra le doti, una cubatura e delle funzionalità potenziali rilevanti.

Il territorio è una comprensione organica, non una successione di punti slegati e antagonisti. Non si tratta qui di spostare una cosa da Cortina a Borca. Non c’è alcuna cosa da spostare qua. C’è invece sempre, quando si è in grado di generarla, la possibilità di una visione generale, complessiva. Che talvolta diviene corretta, quando sa essere ampia e puntuale, ovvero non dispersiva, ed a quel punto fa il bene di molti, amplificando la portata del moto virtuoso.

Sapremo, tutti insieme, elaborare una strategia condivisa in tal senso, e accingerci a quest’impresa grande, che non riguarda un paese, ma un territorio intero?
Sapremo cogliere l’opportunità olimpica per ristorare i nostri territori e le loro stazioni fossili ad alto potenziale di riuso, dimostrando visione, capacità prpgettuale, attenzione e responsabilità?
Dolomiti Contemporanee ribadisce l’opportunità di questa riflessione, invita tutti a pensarci, e, come sempre, si impegna a proseguire nell’azione di sensibilizzazione, e nel muovere concretamente gli strumenti della cultura-motore.

Gianluca D’Incà Levis (questo testo è stato pubblicato per la prima volta nel 2015, e poi a più riprese aggiornato).

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Gianluca D’Incà Levis è ideatore e curatore di Dolomiti Contemporanee e Progettoborca, direttore del Nuovo Spazio di Casso al Vajont.

A questo link un servizio della RAI sul tema, andato in onda il 18 gennaio 2019 su TGR Veneto e TG3.

Immagini:  1) L’Aula Magna della Colonia dell’ex Villaggio Eni di Corte, riaccesa da Progettoborca, con l’Antelao sullo sfondo. Foto Giacomo De Donà.  2/3) Immagini d’epoca da Il Gatto Selvatico, 1956 (Fonte: Archivio Progettoborca). 4) La Colonia oggi, un laboratorio di produzione culturale, artistica e scientifica aperto sul Paesaggio. Foto Mattia Rizzi. 5) (E. Curtius 1875), gli scavi di una parte del Tempio di Zeus nella città greca di Olimpia, dove, 3.500 anni fa, nacquero i giuochi.

La ricerca e la formazione sono due delle funzioni alla base della civiltà culturale, di Dolomiti Contemporanee, di Progettoborca. Esse vengono coltivate assiduamente.

Numerosissime le iniziative, le collaborazioni ed i progetti che conducono Università, docenti e studenti, enti di ricerca, artisti ed Accademie, Scuole di Architettura, a Corte di Cadore e nel territorio dolomitico, per esplorarlo attraverso le pratiche e le competenze, avviandovi cantieri della conoscenza ed esercitandovi la didattica.
Progettoborca è un collettore ideale in tal senso: uno spazio vasto, nella dislocazione in terra e nel pensiero ardito, che serve a pensare territorio e Paesaggio, contribuendo, attraverso il lavoro e le pratiche, alla loro cogenerazione intelligente.

Anatomia e dinamica di un territorio è uno di questi programmi. Un percorso pruriennale, ideato da Giorgio Barrera, fotografo e docente della Scuola di Fotografia Bauer di Milano, grazie alle connessioni sviluppate sul territorio a partire dalla sua prima Residenza in Progettoborca (2020).
Qui la prima edizione del progetto, svoltasi a maggio 2020, mascherati.

Quest’anno, dopo la parentesi milanese del 2021, si torna in Valle del Boite.
Gli studenti saranno ospiti del Campeggio a tende fisse di Corte tra il 6 e il 17 giugno 2022: e avanti.

Dicono dal Bauer: Finalmente torniamo sulle Dolomiti. Forse sarebbe meglio dire, nelle Dolomiti, infatti difficilmente ci spingiamo fin in cima alle vette, ma ci occupiamo delle zone dove gli umani mostrano con più evidenza le stratificazioni della loro presenza. Dopo una pausa dove la ricerca degli studenti dei seminari Anatomia e dinamica di un territorio si è rivolta all’area metropolitana di Milano giungendo fino a Tirano torniamo a Borca e alloggeremo nel campeggio del Villaggio ENI.
Cosa facciamo? Continuiamo la nostra lettura del territorio in trasformazione della Valle del Boite in relazione alle modifiche infrastrutturali che verranno realizzate in occasione dell’Olimpiade del 2026.
Anatomia e dinamica di un territorio è un progetto pluriennale di indagine di luoghi. È un lavoro collettivo che cerca il dialogo con il territorio e che vuole intessere relazioni per penetrarlo e rivelare le identità delle collettività. È un percorso didattico che è mosso da un interesse geografico sui processi in atto ma che non si basa su teorie che riguardano gli sviluppi del territorio. Infatti ci muoviamo sul crinale o nel letto di un fiume rifuggendo generalizzazioni, interessandoci di geografia umana con l’approccio dell’artista che scopre e descrive, attento alle sfaccettature e che non disdegna la fantasia.

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I seminari di fotografia Anatomia e dinamica di un territorio sono un progetto di lettura e documentazione della Valle del Boite e delle aree limitrofe interessate alla trasformazione del territorio in relazione all’Olimpiade Milano-Cortina 2026.
Il programma si realizza grazie ad un accordo tra la Scuola di Fotografia Bauer di Milano, l’Università di Padova (Dipartimento Tesaf), il Comune di San Vito di Cadore e Dolomiti Contemporanee, con Progettoborca e il Comune di Borca doi Cadore, e con altri partner che vorranno partecipare alle prossime edizioni del progetto.
Esso prevede che, a partire dal 2020 e fino al 2026, gli studenti del CFP Bauer di Milano, insieme al loro docente di fotografia, prof. Giorgio Barrera si muovano alla scoperta del territorio nell’intento di monitorare e raccontare la realizzazione delle opere dell’infrastruttura stradale e, più in generale, per documentare i processi che, a livello ambientale e paesaggistico, sociale ed antropico, queste opere innescheranno in seno ai paesi e alle comunità locali.
I primi seminari, due classi una settimana ciascuno, sono iniziati nel settembre 2020 e sono stati  dedicati alla produzione di uno studio fotografico incentrato soprattutto nel Comune di San Vito di Cadore, in occasione delle importanti modifiche alla viabilità in Statale di Alemagna. I seminari sono una valida opportunità sia per gli studenti Bauer sia per il territorio per  lavorare insieme alla creazione di un archivio fotografico di un territorio in trasformazione.
Il lavoro realizzato dagli studenti della scuola Bauer di Milano è stato selezionato e nel 2021 è stato pubblicato con l’Editrice Quinlan l’omonimo libro. Nella pubblicazione il carattere di lavoro collettivo, intenzionato a mostrare l’identità dei luoghi, si palesa chiaramente.
Nel 2021 i seminari si sono tenuti nella città metropolitana di Milano nel mese di ottobre. I luoghi oggetto dell’indagine sono state le aree cittadine dove sono previste la costruzione di infrastrutture e la trasformazione e riqualificazione di aree cittadine quali, ad esempio, il quartiere Santa Giulia e lo scalo ferroviario di Porta Romana. L’indagine ha raggiunto anche alcune aree brianzole e prealpine dove sono previste modificazioni alla viabilità sia stradale che ferrata. Stiamo lavorando alla pubblicazione di un nuovo libro che mostri il lavoro degli studenti, che come quello precedente mostrerà il territorio attraverso il lavoro collettivo dei partecipanti.

Nel 2022 il progetto continua sulle Dolomiti, in Progettoborca. È nostra intenzione entrare in contatto con Le Regole, per capire più a fondo questa particolare realtà. Due settimane del mese di giugno saranno dedicate al territorio della Val del Boite proseguendo il percorso iniziato nell’anno 2020 con l’intenzione di coinvolgere nelle attività fotografiche scuole, associazioni e comunità presenti nel territorio nello scopo di aumentare il valore della nostra presenza e di poter essere utili al territorio stesso.

Dolomiti Contemporanee prende parte con Progettoborca al programma del Nouveau Grand Tour, progetto culturale figlio del Trattato del Quirinale, firmato dai Presidenti Macron e Draghi a novembre 2021.

Il patto punta a rafforzare le relazioni tra Italia e Francia in diversi settori, in un quadro di cooperazione bilaterale rafforzata che include la cultura, l’arte, l’ecologia.
Il grand tour degli artisti:
Il legame culturale già forte tra Francia e Italia dovrà essere approfondito, scrive il Trattato, allo scopo di favorire la circolazione delle creazioni e delle produzioni e per accompagnare l’evoluzione digitale del settore. I governi s’impegnano a facilitare le coproduzioni di opere cinematografiche, audiovisive e nelle arti sceniche, e a valutare la possibilità della loro distribuzione attraverso una piattaforma culturale comune. Ci saranno incentivi a scambi negli spettacoli dal vivo, nel design, nell’architettura, nella moda, ma anche per la traduzione di opere letterarie nelle rispettive lingue.

Il patto bilaterale vuole favorire la mobilità degli artisti e degli autori, attraverso lo sviluppo di residenze come ai tempi del Grand Tour di celebri intellettuali.

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Nouveau Grand Tour, è online la call internazionale per le residenze artistiche 2022, qui (candidature entro il 30 maggio).

Il progetto è ideato e gestito da Institut Francais d’Italie
(IFI) / Ambasciata di Francia in Italia.
Il programma è riservato ad artisti francesi e tedeschi under 30, e si sviluppa attraverso una rete di residenze artistiche disseminate su tutto il suolo nazionale italiano.
La Residenza DC si sviluppa in Progettoborca ad ottobre 2022.

Lista delle residenze coinvolte.

Mecenati: 
OFAJ (Office Franco Allemand pour la Jeunesse) – Ardian France

Residenze: 
Base – Casa degli Artisti – Fondazione Bevilacqua la Masa – Fondazione Pistoletto Cittadellarte – Museo Capodimonte – Palazzo Butera – Palazzo Monti – Accademia Mediterranea dell’Attore – Casa del Circo Contemporanea – Centro Teatrale Umbra – Corte Ospitale – Cross – Palazzo Grenoble – Oriente Occidente – Spazio Fattoria – Artinvita – Dolomiti Contemporanee/Progettoborca – Kulturfactory – Landworks – RAMDOM – Villa Lena – Wonder Grottole

La Tesi di Laurea magistrale Restauro di uno spazio condiviso: il restauro dell’ex Colonia di Borca di Cadore nel dialogo tra naturale e artificiale, ha ricevuto ieri il Premio di Laurea Dieci anni di Dolomiti Patrimonio Mondiale UNESCO della Fondazione Dolomites UNESCO con la Provincia autonoma di Trento
La cerimonia si è svolta presso la Trentino School Of Management.

La Tesi (qui un altro post di approfindimento) è stata discussa nel 2019 dagli allora studenti Angelo Paladin, Ettore Focaccia, Federico Biasotto, Simone Rossato.
Relatore: Paolo Faccio.
Correlatori: Gianluca D’Incà Levis,  Tommaso Anfodillo, Albano Poli, Paolo Poli Alberto Attilio Bassi.
Istituto Universitario di Architettura Venezia IUAV

Questo studio di Tesi è stato supportato, sin dall’inizio, da Dolomiti Contemporanee, che ha ospitato per mesi i quattro studenti laureandi in Progettoborca, favorendo la loro ricerca, e integrandola alla propria strategia di rigenerazione della Colonia dell’ex Villaggio Eni di Corte.

Nella motivazione del Premio, la Commissione ha sottolineato come “… Il tema dell’abbandono e del recupero di quegli elementi identificativi delle Dolomiti che trascendono la dimensione locale è inoltre uno dei temi al centro dell’attenzione per la conservazione del bene Dolomiti Unesco, così come la protezione delle aree insediate immediatamente contigue al bene … “.

Ricordiamo che la Fondazione Dolomiti Unesco è partner di Dolomiti Contemporanee dal 2011, e che numerose sono le collaborazioni sviluppate negli anni, in particolare all’interno dei Dolomiti Days.

Congratulazioni ai premiati dunque, e avanti con il lavoro di squadra, e con la tessitora delle reti reattive intelligenti.

A tal proposito: sempre nel 2019, fummo ospiti della Trentino School of Management, all’interno della Winter Academy T.UN.NA (Academy internazionale sul turismo sostenibile nelle aree naturali UNESCO), con un intervento dal titolo (derossiano): La costruzione della montagna, nel quale dicemmo, tra l’altro: …La Montagna è un’architettura costruenda, non un fossile inerte, né una cava inesauribile. Il valore (turistico, ricreativo, forestale, culturale) va prodotto, non consumato. Ma per fare questo serve innanzitutto una grande capacità di ricerca e produzione culturale, che consenta di immaginare nuovi modelli di gestione e risignificazione delle risorse naturali e nuovi modi di gestione dei beni, tra pubblico e privato...

Agosto/settembre 2021, Hotel Boite, ex Villaggio Eni di Corte, Borca di Cadore, prima edizione di LIMBO.
In collaborazione con Dolomiti Contemporanee e Progettoborca, che ne hanno curato la selezione, vengono presentati tre libri, tutti pubblicati a luglio 2021.
Si tratta dunque, in tutti e tre i casi, della prima presentazione al pubblico.
Gli incontri si svolgeranno nella hall dell’Albergo Boite, alla presenza dagli stessi autori, insieme ai curatori, ai committenti e agli editori, nei giorni e agli orari di seguito indicati.
Hanno reso possibile l’iniziativa: Minoter, Corte delle Dolomiti, Fondazione Siotto.

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Perchè LIMBO?
Dolomiti Contemporanee lavora sul limite, la cresta, lo spazio marginale, rimarginante, rimmaginato. Di certo non stiamo sospesi in un non-luogo, come i morti peccatori, quest’accezione ce la giuochiamo ironicamente, noi spiriti vetrioleschi. I peccatori, in realtà, sono (apparentemente; biologicamente) vivi, e quasi sempre battezzati. Son quelli che non sanno valutare correttamente le risorse in genere. Quelli che non sanno attribuire senso corretto alla realtà delle cose e delle essenze. Quelli che non sanno rigenerare il Patrimonio con imprese sensate e sostenibili. Questo è peccato, un peccato, il peccato.
Il Limbo è anche il bordo esterno del disco (apparente) di un corpo celeste. Noi siamo esploratori spaziali. Terraformatori culturali. Questo il senso della rigenerazione, anche, ono?
E così via. Ma noi non siamo celesti, stiamo sulla terra, che è verde, azzurra, e grigia. Cerchiamo, pensiamo, parliamo, cantiamo: nel Limbo il Ditirambo. Il grigio va bene alle volte, accettiamo i grigi di Bernhard, di Beckett, di Dürrenmatt, e così via. Siccome non vogliamo una Montagna-di-Banalità, non accettiamo le grigie scritture coroniane.

Questi tre libri, tutte date alle stampe negli ultimi mesi, vengono presentati dagli stessi autori, insieme ai curatori, ai committenti e agli editori, nellla prima edizione di LIMBO, presso l’Hotel Boite, a Corte di Cadore, tra la fine di agosto e il principio di settembre 2021, nei giorni indicati.

- Alemagna – Luoghi e paesaggi lungo la SS51, di Giovanni Cecchinato, giovedì 19 agosto, ore 19.00.

- Storie pallide, di Giulia Maria Belli e Riccardo Giacomini, giovedì 26 agosto, ore 19.00.

- Anatomia e Dinamica di un territorio, di Giorgio Barrera, giovedì 2 settembre, ore 19.00.

La collaborazione tra Dolomiti Contemporanee (DC) e l’Hotel Boite/Corte delle Dolomiti, si è avviata di fatto pochi mesi fa.

Dal 2014 DC implementa Progettoborca, il cantiere di rigenerazione della poderosa Colonia di Corte, aprendo questo scrigno prezioso e impolverato al mondo, alle menti reattive, alle persone deste, attrevrso l’arte, la cultura e gli strumenti della rigenerazione del paesaggio e del patrimonio.

Progettoborca è possibile grazie al sostegno del Comune di Borca di Cadore della  Società Minoter, proprietaria delle principali strutture del Villaggio, tra le quali l’albergo Boite. Oltre che all’aiuto di tutti gli altri preziosissimi partner della rete DC. 
L’obiettivo è quello di rifunzionalizzare la Colonia, senza tradirne il valore culturale.

L’intero Villaggio di Corte di Cadore è Patrimonio. Storico, culturale, d’architettura. 
Un saggio prodigioso di welfare, d’architettura di montagna, di design sociale e industriale alpino. Chi non lo vuole riscattare, è complice dell’oblio.

L’Hotel Boite è senza dubbio una delle strutture di maggior valore tra quelle realizzate da Edoardo Gellner per Enrico Mattei nei primi anni ’60. 

La nuova direzione del Boite ha una visione, che trova corrispondenza nella nostra.
Siamo tutti ben consapevoli qui, di trovarci in un luogo speciale e straordinario.
E che la cultura ha un ruolo di responsabilità, e per nulla marginale, in questa fase storica di Corte, nella quale si cerca di proiettare in avanti il potenziale intatto di questo sito unico e nient’affatto estinto. In avanti e verso il futuro, fuori dalle sacche nostalgiche della memoria paludante, che impediscono alle identità di mutare quanto è necessario, rendendo di nuovo disponibili i capitali e il valore delle risorse agli uomini e ai territori.
Chi non pensa a Milano-Cortina 2026, ad esempio?
Noi ci pensiamo, come scoprirete, anche, nei libri di Giorgio Barrera e Giovanni Cecchinato.

Otto mesi fa, la direzione dell’albergo ha accettato una proposta di DC. La proposta è stata quella di fare scrivere e illustrare a due artisti, Giulia Maria Belli e Riccardo Giacomini, una serie di racconti legati alle Dolomiti, a Borca, al Villaggio di Corte. Reinterpretando i miti fondativi, i luoghi, le storie, antiche e moderne e d’oggi, attraverso la ricerca e uno sguardo soggettivo attento, peculiare, rinnovativo e responsabile. Come sempre lo è la cultura, quando non si fa paramanto esornativo, o meramente descrittivo. 
Questo libro s’intitola Storie pallide, con un chiaro riferimento a Karl Felix Wolff.
Il libro è parte della mostra collettiva Vaccanza – The Mountain Tropical Experience, di Fondazione Malutta, aperta e visitabile nel Nuovo Spazio di Casso al Vajont, fino al 31 ottobre 2021.

In senso lato, DC è anche questo: un editore della montagna: ogni giorno scriviamo, con le parole e le pratiche, le opere ed i pensieri, una storia viva, che è un libro agito, mica non un romanzo d’azione: non siamo narratori: siamo facitori del logos.

Con LIMBO, inziamo dunque a presentare, nella hall e nel tarrazzo dell’Hotel Boite glorioso, alcuni libri ed edizioni significativi che trattano temi legati al territorio, alla sua storia, alla vita di chi ci abita, alle trasformazioni che lo modificano, e che ci augiuriamo possano concorrere a svilupparlo correttamente, e non a mortificarlo (accade anche questo).

Nella prima edizone di LIMBO, presentiamo dunque questi tre libri.

- Alemagna – Luoghi e paesaggi lungo la SS51, di Giovanni Cecchinato, Penisola Edizioni, a cura di Steve Bisson, luglio 2021.
Presentazione: giovedì 19 agosto, ore 19.00, Hotel Boite. L’autore dialoga con Gianluca D’Incà Levis e Steve Bisson.

È un progetto nato nel 2016 dal confronto con un territorio che faceva parte delle visioni adolescenziali dell’autore: questa strada che si snoda dalla Marca Trevigiana, da Conegliano, fino a Dobbiaco, al confine austriaco, era un percorso obbligato per andare nel Cadore, per le vacanze. Ripercorrendo questo territorio in questi cinque anni, si è però anche reso conto di una serie di tematiche che potevano essere raccolte e raccontate in un libro fotografico per diventare una sorta di stato dell’arte di questa strada, oggi.

- Storie pallide, di Giulia Maria Belli e Riccardo Giacomini, Gaspari Editore (Ud), luglio 2021. Questa è la prima presentazione in assoluto del facondo, fresco volumetto.
Presentazione: giovedì 26 agosto, ore 19.00, Hotel Boite. Gli autori dialogano con Gianluca D’Incà Levis e Francesco Accardo.

Storie Pallide racconta di apparizioni, presenze evanescenti e prede fugaci che interagiscono con il mondo di oggi, nel paesino di Borca di Cadore. Sono interazioni tra la Borca concreta, scelta da Enrico Mattei per la costruzione del villaggio Eni, sconvolta negli anni da frane e tempeste, con quella leggendaria e favolosa dei miti e del folclore, del Diavolo e del trono di Dio, delle anguane e dei prodigiosi roseti luminosi. Undici storie di rivelazioni inquietanti, corpi consunti, ironici contrappassi ed effimere conquiste.

- Anatomia e Dinamica di un territorio, di Giorgio Barrera. Coordinamento: Michela Pandolfi – CFP Bauer Milano – AFOL Metropolitana. Editrice Quinlan (Mc).
Presentazione: giovedì 2 settembre, ore 19.00, Hotel Boite. L’autore dialoga con Gianluca D’Incà Levis e Tommaso Anfodillo.

Anatomia e dinamica di un territorio è un progetto di documentazione fotografica legato al territorio del Comune di San Vito di Cadore e della Valle del Boite, e alle modifiche che in esso interverranno in virtù della nuova viabilità connessa al grande eventi sportivo di Milano-Cortina 2026, le Olimpiadi invernali, che tornano, dopo quelle del 1956.
Il progetto prevede che, a partire dal 2020 e fino al 2026, gli studenti del CFP Bauer di Milano (centro di formazione professionale che opera nei settori della fotografia, della comunicazione visiva e multimediale), vengano, condotti dal proprio docente di fotografia, Giorgio Barrera, alla scoperta del territorio di San Vito e della Valle del Boite (tra Pieve di Cadore e Cortina d’Ampezzo, ovvero nel tratto nella Statale 51 di Alemagna sul quale si realizzeranno le quattro varianti previste), per monitorare e raccontare la realizzazione delle opere dell’infrastruttura stradale e, più in generale, per documentare i processi che, a livello paesaggistico, sociologico ed antropologico, le nuove opere innescheranno in seno ai paesi e alle comunità locali.
Anatomia e dinamica di un territorio è un progetto pensato da Giorgio Barrera con Dolomiti Contemporanee, insieme al Dipartimento Tesaf dell’Università di Padova.
Il progetto si è sviluppato tra San Vito e Borca di Cadore, dove operano rispettivamente il Centro Studi per l’Ambiente Alpino dell’Università di Padova, e Progettoborca, piattaforma di rigenerazione dell’ex Villaggio Eni di Corte, in virtù della collaborazione tra questi due centri, entrambi legati della ricerca sul territorio, con i Comuni.

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INFO:

Dolomiti Contemporanee
www.dolomiticontemporanee – www.progettoborca – www.twocalls.net
info@progettoborca.net

Hotel Boite/Corte delle Dolomiti
www.cortedelledolomitiresort.it
francesco@cortedelledolomitiresort.it

Dolomiti Contemporanee prende parte a Comunità Resilienti, Padiglione Italia della Biennale di Architettura di Venezia 2021 all’Arsenale. Porteremo la nostra visione, i temi della rigenerazione territoriale e del patrimonio, le pratiche sperimentali, le strategie e le reti legate al riuso e la nostra idea di una montagna non banale e perniciosa.

Comunità Resilienti è il nome del Padiglione Italia, curato da Alessandro Melis, alla prossima Biennale di Architettura 2021.
Al centro dell’esposizione, si affronterà,  in tutta la sua drammaticità, la questione del cambiamento climatico e le impegnative sfide che interrogano il mondo dell’architettura.

A questo link puoi rivedere la Conferenza Stampa.

Press: Biennale Architettura, il Padiglione Italia nel segno dell’impatto zero.

Visite guidate alla Chiesa di Nostra Signora del Cadore e introduzione al Villaggio:

mese di luglio:
giovedì 15
mercoledì 21
giovedì 29

mese di agosto:
venerdì 6
mercoledì 11
venerdì 20
mercoledì 25

Le visite si svolgeranno dalle ore 14.00 alle ore 15.00, ritrovo presso il piazzale adiacente alla Chiesa.
Costo del biglietto: 12€ a partecipante (min. 5 persone).

E’ possibile concordare anche una visita all’area della Colonia, nelle date di giovedì 15 luglio e venerdì 6 agosto.
Queste visite si svolgeranno dalle ore 15.00 alle ore 17.00, ritrovo presso gli uffici di Progettoborca (ex portineria della Colonia, Via Mattei 5: seguire la segnaletica stradale all’interno del Villaggio).
Costo del biglietto: offerta libera.

Per informazioni e prenotazioni scrivere a info@progettoborca.net

Cinque settori, cinque protagonisti, cinque storie per raccontare un’Italia dinamica, creativa, resiliente.

La webserie, disponibile all’indirizzo www.ideasitaly.com, si compone di cinque ritratti-documentario dedicati a diversi settori creativi e produttivi. Obiettivo: raccontare al pubblico internazionale storie, volti ed esperienze di un’Italia innovativa, virtuosa e policentrica.

Il progetto riflette sui temi all’ordine del giorno nel dibattito contemporaneo, guardando in particolar modo alle grandi sfide etiche del futuro: ambiente, innovazione, beni comuni – ambiti in cui l’Italia di oggi ha molto da dire. Ogni storia accende i riflettori sulla ricchezza del territorio italiano dal punto di vista produttivo, culturale, turistico e ambientale.

Cinque idee, emblematiche nel loro essere creative, di successo e innovative per presentare al pubblico globale l’eccellenza del panorama italiano contemporaneo.

Arte e Patrimonio: Gianluca D’Incà Levis, ideatore del progetto Dolomiti Contemporanee, porta avanti un esperimento al confine tra arte contemporanea, recupero degli spazi industriali e rivitalizzazione degli ambienti montani.

Nel video, Gianluca D’Incà Levis racconta la visione e l’approccio propri di DC ai temi della responsabilità culturale e della rigenerazione di patrimonio e paesaggio, attraverso l’arte contemporanea ed i cantieri sperimentali attivati su grandi siti critici che debbono essere ripensati e rifunzionalizzati: tra questi, l’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore, l’area del Vajont, il Trampolino Italia di Cortina d’Ampezzo, legato a Milano Cortina 2026.

Arte e Patrimonio: G. D’Incà Levis, ideatore del progetto Dolomiti Contemporanee, porta avanti un esperimento al confine tra arte contemporanea, recupero degli spazi industriali e rivitalizzazione degli ambienti montani.

Il 2019 è stato il primo anno per me qui a Borca e qui nell’Ex-Villaggio Eni.
Da quel momento non vi ho fatto più ritorno per tanti motivi che poi sono gli stessi che mi hanno riportato qui, oggi.
Ottobre 2021.
Ispeziono nuovamente i luoghi che sin dall’inizio mi avevano misteriosamente attratta, tra questi la Ruina di Cancia.
Mentre cammino per raggiungere la postazione di monitoraggio della Protezione Civile, mi accorgo di come sia ben visibile, soprattutto nel rapporto con gli edifici, questo processo circolare espansivo da parte della natura.
“Gellner lo sapeva” ripeto nella mia testa, mentre continuo a salire verso la destinazione.
Tiro fuori dalla borsa un taccuino cercando di appuntarmi delle parole chiave e leggo un’annotazione non datata:

“To Me All Is Ruin” (Per me tutto è rovina / Davanti a me tutto è in rovina).
Leggo questa frase, molto probabilmente non mia, ed a fianco una frase estratta da un testo di Robert Smithson: “Invece di ricordarci il passato, i nuovi monumenti sembrano farci dimenticare il futuro[…]”.

Torno ad osservare quello che mi circonda con questa frase in mente e mi rendo conto che sino a quel momento non ero mai riuscita a staccarmi da quell’ingenuo sentimentalismo storico che mi portava a rivivere la Colonia come se io stessa in primis l’avessi vissuta nella sua piena attività.
Solo ora mi accorgo che in realtà sono un’estranea.
Decido di conseguenza di estraniami e di ri-osservare oggettivamente e realmente il paesaggio e di viverlo secondo una concezione lineare ed orizzontale, in qualche misura analoga, diciamo, all’approccio di Gellner nella progettazione della Colonia.
Camminando all’interno degli edifici di Corte mi sono sentita come se stessi camminando all’interno di una Ruina.
Il lasso di tempo tra la prima visita e la seconda mi garantisce una mutazione del paesaggio, dello sguardo, del significato, e dunque mi aiuta in questo procedimento di estraniazione.
Lontano dalle utopie che questo luogo rappresentava, lontano dal suo architetto Gellner, soltanto stando qui, a metà strada tra cultura e natura, rifletto ancora una volta su questa congiunzione tra evoluzione geologica ed evoluzione antropica.
Ancora:

 “To me all is ruin” (Davanti a me tutto è in rovina).
“Invece di ricordarci il passato, i nuovi monumenti sembrano farci dimenticare il futuro[…]”.

Nel mentre di questi pensieri procedo tra i corridoi, le rampe, i dormitori, le sale, sino a giungere all’aula magna.
Vedo un tavolo da ping pong che nel 2019 non c’era.
Gioco diverse partite contro Furio.
Durante uno scambio interminabile, complice anche il suono della pallina che avanza con una certa tensione, mi alieno nuovamente: con il nostro operare ci poniamo nell’intermezzo temporale tra la rovina ed il monumento nazionale? O stiamo già lavorando all’interno di un monumento o di una rovina?

Sui segni andati.
Nel 2019, per comprender meglio la Ruina di Cancia, decido di affidarmi al corpo della Protezione Civile che, alternandosi di settimana in settimana, in gruppi di varia provenienza, monitora il suo andamento tra la primavera e l’estate, quando l’Antelao scarica maggiormente e il timore di una frana è più elevato. Giunta alla loro postazione, ai bordi della Ruina, poco sopra le ville 100, vengo subito attratta da una serie di incisioni e segni su pietra, incisi sui grandi sassi che, a bordo sentiero (CAI 232), salgono al Bus del Diaol. sono i contrassegni dei vari gruppi veneti della Protezione Civile appunto, avvicendatisi negli anni. La loro presenza è così segnata, e decisamente marcata.
A distanza di due anni, tornata alla postazione di monitoraggio, non trovo nessuno, ma registro diversi cambiamenti. All’interno del conoide detritico è stata ultimata la costruzione della nuova diga di contenimento. I loghi che avevo lasciato nel 2019 sono stati abrasi, cancellati.
L’accostamento fotografico del prima e dopo, mi permette di riflettere sullo spostamento. Inevitabile non pensare alle Grotte di Lascaux, agli insediamenti umani e ai segni lasciati, per testimoniare al prossimo una propria esistenza. Nei giorni a seguire cerco di comprendere le motivazioni di quel gesto intenzionato a far perdere le proprie tracce. Al momento le risposte rimangono in sospeso.

Benedetta Fioravanti, ottobre 2021

A novembre 2020, all’ex Villaggio Eni di Borca di Cadore, sono venuti (son tornati) i vandali, e i ladri.
Dalla Valle, e dalla Germania.
Chi sono?
Che fare?
Ecco che ne parliamo.

Sto testo è così articolato:

1) Premessa: difficile per chi non si concentra.
2) I nudi fatti, chiari e semplici da capire per chiunque (ma leggi la premessa), e la consequente, sacrosanta reprimenda.

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1. Premessa

Vandali o nconsapevoli esploratori del proprio sommo vuoto interiore, che non è uno Spazio? (è piuttosto: un tetro anfratto deteriore del Non Esserci, che misero si oppone alla pienezza del buon pensare e fare: che invece sono i picconi antiscelerotici, che urgono, come pattini filati sul ghiaccio mobile della mente vasto acrocoro selvaggio senza binari e puro gelido sciolto in carezza di sangu’esonda, mica na docile ngenua tenerezza).

Spazio infatti per noi, non è un vocabolo topico relato a luoghi e argomenti. E’ invece una parola aumentata (e lascia stare il digitale vah): Spazio “è un luogo, ma questa parola è ambigua, quindi definiamo meglio, e peggio per te se campi a sbadiglio nel sonno pliociotto d’una sintassi sdraiata d’amaca…

“è un luogo dunque, o, nella fase precedente sua d’oblio, un non-luogo, o luogo perduto (un tempo fulgido e poi), o deperito –qui perdita è perdizione-, che, in virtù di una vibrata visione critica propositiva (terzo tempo di scossa), di un impegno scintillante, di un Esserci, di un fare responsabile efficace, di un rifiuto (sdegnato diremmo, se così non sembrasse una tromba) d’inerzia, di un’antibaccicanza (la baccicanza è un’antiluccicanza inluminescente: quelli nani che non hanno le capacità sensoriali, lo shining), di un non panozzismo, di un contracoronismo…

“che dunque si sveglia (il mezzospazio si rispazia, finalmente), riacquisisce significato, torna a vivere e gemmare e sprigionare e splodere (orografia culturale contemporagna), perchè, avendone NOI cura (non noi presi per decretatori saccenti autoprocalamati legislatori immaginativi panici; intendiamo invece: noi tutti interdipendenti -ridicoli anche costoro e non pochi che usan definirsi indipendenti e militanti, con ciò incastrandosi tangheri in un angolo recinto suntuoso ottuso egoico e sindacalistico…

“noi tutti in consorzio; ovvero noi e tutti i partner, che son centinaia, e che aggreghiamo all’idea e all’impresa che condividiamo e rilanciamo, NOI che, avendo di questa chiara risorsa ben chiaro e distinto il valore frustrato, costruiamo i meccanismi che portano l’idea a uscire dall’Hangar 18 e a correre, l’idea della sua -dello Spazio- sopravvivenza e restaurazion’e ri/scossa, ecco; e così avviene che noi tutti agiamo e proponiamo e instauriamo e spingiamo le procedure, sperimentali e/o argute, che han l’obiettivo di rinsavirlo, rivalutarlo, recuperarlo.
E questo obiettivo, diciamo abitualmente, è sempre Pubblico, ovvero generoso a favore di chiunque (tranne che del Perfido Idiota micamiskiniano Magù e degli Altri Cortigiani della Mutua Mentale, spazioLa-trina, Eresia di Cecità), e non Privato, ovvero tignoso o professionale o d’incarico, ragionierstico geometrile stitico rattenuto, a prescindere dalla legittima proprietà del Bene. Perchè?
Perchè il Valore di questo Bene è appunto tanto grande ma non inaudito, la sua Massa potenzialmente tanto aperta e utile, da poter Servire l’intero Paesaggio e i suoi abitatori e fruitori, e non un singolo proprietario (col quale sempre andiamo d’accordo, altrimenti salta tutto, questo è ovvio, e infatti, se non si è bene allineati e per davvero, a volte perlappunto salta mesto, come qua per esempio, e vergognatevi.
I paradigmi positivi van sempre evidenziati: come anche quelli negativi, se non sei timido o trascurato e fiacco e vuoi dire solo la verità).

I siti come quello di Borca sono totipotenti, natiespansi, benesplosi, splosinsorriso, oh, hoi, il sorriso consapevole non è compiacente: micaestinti.
Sono stazioni logistico-culturali funzionali-erogene che è necessario riprofilare riprocessare in terra, che possono e debbono rifiorire in terra, a favore della terra: e la piccola terra camusa è vasta, e include i cieli verticali slanciati dell’immaginazione, che l’occhio da aprir nel cranio espande propaga come un liquido estuario maculare (fiume visione), mai rappresa.

Con Spazio quindi e ancora non si intende un qualche prelibato sontuoso quolinoso sito-oggetto da mettersi portunisticamente in scarsella o sott’all’ascella banchettandolo o a curriculum, ma un sito depresso e potente lampant’e latent’e per tutti (di tutti), “aumentato” di un progetto, che non è una carta da parati (La-trina) ma un’attitudine radicale e limpida al conferimento del giusto valore agli enti, nel bene e nel male: se una cosa vale molto, lo diciamo (è un libro; è una poesia; è La Letteratura e non la narrazione: è un’architettura; è un paesaggio); se una cosa (o persona), dimostra di valer poco o niente, lo diciamo (è giustizia, è la critica; altro canale non varicoso, della generosità, dato che da: visibilità all’empio inadeguato anfibio); se una cosa (ad esempio una grande chitettura impantanata incistata decarnita fossile) vale molto in potenza ma poco o nulla nell’accelerazione verticale, nella realtà presente “un’architettura, in generale, è un circuito è un’increspatura generativa del senso che si leva dal suolo piatto, è una nascita un’intensificazione litificante antiframmentazione a grappolo, non un ristoro o segnaposto: eccolo qui il nostro lavoro: far coincidere i due valori; riassorbire la distrazione colposa, la distanza disastrosa; ciò significa: dire (e fare) una verità.

In virtù di scelta e impegno e capacità e persistenza, si determina dunque un costrutto reale organico binario binato dinamico omogeneo lavico scientifico candescente, che è fatto (e facente) composto delle due parti: l’elemento oggettivo (sito fallito inghiottito o sconfessato sbiadito ingrippato craterizzato imbecillito imploso, la cui luce evidente è rimasta prigioniera d’una lampada cieca, mentre fuori dai vetri neriti quattro anziane falene apatiche –gli spiritrombi spaghettificati ai garretti- battono piano e piano e quel volo librato è a scemare ad estinguere); e l’elemento discernente-operativo, ovvero il progetto, chiamalo come vuoi e puoi, la pratica, i processi, le reti, la fiducia, la spinta, l’esserci e il saper fare, il corrugazionismo alpinistrico, che ci vogliono i dardi e gli aculei, ‘no zucchero in polvere d’acciaio, amore zanna mannaja.

Insomma, Spazio non è una casa coi fiocchi, dato che la casa dorme; è volontà e presenza, amen.

Questo Spazio è un’attenzione, opzione critica (e sette), è una Chiave Sensibile che serve a vedere, di nuovo e finalmente, le cose e il valore che esse possied’ono ‘evano ‘ederanno. Oppure, che serve ad attribuire valore alle cose, a sfrondar la selva opaca e trista delle trascuratezze e delle speranze caduche cadute decedute tumulate pigre lettera testamento.

Meglio ancora, ripetiamo, che in giro è pieno di chiattoni spiaggiati tumescenti: a rinfrancare il valore perduto di talune cose, oggetti, enti, costrutti, preziosi e utili.

Insomma, si sa: da sempre (dal 2011), noialterij cura abbiamo e mastichiamo (senza sprizzare saliva di tra i denti: conosciamo le buone maniere; sappiamo esser composti a tavola; però, non ci stiamo, a tavola), cura degli scampoli sfilacciati di un Patrimonio che non tutti san vedone: cecità e pigrizia dell’uomo insipiente e distratto e impotente e ridicolo. Un’operazione sartorial-strutturale la nostra: su di nuovo i vessilli, che però non portano un simbolo *ma la carne: il vessillo qui non è mai velo (o metafora, o teoria), ma lo stesso Corpo rappresentato, ed ogni cosa rappresentata è anche la bandiera viva di sé stessa. Un vessillo è poi, a dire il vero, anche la pelle di un kamorz, ma questo è un avvertimento, se la fai garrire a monito, e garrisce, e garrisce, e garrisce. Naturalmente però, noi non li scuoiamo, i vandali e i ladri, e adesso veniamo a dirne.

2. I fatti. Vandali ieri. Vandali e ladri oggi.

E dunque, nelle scorse settimane, alcuni sciacalli, esseri aSpaziali, menti acefale, fili interdentali, composti culturali zerbinici, teste da pero, cisti tra gli orecchi, etcetera, sono venuti al Benedetto Villaggio di Corte, son sconciamente penetrati in questo luogo senza segnarsi e segnandolo (gl’insegnamo noi, li segnamo noi), luogo che, con Progettoborca, era invece già ben aperto disponibile, perfin dal 2014 (sveglia, intervieni, e poi usa anche la manera, per non esser solo larva sospesa, curatore di pensieri scala: eccoci qua. Minuto 5.57. Ah no. Eccoci qua. Ah no: eccoci qua.

Una bella varietà di pseudogenti, parauomini (e donne), subessenti: di imbecilli autentici, che han preso le strutture di Gellner per una gabbia del giuoco luddista, o per un free discount del design d’antan.

I ragazzini (immaginiamo, scopriamo), forse minorenni, di certo minorati culturali, han spaccato tutte le porte. Hanno sfondato usci legni e vetri, nottetempo penetrando nella Colonia, nella Canonica alla Chiesa di Nostra Signora del Cadore, all’Hotel Boite, e seviziando gravemente il Campeggio a tende fisse.
Sono vandali questi, nell’accezione peggiore (non provarti a salvarli con i contemplativismi storici, dissennato, poltronaro, o dormipiedi).
Sono bambocci annoiati, privi di idee e di conoscenze.
Sono irresponsabili e sciocchi e ignoranti: per loro, Corte è una qualsiasi fabbrica abbandonata, un luogo eccitante giusto quel poco nel breve, vil discondimento del delitto notturno.
Cose così.
Che stronzi.
Sono giovani però: se li prendiamo non li appendiamo ai corni per i corni: per un giovane c’è (forse) ancora speranza. Li mettiamo invece, certo, a lavare i cessi, come già quella volta in cui pescammo quegli altri scimuniti del Soft-air di Cortina, pajazi armigeri dalle bellicosità di plastic’a pallini, nel 2017.

Ma allora, in effetti, diamine, era già accaduto, eh certo, mica sono questi i primi somari, e invece i terzi, e non è poi una cosa tanto nuova e inaspettata questa, in ogni fabbrica, si sa: ma noi qui lavoriamo duro e bene a costruire: chi distrugge lo fulminiamo, e la differenza tra noi buoni e bravi e loro feccia: la ribadiamo.

I primi: nel 2014, eravamo da poco giunti a Borca, la Colonia l’avevamo trovata bacata devastata e piagata maciullata dagl’anni d’incuria e spadroneggiamenti (leggi qui il primo sacrosanto edificante pugnace sermone ceffone).

In un anno, quei frequentatori scalzacani erano usciti, ritirati, sciò, debellati, come l’acne, rush cutaneo sulla pelle del grandormiente, qualche bolla di gas putrido e poco pus, ecco cos’erano, una leggera infiammazione purulenta, colatura di sieracci cellulari scomposti decomposti, etcetera.
Li avevamo fatti fuori e come?
Così: che noi eravamo entrati armati del giusto (di idee; con la roncola), e avevamo rotto il trend, l’abitudine, a entrare, spaccare le vetrate e i lampadari e la catenaria (questi i tipi più vuoti: gli gnuranti culturali), portar via i materassi (questi i boulderisti della valle intiera) e altre utili masserizie, a servirsi di tutto alla bisogna o fumarsi sti quattro cannoni nella cittadella deserta, a predare arredi e mobilie e gli oggetti di design (questi gli architetti e i cultori del bello, e sono loro i peggiori tra tutti naturalmente, i più doppi e laidi: infatti, loro il valore sapendo e stimando, avrebbero dovuto far argine e contribuire a proteggere e gli altri testoni istruire, o no? E invece per primi, sconciamente sbavando, profittavano e razziavano, belli nascosti, questi tipi lordi di sorci viliacchi; mica ci pensavano a rigenerare; carpivano saccheggiatori, e nutrivano le proprie collezioni di soprammobili di spezial modernariato, tutto a gratis, tutto un trafugo: chissà che belle parole e sviolinate retoriche sulle doti eccezionali de Gellner, propinate ai loro amici estatici, mentre esibivano i trofei agli aperitivi a Venezia e dappertutto, dicendosi namorati, snocciolando consapevoli la loro doppia sapienza, mentre quei sorrisi metallici e famelici gli brillavano e friggevano sfuggendo dalle chiostre storte in ghigno, pel piacere del possesso rapinato.

Pagammo il nostro dazio anche, e proprio a questi ultimi rigetti.
Infatti, siccome l’attivazione del meccanismo del rilancio che porta Dolomiti Contemporanee è sempre, e dunque anche qui in Progettoborca, imperniata sull’accoglienza, ovvero sulla Residenza, ecco che, mentre ci producevamo nell’informare le persone della Valle del Boite (andando a comiziare nelle scuole, nei bar) della nuova fase costruttiva e OPA culturale lanciata a Corte, e che non c’erano più oblio e abbandono e possibilità di scasso, e che si riprendevan le redini, e che la Colonia cessava d’esser bandonata, perchè ora vi circolavano le idee rinfrancanti e le genti motivate e sveglie e vigili; ecco che mentre facevamo ciò e proprio per farlo, queste nuove brave genti istruite portavamo qua su, ed esse venivano perlopiù dall’esterno del territorio e anche da molto lontano, e insieme a noi visitavano le strutture apprezzando e sbalordendo le bocche tutt’uno spalanco, Colonia Chiesa Campeggio e Ville, le Ville in cui avevamo preso a vivere; e dunque un giorno, senza saperlo, ci portammo in casa un fottuto ladro istruito, chissà che gentile sarà parso anche lui e ossequioso e pien di quelle sapienze ed eccitazioni su qualità e valore, le serp’in grembo; di certo, questo porco bandito sapeva riconoscere la qualità: pur non avendone un’oncia in sé (paradosso umano: la merda che ambisce a possedere un lacerto del zielo; la sensibilità estetica come volgare meccanica capacità di riconoscimento della venalità della cosa, egoismo, possessività, laido impulso all’appropriazione, e così via). E quindi, ecco che una mattina, rientrando nella 169, dopo che avevamo trascorso la notte a prendere il fresco siderale surfando sugli anelli planetari di Saturno, Noi Esploratori degli Spazi, trovammo che mancava una cosa. La porta era stata forzata, il ladro farabutto, falso e traditore della fiducia e della Residenza e in ciò di tutto e di tutti, aveva portato via un unico pezzo, di cui evidentemente e per l’appunto conosceva la collocazione, un pezzo unico, Dio Lo Fulmini, se un giorno lo troviamo lo levighiamo e bocciardiamo per bene: una Biagio, lampada originale di Tobia Scarpa, design del ’78 per Flos, ricavata da quel famoso unico blocco di marmo di Carrara tipo statuario. Se sai chi è, o vuoi confessare e prenotare la tua esecuzione, cane, scrivi qui: info@progettoborca.net.
Cordialmente accogliamo i delatori.
C’è una taglia di 100.000 rupie.

Ma torniamo ai giorni questi di novembre 2020.
Dei lazzaroni, oziosi ragazzetti spaccaporte e tardi, abbiamo detto, eran venuti prima del 10.
Ma scolta qua: c’è di più.
Un upgrade della squallida pochezza, grave più grave.

Ecco infatti che fan la loro comparsa queste nuove patetiche gnobili figure, sempre parte della Legione Speciale dei Razziatori Scolarizzati Consapevoli.
Una bella mattina dunque, e precisamente quella dell’11 novembre, mentre lavoriamo e facciamo sprizzare le meningi agli uffici, Lorenzo, che sarebbe quello orbo (è un po’ miope), coglie un movimento. Tra l’esterno del refettorio e il cancello alto della Colonia, alcuni tavoli e mobili stanno in terra, accuratamente posati e dissimulati tra le erbe selvagge che scossero Mario Botta (le grande erbacce), lì stavano, in attesa di qualcuno. Uno dei mobili è stato smurato da una stanzuccia bella recondita che la devi cercare e cercare, per trovarla, imbucata com’è tra i budelli tentacolari del gran viscero conurbo: sappiamo bene quale. E’ un mobiletto di design a parete assai grazioso, con antine in vetro, originale. I vetri sono stati a loro volta smontati, e accuratamente riposti, imballati. Professionismo, nessuna improvvisazione.
Poi altri tavolinetti neri che vengon dai dormitori, lì accanto a fargli compagnia. Un radiatore piatto e grandicello e pesante smontato da una rampa-corridoio, anche qua resta solo l’ombra a muro: per farlo occorrono cacciaviti, tenaglie, tenacia, lavoro: mica siamo di fronte ad un movimento estemporaneo, lo capiamo subito, è un’azione studiata e pianificata di ladrocinio questa.
A quel punto Lorenzo mi dice che qualcuno si muove in Colonia, anche questo vede, e quindi mi muovo anch’io (io sono Gianluca e son senza Perdono: benvenuti). Quando arrivo sul retro del refettorio, la situazione è questa: la porta verso l’esterno è aperta. Di fronte, e siamo nella proprietà privata di Minoter (che è il Bene Pubblico Colonia) è parcheggiato un van nove posti. Due uomini si dan da fare là attorno, li affronto. Nessuno li ha autorizzati ad entrare. Scodinzolano imbarazzati, li guardo negli occhi e gli dico: state rubando, disgraziati. Siamo ad un centimetro dagli arredi espiantati. L’unico con le palle è l’unico italiano del gruppo: gli altri son todeschi falsi spergiuri; lui non fa finta del pero, capisce che non può, che li abbiamo colti in fragrante, che son spacciati; sospira consapevole, perlomeno si prende le sua responsabilità senza frignare, e ammette: sì, siamo dei coglioni, scusate.
Ed io: eh no, caro ragazzo: ora vi sistemiamo.
Alcuni altri di quel gruppazzo salgon verso di noi la rampetta dal cancello: altre due auto infatti son parcheggiate appena lì fuori, pronte alla fuga, la massima cautela, dentro solo il vettore da carico. Si fan sotto ridacchiando, timorosetti, incerti, speranzosi, ci son più donne che uomini, e io li apostrofo pesantemente, sti todescacci, le tipe si provano a negare, a dissimulare, a mentire: allora li apostrofo molto più pesantemente, primi scricchiolii e la paura in volto: li abbiamo beccati e non li molliamo. Uno di loro si mette alla guida del van, e fa per uscire dal cancello, vuole scappare. Mi paro avanti e gli faccio un segno: della croce. Si ferma, scende, forse sgrana un attimo il rosario cerebrale, pare proprio un tipo distinto, una bella figura snella elegante, ben vestito, occhiali di design.

Cazzo, quanto piace il design, eh?

E insomma, non tiriamola troppo lunga: confessano, e poco dopo firmeranno verbali terribili e confessioni umilianti (li umilio ferocemente, insisto, infliggo: ma in realtà è evidente che si erano umiliati lor già da soli anzichenò, sveglia ragazzi), sotto dettatura. Cos’avete già caricato, ladri? Poche cose, nicchiano affranti le recchie basse: una coperta originale Lanerossi con il cane a sei zampe. Oggetti ricercati, una Scenografia guadagnata a costo zero, predoni malvagi, sciagurati, pazzi.

Ci han mica sedici anni questi qua: ne han cinquanta, sono Professionisti, forse stimati anche, referenze.
E non han lavorato da dilettanti in effetti.
Progetto di effrazione (in Colonia troviamo delle porte sfondate, i segni evidenti di una ricerca insistita, di una caccia). Strategia di caricamento, piano di fuga.
Prendo altre informazioni, capiamo chi sono. Lavorano per una casa di produzione di Berlino, che ha appena ultimato le riprese per un film ambientato in Valboite. Han preso la fiducia del territorio, dei sindaci, delle persone. Ah, che bello il Cadore, ne parleremo in Germania, una promozione per il territorio, marketing strategico internazionale, una felicità anche il rapporto con le genti di qua, ormai siamo fratelli, spettacolari le Dolomiti.
Ora che han finito il lavoro, partendo per tornare a casa, fan ciao con la manina ai nuovi cari amici italiani della montagna, tutt’un sorriso. E così, però, sulla via del ritorno, dato che ci sono, e loro han la sensibilità spiccata per il bello e una grande, vorace e sana e positiva curiosità culturale, ecco che codesti tizi furbi han pensato di fermarsi un attimo e far tappa al Villaggio, così, per visitarlo, questo luogo speciale, importante, la tappa culturale appunto dopo la fiction (e ce la immaginiamo, la fiction).
Al mattino, i custodi del Villaggio, anche loro fiduciosi e ignari del piano di saccheggio, li avevano accompagnati a visitare il campeggio a tende fisse e l’Hotel Boite.
Avevamo incontrato anche noi la Banda, al campeggio: eravamo lì a visionare i danni perpetrati dai Giovani Imbecilli pochi giorni prima: che parabole e traiettorie eh? In qualche modo, un incontro tra i Modesti.
Ma, scopro poi, mentre come al solito indago, che siamo abituati qua a fare i detective pure: anche questo- in Colonia sti qua erano già entrati, gli sfrontati pianificatori; qualche giorno prima, sempre di nascosto, sempre senza permesso.
Avevano preso informazioni nei paraggi, bevendosi il caffè al bar: ma dov’è sta famosa Colonia? Ah, lassù? Ci avevan ronzato un poco intorno e poi, una volta individuati gli accessi, cos’avevano fatto, invece di chieder permesso ai custodi che pur conoscevano? Erano penetrati per veder cosa c’era dentro, a prender le misure, a valutare la consistenza del Patrimonio – la misure dei pezzi che possono stare in bagagliaio quando li vai a rubare.
Capito?
Si son ben guardati dal chiedere di entrare a fare una visita: più difficile riempire i sacchi davanti a testimoni.
Eccolo qua, un set rimediato, una Scenografia d’autore, e gratis, basta prenderla, dai, facciamocela, se siamo veloci non ci vede nessuno, roba da professionisti freddi e pure cinici (l’abbiamo detto, sono adulti e professionisti e forse anche apprezzati, a casa loro, dagli amici loro, dai loro datori).
Prendiamo i nomi di alcuni di essi, e, informata la Proprietà, decidiamo come procedere.
Andiamo subito in radio, raccontiamo la storia grave di questi balordi irresponsabili ai Sindaci, che, increduli, traditi, van su tutte le furie, come anche la casa di produzione di Berlino, che non è mica il mandante della rapina: arrivano le scuse costernate, che vergogna, incredulità, dispiacere, ma com’è possibile? Che cazzo han mangiato? Ci dicono anche (la casa di produzione): non prendetevela con noi, son stati loro, mica noi.
Che scoperta, mi pare ovvio no? E’ stato chi è stato. Gli altri non lo sapevano. Un errore, una caduta, mai l’avremmo sospettato.

E che ci possiamo fare noi, se non dir la verità, e quattro ceffoni?
Dico un’altra cosa ora: non tutti posson sapere tutto sulla coscienza dei propri dipendenti, certo.
Io però ne so un’altra, di cosa, e la cosa è questa.
Io non rubo valore, lavoro a conferirne.
Lorenzo non ruba, Elena non ruba, Marta non ruba, Alice non ruba, Tallo non ruba.
Altre centinaia che vengon qua con noi o attraverso di noi: loro non rubano. Infatti, chi lavora qua con noi non è un dipendente professionista opportunista falso e traditore. Chi lavora qui in/con DC fa una scelta di campo, di lavoro, di idea, di pensiero, di pratica, di profilo, e anche morale. C’è un abisso incolmabile, tra il nostro cielo in terra e la merda alla bocca di questi pezzenti. Noi qua facciamo i casting su base morale, agli artisti bravi, ai ragazzi del nostro staff: Progettoborca non è una fiction, professionista non è necessariamente una categoria sicura. Facciamo un lavoro generoso che vale per tutti, vogliamo ristorare il Patrimonio Perduto: e Non Rubiamo La Scena. Qui vige la fiducia, noi si fa bene (e però, abbiamo detto, di questa si può profittare anche dall’interno: la Biagio).
Insomma, al mondo ci stanno anche gli stronzi, tra cui i ladri falsi carpitori di fiducia. Una di queste tedesche dal bagagliaio capiente qua, a un certo punto, mentre la flagellavo dialetticamente fuor dal Refettorio, invece di implorar perdono, mi fa “non ci insulti, mi dia del lei”. Spudorata, disgraziata (e giustiziata: meglio non ripetere la sentenza).
Sul verbale-confessione che han scritto sotto dettatura e firmato, si dice che, ogni volta che li chiameremo, saran tenuti a tornare, questi pazzi delinquenti, a far lavori di bassa manovalanza, diciamo culturalmente utili, per espiare socialmente e moralmente; lavare cessi, spurgare fogne, robe così.
Altrimenti, li denunzieremo a lorsignori i carabinieri. Perché non l’abbiamo fatto subito?
Perché noi siamo pubblici, mostriamo e diciamo tutto, non ci interessa una punizione privata, preferiamo una pubblica esecuzione (questa) alla comminazione di una pena privata, che poi lo sanno in pochi, e questi nemmeno metton fuori la vergogna, e se la perdonano in fretta anche, scommetto io. Troppo comodo così. Tutti devono sapere.
E poi, così avremmo perso un’altra truppa di lavacessi no?
Dai, avrete capito a questo punto quanto siamo seri e quanto sappiamo scherzare, ONO?
Anche quando dico lavacessi.
I lavori sociali son giusti, in teoria. In pratica no, e noi siamo una pratica, non una teoria. Mica la vogliamo vedere ancora qui in futuro, sta gente squallida priva di etica e di valore, di cui non ci si può fidare, a contaminare il nostro habitat buono e sano, che non è un idillio, ma uno scambio delle intelligenze edificanti: e nemmeno un negozio di modernariato in saldo per furbetti professionisti indegni e stupidi.
Questo progetto nostro è LA fiducia e L’attenzione. Per questo anche: li abbiamo presi.
Noi ci siamo, loro no.
Chiaro?

Che dire ancora? Direi che abbiamo detto abbastanza, le somme son tratte, la differenza per l’ennesima volta marcata. Chi vale e fa valere: e chi non vale un cazzo.

Gianluca D’Incà Levis, 17 gennaio 2021

Mercoledì 18 novembre 2020, Dolomiti Contemporanee partecipa al convegno online promosso dalla Fondazione Courmayeur Mont Blanc Alpi partecipate. Montagne in mostra.

L’intervento di Gianluca d’Incà Levis, ideatore e curatore di Dolomiti Contemporanee, è intitolato Dolomiti Contemporanee, una strategia creativa di riattivazione per il patrimonio e i territori previsto alle ore 17:30 di mercoledì 18 novembre.

Il convegno si occupa dell’ambiente montano come luogo di coinvolgimento culturale. Il carattere laboratoriale delle Alpi facilita gli approcci culturali della contemporaneità e il convegno, con una nuova formula pensata per essere apprezzata a distanza, ne propone alcuni esempi.

Tre incontri in tre serate esplorano rispettivamente le azioni rigeneratrici di installazioni artistiche ed esposizioni temporanee in alcuni luoghi simbolici delle Dolomiti, un dispositivo culturale di partecipazione civica all’interno di un immenso forte in Alto Adige e un museo di arte contemporanea nel cuore dei Grigioni.

Si tratta di luoghi dell’arco alpino caratterizzati da una forte identità – nonostante la loro ubicazione rispetto ai centri maggiori – nei quali l’architettura assume il ruolo di uno strumento importante e utile per creare un dibattito.

La percezione diffusa, durante questo complesso periodo della storia dell’umanità, è che la montagna sia un luogo sicuro da un punto di vista sanitario, poiché garantisce un agevole distanziamento.

Un pubblico diverso ‒ normalmente abituato a frequentare altre mete ‒ ed esigente anche da un punto di vista culturale, potrebbe allora affacciarsi alle alpi, alla ricerca di nuovi stimoli e arricchimenti.

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A questo link YouTube puoi rivedere l’intervento di G. D’Incà Levis.

Rivedi a questo link gli interventi di tutti i relatori.

Riascolta qui le interviste:

Alessandro Melis
Silvia Cafora
Maurizio Elettrico
Paola Nitido
Fulvia Ambrosino (su Paola Acampa)
Luigi Alverà
Silvia Pighi
Paola Bergamaschi
Davide Stucchi

tra gli altri che furono e sono: Alfred Jarry, Jean Genet, Donna Haraway

“Sono stato attratto dall’idea di riprodurre in un interno un paesaggio montano, in cui la coperta, come il villaggio, riveste la montagna in superficie rimanendo sospesa, a suggerire la caratteristica architettura su palafitte concepita da Edoardo Gellner per questo luogo.
Immagino che, dell’idea di Mattei di creare una stazione alpina dedicata alla villeggiatura per le famiglie dei collaboratori di Eni, potesse far parte il tepore di una casa di montagna.
Un calore accogliente, come quello che si genera sotto ad una coperta.
Ho installato questo paesaggio-coperta in modo volutamente scenografico nella sala proiezione della Colonia, un luogo in penombra e insonorizzato dalla moquette e dalle pareti in legno.”

Niccolò Morgan Gandolfi